藏戏与粤剧深度融合，史诗剧《驻藏·张大人》值得期待

当藏戏的雄浑之韵与粤剧的温婉之音在舞台上交汇，一段尘封的雪域史诗被赋予了全新的艺术生命。由西藏自治区党委宣传部主办，西藏自治区文化和旅游厅承办，广东省文化和旅游厅、西藏戏剧家协会、广东戏剧家协会指导，西藏自治区藏剧团与广东粤剧院联袂创作、演出的藏·粤史诗剧《驻藏·张大人》不仅是两大“人类非物质文化遗产”的首次深度对话，更将清末张荫棠驻藏治边的壮阔历史娓娓道来。

点开视频看精彩预告↓ ↓ ↓

该剧由一级导演莫非担任编剧、导演；二级编剧朗加旦增担任题材创意、编剧；二级导演索朗占堆联合导演。由一级演员文汝清领衔主演，平珍、索朗旺久、李佩麟、旦巴曲桑、小巴桑、欧珠、普布多吉、黄麟麟、陈华生、格桑云丹、扎西旺拉、扎西伦珠、索朗曲珍、白珍、尼玛次仁、云登次仁、拉巴次仁、达娃曲珍、拉姆次仁等优秀演员联合主演。两大院团，强强联手，打造史诗剧作。

《驻藏·张大人》剧照。张荫棠由一级演员文汝清饰演。

千年对话，非遗双璧

史诗剧《驻藏·张大人》是藏戏与粤剧两项“人类非物质文化遗产”一次深度的舞台交融。舞台上，藏戏的雄浑鼓钹、高亢唱颂与仪式性表演，与粤剧婉转绮丽的声腔、细腻传神的做表并非简单叠加，而是在导演的匠心独运下，被精心熔铸为一个和谐统一的艺术整体。这种融合，既是舞台艺术的综合创新，更是藏地文化与岭南文化在精神层面的深刻呼应——二者同样根植于深厚的民间土壤，蕴含着坚韧的生命哲学与崇高的审美追求。

历史回响，英雄礼赞

该剧以深邃细腻的情感、张弛有度的叙事节奏，塑造了一位博学慎思、柔心刚性、担当无畏的民族脊梁。剧中，张荫棠在每一次关键抉择时发出的铿锵誓言，成为贯穿其精神内核的主旋律——面对危局，他“吾当做吾当做之事”，毅然入藏；承担后果，他“吾当承吾当承之责”，自挞三鞭；直至离藏前夕，他秉持“吾当尽吾当尽之心”，恕人之过，以求新政大局延续。这三重宣言层层递进，勾勒出驻藏一代臣工从敬业履职到破局尽责再到无私尽心的精神升华，更将中华百年先驱改革者的担当、风骨与情怀、格局呈现得淋漓尽致、栩栩如生。

时空交响，声腔奇遇

本剧在音乐与声腔上的融合创新，在“三人月下漫步”这一经典唱段中体现得尤为淋漓尽致。剧中张荫棠、何光言与联豫，于星河之下畅叙襟怀，一段沧桑古朴的藏戏吟唱作为背景衬底，其苍茫、空灵的声腔如同雪域高原的夜色，营造出宏大的叙事空间；与此同时，三位演员则运用其剧种特有的婉转腔韵和细腻咬字进行三重唱，旋律流转，深情款款，尽显人物内心的复杂情感与坚定盟誓。这两种截然不同的声腔特质并非简单交替，而是在精妙的音乐编排中纵向叠置、交织并行，藏戏的雄浑为粤语的清丽提供了辽阔的意境支撑，粤剧的抒情则赋予了藏韵情感温度。此唱段不仅是全剧的艺术高光时刻，更堪称一次突破性的舞台声景创造，生动展示了传统戏曲音乐在刻画复杂人物关系与深邃精神世界时，所具有的无限可能。

《驻藏·张大人》剧照。本剧在音乐与声腔上的融合创新，在“三人月下漫步”这一经典唱段中体现得尤为淋漓尽致。

藏粤情深，血脉相连

剧本通过一系列精妙细腻的艺术细节，生动诠释了“中华民族共同体”的深沉内涵。一罐来自岭南新会的老陈皮，承载着跨越千里的乡愁与文化认同；一把撒向雪域的花种，最终绽放高原；名为“张大人”的格桑花，象征着希望与生命的交融。张荫棠对战士遗孤的抚育鼓舞，与地方官员从隔阂到肝胆相照的过程，无不体现着超越民族界限的情感纽带。当全剧终章，藏粤演员共同唱响时代新曲：“今日之中国，海晏河清，屹立东方；今日之西藏，日新月异，繁花骄阳。”跨越时空的和声，正是对“中华复兴，其道大光”剧里剧外共同理想最动人心髓的阐释，彰显中华民族儿女共同书写历史、共创未来的坚定信念。

《驻藏·张大人》剧照。

这不仅是一场跨剧种的创新实践，更是一次跨越时空的民族精神对话。《驻藏·张大人》将以独特的艺术语言，让雪域高原的壮阔与岭南大地的深情在舞台上璀璨绽放，为观众呈现一部值得期待的舞台作品。

据了解，藏·粤史诗剧《驻藏·张大人》已完成全剧创排工作。目前，剧组正根据专家研讨会的宝贵意见，对作品进行细致的修改与提升，力求精益求精，将更好的舞台呈现给观众。

采写：南都N视频记者周佩文 实习生郑温妮 通讯员黎子昂 杨佳

图片由广东粤剧院提供