《伊瑟》总监分享：50人团队如何应对游戏界的「三座大山」？

最近，在上海宝华万豪酒店举办的Unreal Fest Shanghai 2025上，心动游戏《伊瑟》的美术总监朱正奕进行了一场45分钟的实战分享，直击了当前游戏行业的痛点——“中型美术团队如何高效制作大体量内容”。

而就在《伊瑟》分享如何以50人的团队高效运作的同时，国内的游戏圈还传来了另一个消息：广州某团队600人重做了开放世界，项目自立项至今已经历时了四年）。

我认为这种对比，也折射出当前游戏行业的一个核心议题：在竞争日趋激烈的环境下，团队到底应该是做大还是做精？

▌中型团队的突围

朱正奕在演讲中毫不回避《伊瑟》项目所面临的挑战，他把团队需要克服的工作量概括为“三座大山”：庞大的角色体量、多变的场景与关卡设计，以及大量的主线CG和角色PV制作。

这三大难题，几乎也是所有内容导向型，游戏团队的共同痛点。

《伊瑟》是一款异能英雄养成RPG，采用虚幻4引擎开发，结合了科幻都市题材与策略回合制战斗的玩法；

游戏在海外上线仅仅两天，就突破了百万次的下载，夺得美国、法国等免费榜前三、东南亚等地区的App Store免费榜第一。

国服的表现同样抢眼，首日即登顶了iOS免费榜，并一度冲进游戏畅销榜第26位。

这一切，都是由一个50人规模的美术团队支撑，涵盖了角色设计、立绘制作、动作设计、特效制作等多个方面。

无独有偶，JRPG《光与影：33号远征队》的开发商Sandfall Interactive也保持了相似理的念；

《光与影：33号远征队》

该公司的首席运营官François Meurisse前段时间也明确表示过，他们坚持将团队规得模控制在50人以内，专注于一个项目、一个目标。

▌角色管线的效率革命

面对100多个角色的开发计划，《伊瑟》团队摸索出了一套高效的角色开发管线。

朱正奕在分享时提到，团队的角色设计流程涵盖了多个阶段，首先是需求确认以及视觉定位，随后是设计验证和并行开发，每个环节都全力追求最高效率，其中最为需要留意的创新点在于，团队会在进行“3D细化”的同时开展“动画设计”，如此一来也给每个角色节省了1到2个月的制作时间。

这种做法打破了传统的线性开发模式，实现了不同工序的并行进行，从而大大提高了开发效率。

在提升效率的过程中，团队始终在平衡三个关键的因素：角色数量、制作成本和角色品质，由于游戏的玩法依赖大量的角色，角色数量只增不减；制作成本经过流程的优化后，已经很难再进一步压缩了。

于是，团队选择在品质层面设定合理的基准，力求在可控的成本下，达到最优的品质表现。

朱正奕还明确表示，团队对于自身的定位十分明确：“我们更愿意稳稳地站在魔灵like这条赛道上，拿自己的产品跟同类产品作比较，并且想要在同类游戏里把角色品质提升到最高水平。”

▌场景设计的务实选择

在场景设计方面，《伊瑟》团队同样做出了与自身团队规模相匹配的务实选择。

从立项初期开始，团队就决定放弃制作开放大世界的复杂设定，转而选择了更为适配的离散式关卡结构。

这一结构的最大好处就是，关卡的设计不用按着线性的顺序去开发，团队也能够并行制作不一样的场景，还能灵活地改变优先级。

这种方式既能提升效率，又避免了因为大规模地图而产生的沉重优化压力。

而场景设计的灵感是来自于游戏里的角色，这样就保证了场景能跟游戏的叙事紧密地联系在一起，每个场景的设计都是围绕着里面的角色、所属的阵营以及发生的关键故事来展开的。

比如说游戏里的DOKI娱乐公司势力，它场景的设计，就把新中式的元素给融合进去了，展现出了那种贵族感和中式装饰；而蜘蛛街势力的场景，就更倾向于那种黑暗又危险的氛围，等确定好场景的主题之后，团队的叙事内容也就会围绕着这些场景开始展开。

为了控制内容的成本，团队要求文案必须依据现有的场景去设计剧情，避免为了短暂的剧情需要而额外制作新的场景，这样也能有效地控制开发的成本。

▌行业的效率困局

实际上，《伊瑟》团队所面临的效率挑战，我认为并不是个例。根据《2025高效创意运营指南》的调研，有近41%的创意从业者将26%-40%的时间花在非创意的任务上。

另外，还有57%的团队有超过25%的精力都被那些行政方面、沟通以及工具调试这类琐碎的事情给占据了。这种把人力资源给错配的情况，不但把创意人员激发灵感的劲头给压住了，而且还直接让团队整体的生产能力给减弱了。

同时，内容需求却在爆炸式得增长，有38%的组织表示“难以应对产出的要求”，35%的团队面临成本控制的压力，创意部门逐渐陷入了“成本中心”的尴尬困境。

面对这些挑战，“专业化的运营”正成为创意团队的突围的关键，调研显示，95%的组织已经设立了专门的创意运营岗位。

而拥有这类岗位的团队中，88%能高效的平衡创意质量与项目范围、进度、预算，远超了哪些未设专门岗位的团队表现。

▌小团队的大作为

回到游戏行业这个领域，不同规模的那些团队也都在依据自身的实际状况，去选择不一样的发展途径。

Windup Games的负责人Alexander Benitez在介绍他们研发的游戏《Hela》时提到，他们的这个团队只有30人组成，其中核心成员都具备参与Unravel系列的经历。

游戏《Hela》

跟它形成鲜明对比的是《望月》项目组，这款游戏从开始立项到现在已经过了四年了，团队的人数从一开始不到300人发展到现在的600多人以上，游戏在首次测试之后进行了一轮方向上的调整，最近更是宣告美术方面要“推倒重来”。

其实不难发现，游戏行业的团队规模在朝着两极分化的方向发展，一小部分是小型团队坚持着精致的路线，而一些大厂项目则在持续扩大规模。

而像《伊瑟》这样的中型团队，正在寻找一条能使艺术和商业达成平衡的中间道路。

在演讲快结束的时候，朱正奕还透露了《伊瑟》团队未来的方向，他们打算把UE4和UE5的数据连接起来，利用UE5制作效率高的这个特点来完成角色动画影片。

同时，合作团队还会继续采用他们擅长的离线渲染流程，通过双线并行进来提高内容的产出效率。

其实从整个行业来看，无论是50人小团队的精打细算，还是600人大团队的重制决心，背后都离不开游戏人对品质的坚持，因为玩家最终只会为好游戏买单，而不会在意开发团队的规模有多大。

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