东阳木雕，何以名扬天下

十月的杭州，极具金秋韵味。游客走进杭州热门旅游景点G20杭州峰会主会场，看到主背景巨幅东阳木雕作品《锦绣中华》以及环绕四周的《中华20景》。作品气势恢宏，精妙绝伦，以叹为观止的独特魅力吸引人们纷纷在作品前打卡留念。

陆光正作品《锦绣中华》

这些木雕作品出自亚太地区手工艺大师、中国工艺美术大师陆光正之手。其实，这只是东阳木雕在国家重要场馆、重大外交场所中技艺应用的一个场景。多年来，陆光正大师创作的东阳木雕作品绽放在北京香山国际军事论坛主会场、雁西湖国际会议中心APEC主会场、上海首届进口博览会交流中心、广州国际会议中心等重大场馆，在国际舞台上表达中国精彩，展现传统文化魅力。而木雕装饰应用方面，从无锡灵山梵宫到杭州雷峰塔；从山东孙子文化园到山西汉文化园；从北京国家博物馆到山东尼山圣境，陆光正大师及其团队完美呈现了东阳木雕的时代发展和高超的创新能力。在传统家具制造领域，东阳木雕家居产业蓄势而发，积极有为。明堂家居为G20杭州峰会、厦门金砖峰会、上海合作组织青岛峰会中亚峰会、上海合作组织成员国元首理事会等国际场馆连续20次提供高规格的会议家具。具有东方审美的中国家具走进现代空间，融入世界潮流，受到国际赞誉。

无锡灵山梵宫装饰

东阳木雕的时代发展，形成了木雕艺术陈设、家居装饰、家具制作三条路径，三条路径犹如三驾马车，并驾齐驱，从传统工艺走向现代表达，步履豪迈，放眼世界。人们赞叹东阳木雕大美之余，不禁感叹，东阳木雕，何以名扬天下？

一

东阳，七山二水一分田。数千年来，独特的地域地貌既赋予人们生活的依存，又如贴心抚慰的精神摇篮，孕育了东阳的民风民俗及手工制作。东阳木雕即是这千年积淀的惊艳一笔。唐太和年间东阳冯高楼村的冯宿、冯定两兄弟其院宅“高楼画栏耀人目，其下步廊几半里”。可见东阳木雕唐代之繁荣，从中也可窥见东阳木雕源于建筑。

中国木雕博物馆内有一件镇馆之宝“五代木雕罗汉像”，这尊木雕罗汉像是现存最早、保存最为完整的东阳木雕作品，不仅佐证了东阳木雕兴盛的年代，更直观反映了五代时期的东阳木雕工艺水平。明代后期，东阳木雕向精雕细刻方向发展，到清代嘉庆、道光年间，进入精细雕饰的鼎盛时期，代表作如国家级文物保护单位义乌黄山八面厅等。清嘉庆、道光年间，先后有四百多名东阳匠人参加皇家宫殿的营造和雕饰，东阳木雕开始名扬全国。清代中叶，家具的木雕雕饰已经十分盛行。漆朱贴金的“十里红”妆雕花家具红极一时。至清代，东阳木雕建筑雕饰达到极致，家具雕饰进入鼎盛时期。民国时期，东阳木雕艺人以传统雕花体为主要技艺手段，应用于建筑装饰和家具。同时，借鉴中国画技法，画工体由此产生。彼时，大批木雕艺人走出东阳，行艺四方。他们受西风东渐的外来文化影响，刀笔之下呈现出鲜明的时代特征，形成独特的民国样式。东阳木雕艺人在上海的有三四百人。1925年前后，东阳木雕艺人进入香港，将樟木箱配图精雕出售，东阳木雕以制作樟木箱的精美细腻得到认可，在香港站稳脚跟。民国年间被行业公认为雕花状元楼水明，早年在杭州、上海、香港等城市从事木器雕刻，以手艺人的勤劳与专精，成就了东阳木雕的超迈风神。

五代木雕《罗汉像》

20世纪60年代起，东阳木雕总厂的主要工作是设计出口雕刻家具。设计师们参照西式家具适用、轻巧、造型简洁的优点，结合中国传统的框式结构家具对称，牢固、稳重的特色，在适当部位以东阳木雕的装饰。设计了斜面书橱、啤酒凳、咖啡台，火炉凳，“多堂面” 樟木箱等中西融合的雕刻家具。雕刻为组，家具成套，制作了350余件套家具，开创了一条出口新路，深受国外市场的欢迎。

木有根，水有源，历史经典产业之东阳木雕传承有序，根深叶茂。源于建筑，根植于大木作、细木作的精雕细琢，从宫廷寺庙，到民居厅堂，东阳木雕的身影无处不在；应用广泛，以满足社会需求为主导，不断开辟新章，建筑装饰、十里红妆，陈设雕刻等等，于历史深处走来，缔结繁花，弥漫千年，遐迩闻名，影响久远。

陆光正作品《松鹤同春》

二

人才是第一生产力，东阳木雕也不例外。东阳木雕历来大师辈出，彪炳青史，于方寸之间，自生乾坤。1924年，浙江省实业厅组织浙江“三雕”比试，评定东阳木雕艺人刘明火第一，杜云松第二。东阳雕花匠包揽前二，轰动业界，同行老乡就对刘、杜两人以“雕花皇帝”“雕花状元”恭奉称誉。后来，在杭州的同仁就参考比赛结果排出了“雕花皇帝”杜云松、“雕花状元”刘明火、“雕花宰相”黄紫金、“雕花榜眼”楼水明的誉称名次，并逐渐为业内所认可。1962年，浙江省人民委员会批准东阳木雕楼水明、黄紫金、卢连水、吕加水、厉守铭和黄杨木雕王笃纯等为全省19位“浙江省工艺美术名艺人”。至此，东阳木雕以位列全国四大木雕之首，若以大师数量及影响论，诚不虚也。

中华传统文化及手工技艺的学习大多是师徒传承，口传心授。皆尊重师道，讲究师门。东阳木雕也不例外，拜师学艺，磨练心性，尊师敬长，吃苦耐劳。学成施艺，以技艺为本，常记师父教导：“刻花要吉利，才能合人意；画中要有戏，百看才有味”。他们严于规范，精于工艺，遵循传统，注重品质，维护信誉。

江山代有才人出，各领风骚数百年。 1979年到2025年10月底，东阳市先后有282位木雕艺人获得工艺美术大师荣誉称号，其中国家级工艺美术大师11人，浙江省工艺美术大师60人，金华市工艺美术大师203人。

中华优秀传统文化向来重视传承。在继承传统的基础上，要求人们以一种继往开来的姿态，适应并推动时代发展。东阳木雕之所以呈繁盛之势，其中一个重要原因是人才。时代不同，对人才的要求必然不同，广厦大学、东阳技校承担着为行业输送人才的任务，传统师带徒模式是木雕产业人才接续重要的力量。出人才，出作品，一时蔚然成风。年轻新锐周桂新在2024年获得‌第十六届中国民间文艺山花奖；2025年9月中国工艺美术大师陆光正、冯文土获得中国轻工联合会授予的“中国工艺美术大师终身成就”荣誉称号；实力干将吴腾飞2025年10月携作品亮相米兰“新生万物——中国非遗与当代设计展”。“犀皮漆上汐椅”被法国国家家具管理馆收藏，成为该馆唯一收藏的中国艺术家作品。‌2025年中国（杭州）工艺美术博览会上，东阳木雕人才集中亮相，从作品中可以看到，老一辈大师风格鲜明，出类拔萃，是行业的定海神针；中青年大师年富力强，技艺成熟，是行业的中坚力量；年轻一代艺人积极向上，领悟力强，富有创新精神，是行业可造之材。老中青三代构成了东阳木雕的人才队伍，可谓整体充实，新征程，新生态，整装出发，行履宽宏。

三

周虽旧邦，其命维新。中华优秀传统文化向来重视创新，要求人们以一种革新的姿态，适应并推动时代发展。早在30多年前，陆光正大师即着手研究木雕雕材开裂变形的问题。1992年专门发起召开木材稳定性处理国际研讨会。会后几年，陆光正大师将雕材运往东北、海南进行南北“热胀冷缩”试验，同时进行雕材分组、分块雕刻收缩处理试验。在2000年前后取得了突破性成果，陆大师将这项创新工艺确定为“多层叠雕”，并首次运用到杭州雷峰塔中的八幅木雕作品《白蛇传的故事》中。多层叠雕的发明，解决了东阳木雕不能做大作品的历史困惑，2019年陆光正大师创作的木雕作品《八婺揽胜图》150平方米，创下了东阳木雕单幅作品面积之最。如果没有多层叠雕的技艺运用，这是不可想象的事。

陆光正作品《白蛇传的故事》

步入新时期，木雕题材由花鸟鱼虫、福禄寿喜扩展到表现现实的主题性作品。如由陆光正大师策划的“改革开放35年东阳木雕大展”，展览展出了《小岗手印》《春天故事》《市场经济》《绿色海洋》《神九问天》等现实主义题材，通过作品礼赞改革开放，这是艺术对时代的呼应，是时代对作品的精神诉求。2021年，东阳木雕行业举办了“百年礼赞”东阳木雕展览，展览作品跨越百年时空，以对党的100年奋斗历程的深情回望，用崇高的敬意和生动的笔触，缅怀革命先驱，讴歌民族英雄，追忆奋斗历程，抒发人民情怀。作品皆为均为创新，普遍涉及题材创新，技艺创新，形式创新。展览以主题面貌彰显了传统文化的表现力，呈现了当代审美特色和时代性，是创新精神的当代表达。其中，陆光正大师主创的《百年伟业》巨幅木雕作品在杭州、嘉兴、温州、上海展出，好评如潮。作品创下了“四新”：传统手工艺与现代雕塑融合之新；传统题材走向时代主题之新；展陈方式借用姊妹艺术表现之新；科技灯光合成应用之新。

2009年东阳被授予“中国木雕之都”，说明了东阳木雕“规模之大、传承之众，工艺之妙，前景之广”。2014年10月，世界手工艺大会在东阳召开，来自全球各地的上千名从业者共同见证了中国木雕博物馆的华丽启幕。东阳现有木雕红木家居企业1300余家，从业人员6万余人，形成集木材交易、产品设计、加工制作、市场销售为一体的完整产业链，2024年木雕红木全产业链总产值达887.3亿元，接近全国三分之一，形成独具特色的块状经济。东阳的创作力无可比拟，在全国各地留下了一大批具有时代性、地标性的鸿篇巨制。如国家版本馆、杭州亚运会、上合组织峰会、中国共产党历史展览馆等。此外，东阳木雕家具从传统的“十里红”雕刻家具到出口外销“雕刻木器”再到20世纪末古典家具产业的兴起，一路上扬，东阳成为中国木雕家居主产区之一。

东阳木雕论历史，意蕴朴茂，千年华章；论人才，大师云集，群星璀璨；论技艺，神工鬼斧，会古融今；论产业，守正创新，繁盛今朝；论品牌，驰名世界，名扬天下。东阳木雕家居企业结点为线，联网成片，呈百花齐放之势，站在新时代的历史节点上，作为历史经典产业的东阳木雕，秉持历史积淀优势、产业规模优势、人才积聚优势、勇于创新的工匠精神，守正创新，必将行稳致远。

陆光正作品《同心共筑中国梦局部》

编辑 李斌 审读 吴剑林 二审 李璐 三审 何涛

（作者：张玉海）