时至骨当自换：当宋元风骨遇见海派审美

来源：滚动播报

（来源：上观新闻）

近日，“时至骨自换——苏小松艺术特展”在上海中国画院程十发美术馆启幕。此次展览由上海中国画院主办，以宋人陈师道颇富人生哲理的“时至骨自换”诗意作为特展主题，呈现艺术家苏小松近年“新古典主义”创作约80件。

展览现场

苏小松少小随海上名师蕉雨研习虚谷画风，对虚谷画风有较深的研究和体会。1986年考入上海大学美术学院国画系，接受了系统的学院美术教育。毕业后进入上海人民美术出版社，期间苏小松有机会接触到博物馆里面大量的古代传统绘画，当接触到宋元绘画时，他感觉到与明清绘画的区别非常大。

展品《摹洪崖仙踪图》局部

展品《蔬果图册》截选

“宋元绘画的张力、初始状态、形态不一，和明清那种概念化的东西是完全不一样的。”苏小松说，“藉由这次展览，也是希望能直接上溯到宋代那些最好的最高级的审美，把它们继承发扬。”

展览现场，艺术家苏小松（右一）为观众导览。

据展览策展人张立行介绍，此次展览超出了一般的艺术家个展的意义：既彰显了宋元绘画正脉对于今天海派绘画创作的独特价值，呈现了新古典主义的创作成果，也展示了上海中国画院作为上海最重要的中国画主流创作、收藏、研究、教育机构对传播中国经典绘画文脉的倡导和重视。

展览现场

水墨皆文章

苏小松为此次展览特地创作了三幅大型作品——展厅入口处，最先映入眼帘的是《雪山金阕图》。雪景，是宋代绘画里常见的题材，苏小松在层叠的雪山之中，加入一座熠熠生辉的建筑群，表现出一种暖意。

展品《雪山金阕图》

另一幅大型画作《翠峰迎辉》，于宋元绘画水墨作品而言，增加了一些色彩，尤其是山脉顶端加入金箔暖色，打破了画面的沉闷与寂静，像是落日余晖又似朝阳初升。

展品《翠峰迎辉》顶部局部

最主要的是一幅《移居图》，画面由东晋道士葛稚川（又名葛洪）举家移迁罗浮山的故事描绘而来。高近两米，宽大概五米五，这么大的尺幅让苏小松非常尽兴地挥洒。

展览现场，观众在《移居图》前观赏。

整个作品以宋代的绘画形式来表现——画面前景有巨大的山石，丰茂的松林；中景以出画面天际的山石和出水口为主，过路行人沿着栈道蜿蜒排布行走。为了表达这个场景的宏伟，苏小松加深了后面的重山，形成层峦叠嶂之势。

展品《移居图》局部

让画面更为有趣的是——画面中有21个人物，有些表现的非常清楚，有些则隐藏在树后。同时还有很多家畜，比如有一头驴和一头牛、一只犬，高处还有被驱赶着的四头猪。整体表现了一种生活化的场景，传递出人们对美好新家园的向往。

展品《移居图》局部

画中得真意

在画作《双鸟》中，两只憨态可掬的鸭子伫立画间，让人不禁联想到北宋宋徽宗赵佶笔下的“御笔画鸭图”。详看画中题记，方知苏小松笔下这两只鸭子实际是一位县令的官鞋的化身。该县令平日赴京从不乘马，皇帝便令人观察，发现他有这对野鸭，用网捕捉变成了一双鞋子。这一故事的延展，让画面增加了几分趣味。画面中同时还以不同字体题记，令观众读来饶有兴味。

展品《双鸟图》局部

山水册页《着力既差》含14幅字画小品。苏小松以简易灵动的水墨，让观众直观感受到东坡先生的哲理遗言。“鲁直（即黄庭坚）与郭功甫曰，公做诗费许多力气做甚？此语切当，然不能语于初学者也。凡事入则须用力，出则能见平易，是为至佳。”寥寥几语，道出画册主题要旨。

展品《着力既差图册》截选

另一边，一双飞鸟环绕红叶枝头，画风干净简洁，一旁题记“众中少语，无事早归。”瞬间让夫妻鸟的形象跃然纸上，在场观众发现其中内涵，不禁共鸣而宛然一笑。

展品《着力既差图册》截选

看似轻松的力道，却能让人在几分端详后赏出悠扬的韵味。个中缘由在何，苏小松表示，“以今天发展的眼光看传统，传统是一条渡船，靠它渡向彼岸，而后各分东西，走自己的道路，创无限的可能。传统是我们向上的梯子，只有继承传统才可能突破传统，屋下架屋永远没有希望。有人曾问程十发先生自己哪一件作品最满意，程先生说，应该是接下来那一张。艺术需要积累，认识也需要提高，此次展览是对自身的回望。时至骨当自换，量变加上认识提高就是换的开始。”

展览海报

原标题：《时至骨当自换：当宋元风骨遇见海派审美》

栏目主编：王娜

来源：作者：解放日报 乔梦婷