视听保守主义

40岁以后，我对视听艺术的审美开始“保守”，逐渐从电影电视流行乐，转向戏曲话剧古典乐。

也许是年纪带来的“登味”吧，总觉得一味尝鲜的试错成本在提高，走进影院看烂片的概率不断提升，从豆瓣和IMDb精挑细选都容易踩坑，反而是那些被盘包浆的艺术更隽永些。

首先是一些经典作品中，形式语言本身已经成为熟悉的审美体系，甚至可以超越内容本身，这让我感受起来就有“抓手”。听一出《秦香莲》，可以把同一唱段不同名家的表现反复拿出来对比，是处理得更凄厉还是更哀婉，对唱腔和身段等表现形式的琢磨，既服务于戏剧内容，又能超越内容本身。服务于戏剧内容，是要考虑演员这段演绎的方式，从哪些角度理解和阐释角色。超越内容本身，是可以单纯从形式上来欣赏，一段悲剧的表现，可以因出彩的绝活和唱功叫下满堂彩。在这种反复玩味中，可以得到的体验也许丰富。

这也涉及技术门槛和生产机制问题。本来所有的艺术形式都需要门槛，但流量时代，电影电视流行歌的生产机制出了漏洞，专业主义逐渐被排斥在粉丝经济之外。有足够的粉丝量就能成为当红炸子鸡，上综艺，录专辑，演电视，拍电影，啥都差点意思。奈何粉丝觉得人家足够“努力”，真金白银供着。再加上大量失真的后期工作，让影视作品常常有种工业糖精的味道。舞台作品至少能直接暴露短板，比如我去看某影视明星参演的话剧，台词吐字都成问题，被批评得很惨。而戏曲、古典乐更是门槛高回报低，怕露怯的“流量”们便不敢染指。

这还涉及到我对创新的一些“偏见”。先要区分艺术创新和科技创新，后者是沿着迭代的方式演进，新取代旧是自身规律，汽车成熟后，马车逐渐退居观光道具；前者则可以达到共生状态，形式语言的开拓固然是里程碑，但基于传统的训练和积淀，结合一些个人演绎，逐渐丰富某种艺术的内核，也同样重要。我既怕那种守着前人不敢越雷池一步，也怕那种为了“创新”而创新、以新为唯一标准的作品。

许是老了吧，虽然我对世界仍然充满好奇，但好奇之下我却不急于寻求改变，习惯性地先等等。如今，我的尝试概率跟试错成本成反比，譬如买车，新能源车如雨后春笋，我宁愿先等等，至少经过一段时间市场检验。而买手机的话，试试新机型的成本较小，最严重的后果就是死机嘛，大不了换台手机。时间对中年人来说是最可宝贵的财富之一，我实在不想在烂作品上浪费生命，试错成本太高，索性看点“保守”的。视听作品如此，社会制度或许也如此，实在是怕折腾。