首届黑龙江省小幅油画作品展

文/Art Studies在黑土地的深秋时节，首届黑龙江省小幅油画作品展于静谧中拉开帷幕。不同于以往以恢宏气势和壮阔画幅见长的油画展览，这场展览以“小”为名，却以“精”为魂，带领观众重新审视油画在方寸之间的精神张力与艺术厚度。

部分展览作品欣赏

孙健 《冬韵之路》

此次展览的一大突破，是对传统大画幅创作逻辑的重新思考。策展方通过“尺幅限定”的方式，引导艺术家放下规模的负担，回归画面内部的深度探索。

母绍锋 《她》

在画幅不超过50厘米的限制中，每一位画者都必须在有限的空间里完成对形、色、光、情的再发现。这种约束反而激发了他们更为敏锐的创造力，使绘画重新回到“精微”与“本真”的艺术层面。

郭恒玮《鞍马静憩》

“大叙事”是宏伟的，但“小叙事”往往更能触及人心。小幅油画让艺术家们以细腻的笔触记录瞬间的光影与情感流动。从北国雪原的静寂到城市街角的温度，从人物神态的微妙变化到物象肌理的质感呈现，画面虽小，却有着绵延的意境。每一幅作品都像一首短诗，内敛、凝练，却回味悠长。

李重阳《油田守护者》

“限制”并非束缚，而是一种新的自由。在有限的尺幅中，艺术家不再依赖铺陈的叙事，而是在构图、笔触、色彩等视觉语言中寻找突破。

张大治《时光的静物诗》

有人以厚重的堆色展现寒地的质感，有人以柔和的调子传达内心的宁静。小幅画不再是练习或附属，而成为独立的精神载体，它所承载的情绪和思想，反而更为集中与纯粹。

张琨《静物》

黑龙江的油画传统，一直以厚实、雄浑著称。而本次展览的出现，恰似一次“从宏大到细微”的艺术转向。它推动了本地油画在题材与语言上的双重创新——从表现地域风貌到表达个体心境，从注重视觉震撼到追求精神共鸣。小幅油画成为黑龙江艺术新的生长点，也标志着当代绘画观念的一次重要嬗变。

秦嘉伟《流金岁月之七》

本次展览从两千余件投稿中精选出近两百件作品展出，每一件都以“小画面”凝聚“大思考”。艺术家们以灵动的笔法和真挚的感受，将自然、人文与情感融入微观空间之中。观众在近距离欣赏时，能感受到笔触的温度与心灵的回响。那是一种从视觉进入心灵的力量，一种在极小中见极大的艺术精神。

田笑蕾《北方女孩系列——时光》

小幅油画，不仅是形式的改变，更是艺术思维的重塑。它让我们看到——艺术的伟大，从不取决于画布的大小，而在于精神的深度与情感的真切。首届黑龙江省小幅油画作品展，以“小”见“大”，以“静”见“动”，以“简”见“深”，为中国当代油画提供了一种新的观察视角，也为北方艺术注入了一抹温柔而深邃的光。

王美懿《柒柒》

徐海涛《沃土彤云》

游悦 《雪岸停泊系列之二》

张君政《渔舟唱晚系列之五》

张若暄《暮霭时分》

钟影惠《对话》

包绍华《芳华》

鲍育伟《写生课》

崔佳孪《儿时玩伴系列二》

葛易航《智者文心》

顾添处《果篮》

郭丽颖《穿红衣服的小女孩》

黄威《红星闪耀》

姜铁山《秋日暖阳》

李玉江《海虾》

王慧颖《紫韵遐思》

王巍《雪域征途》

肖涤非 《游悦系列之2》

于江涛《农舍晨光》

郑光华《筑梦》