让文物在舞台上“活”起来

近年来，一大批优质文物活化舞台剧竞相涌现，赢得了广大观众的热烈反响与高度评价。习近平总书记强调，“让收藏在博物馆里的文物、陈列在广阔大地上的遗产、书写在古籍里的文字都活起来”。这一重要论述为中华文化遗产的保护传承和活化利用提供了根本遵循、注入了强大动力。

文物活化舞台剧的兴起，深深植根于新时代增强文化自信的必然要求。文化自信是一个国家、一个民族发展中最基本、最深沉、最持久的力量。中国特色社会主义进入新时代，人民群众对精神文化生活的需求日益增长，对中华优秀传统文化的认同感和自豪感也不断提升，这为舞台艺术创作提供了丰沃土壤。创作者应顺应时代要求，将目光投向浩如烟海的文化遗产，从中汲取灵感，以戏剧、舞蹈、音乐等舞台艺术形式赋予文物新的生命。这种创作趋势回应了“让文物活起来”的时代命题，通过生动的舞台演绎增强了文化认同，坚定了文化自信。

文物活化舞台剧通过跨媒介叙事重构了文化遗产的传播体系。传统上，文物多以静态展览、平面资料等形式呈现，受众往往只能远观而难以深入感知其文化内涵。然而，舞台艺术融合了戏剧、舞蹈、音乐等多维元素，在时间与空间的交织中创造出沉浸式的审美体验。在此三维坐标系中，文物不再是尘封的展品，而被赋予了新的生命力，并与当代观众展开跨越时空的精神对话。舞台创作借助多媒体技术和艺术想象，将文物背后的历史故事、人文精神以动态方式呈现。这种跨媒介的叙事方式，拓展了文化遗产传播的广度和深度，使观众在观剧过程中仿佛穿越时空、与古人对话，在潜移默化中深化了对中华文化的理解和认同。

以《只此青绿》为代表的创作实践，将宋代青绿山水画的二维平面转化为三维的舞台时空。通过“展卷人”与“作画人”的双重视角，既再现了《千里江山图》的创作历程，又建构起当代观众对传统美学的认知框架。这种转化并非简单的形式移植，而是通过“青绿腰”等标志性舞蹈语汇的提炼，将宋代文人精神凝练为可感知的身体语言。在舞剧《五星出东方》中，汉代织锦护臂不仅是考古发现的物质遗存，而且是民族团结的历史见证。作品通过戍边将领与西域部落的交往叙事，将“五星出东方利中国”的谶纬预言，升华为中华民族共同体的诗意象征。这种艺术转化具有双重价值：既打破了历史文物与当代语境的时空隔阂，又通过戏剧冲突的化解过程，具象化呈现了“多元一体”的民族关系演进史。

文物活化舞台剧在全球文化交融与民族文化认同的双重维度上，构建起新型文化传播范式。在全球视野下，这些作品向世界展示了中华文化的独特魅力，成为文明交流互鉴的生动载体。这些舞台精品以艺术为桥梁，促进了中国与世界各国的文化交流，增进了各国人民对中华文化的了解和喜爱。文物活化舞台剧往往取材于中华民族共享的历史记忆和文化符号，如敦煌壁画、丝绸之路、出土文物等，将不同地域、不同民族的文化元素有机融合于舞台叙事之中。观众在欣赏剧目的过程中，既能领略到中华文化的多元风采，又能体会到各民族文化同根同源、共生共荣的血脉联系。更重要的是，这类舞台创作开辟了中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的新路径。它们证明了中华优秀传统文化完全可以通过现代表达方式焕发新生机：以当代审美视角重新诠释历史题材，以创新艺术手法再现文化遗产，既保留了中华优秀传统文化的精神内核，又赋予其新的时代内涵和表现形式。

文物活化舞台剧的蓬勃兴起，激活了我国文化遗产的生命力，也成为人民群众感悟中华文化、增强文化自信的重要途径。这些作品通过跨媒介叙事和艺术创新，将静态的文化遗产转化为生动的舞台艺术，实现了历史与现实的对话、传统与当代的融合。它们不仅让观众在艺术享受中加深了对中华优秀传统文化的感悟与热爱，也向世界展示了中华文化的深厚底蕴和时代风采。面对世界百年未有之大变局，我们要坚定文化自信，铸牢中华民族共同体意识，充分发挥文物活化舞台剧独特而重要的作用，奋力书写中华优秀传统文化传承发展的新篇章。

作者系广西壮族自治区民族文化艺术研究院《民族艺术》编辑部副主任、副研究员

来源 ： 中国社会科学报

责任编辑： 王禧玉

新媒体编辑：程可心

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