朱艳梅:从《英和白》看纪录片的主观性表达

中国纪录片自产生以来经历了三个发展阶段： 20世纪50年代到70年代，纪录片以教化为主，如《话说长江》；80年代末90年代初，纪录片在创作中开始逐步渗透进一些客观再现的理念，如《望长城》；到了90年代中期掀起了一股人文主义狂潮，创作者们在追求客观与真实的基础上，融入了自身对客观世界的感怀与认知，如张以庆的《舟舟的世界》、《幼儿园》和《英和白》。

这三部充满人文思想的纪录片是对传统创作理念的颠覆性的突破，引发了观众的热烈反响，也引起了业界和学界关于纪录片主观性表达的激烈争论。有专家认为，求实是纪录片的特色，主要是通过摄影影像及设备的记录，不加任何个人情感地再现和客观真实反映现实。而另有专家认为纪录片作为一种艺术，在再现现实的过程中一定要投入创作者的主观情感，必要时也可加些适当的表演以更好地表现主题。笔者认为纪录片创作在遵循客观的基础上，“主观”是其无法回避、无处不在的主体元素，充分利用富有个性化的主体意识，能够更好地挖掘被拍摄对象自身的价值和内涵。纪录片的魅力正是在于它的“真实”，但纪录片也是一种艺术，其创作者正是借助一种可视形象来寄托情感并对社会政治、伦理、道德、价值等形成一定的引导作用，从而最终通过震撼观众心灵实现其引导功能和创作目的。

以张以庆的《英和白》为例。从这部纪录片的整体来讲，无论是画面，还是字幕、音乐或是歌曲，都已经从现实素材中彻底脱离出来，是通过精心选择、加工、组合和制作后的主观作品。

第一，从《英和白》的制作方法来讲。在制作过程中，《英和白》融入了创作者很多个人情感。首先，《英和白》对疏离感的成功营造。纪录片前半段，英和白的语言交流仅仅局限于白照顾英的饮食和训练方面。而这种无声的“交流”恰恰更让人感觉到无限的孤独。加之单向传送的画面和声音形式使这样一种孤独感和疏离感更加浓郁，更好地表达了创作者的情感。其次，《英和白》传播的外部信息契合纪录片所要表达的情绪。《英和白》并不是靠实际拍摄，而是靠后期制作。在后期制作中，导演便主要通过题材选取、拍摄视角、剪辑制作等加入更多的主观元素和个人情感。最后，《英和白》中运用音乐旋律里所特有的韵味和张力来渲染情绪，传递情感。纪录片中通常会有一些无法用语言准确表达的情感，这时候就需要导演和制作人员按照自己的主观意识加上一些契合情绪表达的音乐，从而借助音乐所特有的张力来更好地表达主题。例如，在《英和白》中，屋子空旷而寂寥，英安静地仰卧，白的眼神孤独寂寞，电视机里久远的声音仿佛来自另外一个世界。这时候，高亢忧伤的歌曲响起，便会把观者带到创作者所需要表达和需要烘托的那样一种气氛中。

第二，从《英和白》的主旨表达方面来讲。纪录片蕴藏着创作者对自然与人类关系的深刻思考和探讨。片子表面来看是写一个人与一只熊猫的事，但作者却是想要借助这一视角来探讨人与自然的问题：在熊猫的世界里生活着的人和在人的世界里生活着的熊猫，以及由此牵扯到的很多的人类社会事件，浓缩地表达了人类在文明发展过程中的失误和由此带来的孤独与惩罚。在这部纪录片里，张以庆已经将他的思考触角延伸到了之前纪录片所从未到达的领域，直接立足人的精神世界与心灵世界赋予《英和白》更深的内涵和思考，甚至引导人们去思考在如此一个物质社会该如何寻找自己灵魂的皈依之所。他借助纪录片的形式表达了一个现代人非常渴望但却无法解决更无法回避的心灵孤独以及灵魂皈依的问题，这样一种超越文化界限能够引起全人类共鸣和反思的主旨，离不开张以庆个人深邃的创作视角，也离不开他对纪录片主观性的赋予和表达。

其实，呈现在观众面前的纪录片已经是融入创作者和导演主观意识之后的主观重构。尽管张以庆这样一种创作方式受到很多类似于“融入太多主观情感”、“破坏纪录片本质”的质疑，但在笔者看来，缺乏主观态度和创作者个人意念表达的纪录片缺乏主旨和主题，显得空洞、乏味、机械，缺乏思想性，反而有悖于纪录片人文关怀和思辨的主旨要求。而创作者主观意识的融入和个人思考的表达，会让作品实现一种主观与客观之间的平衡和突破，并更为深入地探寻纪录片的人文主题。

《英和白》的成功就在于张以庆导演能够通过自身的创作经验和导演思维把真实的情感和思想与纪录片真实的事件和人物相结合，寻求到了纪录片追求客观再现与人文关怀的客观与主观的平衡点，令现实光芒与思想魅力在作品中交融相生。因此，纪录片中加入适量的主观性表达，不仅不会对纪录片的本质产生冲击，而且有利于更好地表达主题。