秦腔《攒劲女人》沪上绽放，专家热议现代戏的诗意突破

作为第二十四届中国上海国际艺术节 “爱我中华・系列演出” 参演剧目，秦腔现代戏《攒劲女人》于 11 月 4-5 日在上海宛平剧院成功上演，剧院内气氛高涨、反响热烈。

11 月 6 日，该剧专家研讨会如期举行，出品人兼主演侯艳、编剧莫霞等主创与毛时安、马博敏等业内专家齐聚，共话这部作品的艺术突破。

《攒劲女人》由宁夏演艺集团秦腔剧院全新创排，以全国道德模范提名奖获得者李耀梅为原型，讲述主人公李水河在贫瘠土地上与命运抗争的故事。不同于传统主旋律作品，该剧以轻盈诗意的叙事手法，将厚重主题化为对生命力的礼赞，既保留了真实故事的感染力，又通过艺术提炼，让黄土高原上的生命韧性自然流淌，实现了从 “讲故事” 到 “抒写诗篇” 的审美跨越，彰显了奋斗精神与中华民族共同体意识。

舞台呈现上，该剧以极简美学构建出深刻的生命意象。一块透光幕布、一盏灯、几根荧光棒，便勾勒出西部荒漠的苍凉意境。灯光变幻呼应人物命运起伏，荧光草束寓意生命坚韧，演员更化身芨芨草、驴群，以拟人化表演营造出虚拟而鲜活的环境。传统戏曲程式与现代戏剧的创新融合同样亮眼，李水河的 “奔跑” 场景将戏曲台步与虚实意境结合，把内心的挣扎与希望外化为舞台动作，既保留戏曲写意特质，又贴合现代审美。

梅花奖得主、宁夏演艺集团秦腔剧院院长侯艳的表演堪称全剧灵魂。她的演绎细腻且富有张力，从情绪爆发到沉默坚守，每一处细节都让角色血肉丰满。唢呐的悲凉、清板的婉转搭配高亢沉稳的唱腔，既凸显西北地域特色，又精准契合人物内心世界，在传统秦腔根基上生长出能与现代观众共鸣的艺术语言。

《攒劲女人》用诗意舞台、创新程式与动人表演证明，主旋律作品可以跳出说教框架，成为兼具思想深度与艺术美感的盛宴。这部作品告诉观众，真正的 “攒劲”，是在贫瘠中绽放希望之花，在苦难中始终奔跑不息。

荣广润（原上海戏剧学院院长、教授、上海剧协顾问）

荣广润认为，《攒劲女人》未回避家暴、离婚等苦难，借驴的风趣形象交代主角 24 年经历，核心是塑造出如芨芨草般顽强乐观的主角，打破刻板印象，让人物鲜活，出色展现其直面挫折的特质。他肯定安导的艺术探索，指出舞台简洁且具西北黄土地特色，芨芨草（似靠旗）、驴等形象及阵型变化，融合戏曲神韵（如圆场）与舞剧风格，传递地域自然与精神，实现有精神力量的诗意呈现。他还赞演员嗓音佳，唱腔突破秦腔高亢，加入真切的 “心声式” 演唱，更显深沉；演员精准把握人物心理，表演层次丰富，较此前有进步，塑造的柔弱却坚强形象契合芨芨草特质。整体上，他认为编、导、演协同展现艺术效果，成功塑造真人真事形象，比一般英雄模范剧更具观赏性。

沈伟民（上海戏剧家协会顾问、原驻会副主席兼秘书长）

沈伟民称《攒劲女人》是 “用心用情用力、打动心灵的诚意之作”，提及通过直播知幕后故事，结合剧本与现场观演有深入认知。他指出，该剧打破英模题材扁平化叙事，保留秦腔本体风格并大胆创新，将西北女子苦难与坚韧、真实脱贫故事，升华为关乎生命韧劲与时代变迁的 “黄土地命运交响曲”。

戴平（上海戏剧学院原书记、教授）

戴平重点夸赞演员，认为演员以秦腔高亢纯朴的演唱塑造质朴女性形象，感染力强，能带动观众共情。她肯定导演对情感节奏的把控，指出在观众将动情时，适时融入舞蹈、光影，推动情感递进。最后，她称编、导、演三位主创为 “攒劲的女人”，认可其打造该剧的成果。

张仲年（原上海戏剧学院副院长、教授）

张仲年认为该剧舞台具现代感，充分体现戏曲综合性与虚拟性；现代戏解构传统程式，该剧破除部分程式，融入现代舞蹈等，如芨芨草配靠旗设计，融合传统与现代。他高度认可编、导、演及舞美，赞演员嗓音好、表演精彩，“一人撑起一台戏”。此外，他提议可增加视觉元素丰富舞台效果，未明确具体内容。

毛时安（著名文艺评论家、原中国文艺评论家协会副主席）

毛时安结合自身打车经历（司机单亲养女却遇女儿叛逆），指出该剧能让观众尤其是年轻人理解母爱，体会母亲艰辛，有现实教育意义。他强调该剧摆脱现代戏口号化、概念化问题，坚守 “文学是人学”，聚焦底层人物向上精神；赞剧本人物集中、情节流畅、舞台干净，莫霞创作 “脱胎换骨”，兼具乡土气与文气。他还指出该剧解决三大冲突：唯美舞台与苦难叙事协调、苦难呈现与崇高表达平衡、简约形式与丰满内容统一，突出主角冲破西北传统习惯势力的难得。最后，他认为剧终 “黄河水养育了攒劲的人” 唱词，体现中华民族受黄河文化滋养的坚韧精神。