杨丞琳〈免疫体〉：当情感成为身体的肌肉记忆，学会与疼痛共处

在〈房间里的大象〉学会“与伤痛共处”之后，杨丞琳在新专辑《有且》中，以〈免疫体〉继续探索情感与身体之间的深层连接。这首歌像是一场对抗内心炎症的过程——当回忆慢性发炎、当爱意在身体里留下痕迹，我们是否真的能对痛苦“免疫”？

疼痛

是身体在备份回忆

“有时候我们以为自己对某段感情已经免疫了，其实只是暂时把它排除在外。”杨丞琳坦言，〈免疫体〉唱的，是那些“自以为坚强”的人。她说：“这首歌很像一种病理的隐喻。你以为自己治好了，其实只是学会了共处。”

与其逃避，不如承认——疼痛，是因为身体在备份回忆。〈免疫体〉以温柔而深刻的语气，描绘了人在感情创伤后的自我修复。那些不愿面对的肌肉记忆、情绪的封闭与重启，最终都构成了新的“免疫系统”：它不让人麻木，而是教会人如何在伤口愈合中重新相信。

回到情感最纯粹的声音

〈免疫体〉由陈建骐制作、吕圣斐编曲，两位与杨丞琳长期合作的音乐伙伴，再次为她构筑出熟悉又细腻的声线空间。杨丞琳形容：“这首歌是整张专辑里最像我唱腔的一首，没有特别去设计或调整，就是最直觉的自己。”

在与制作团队的讨论中，她希望〈免疫体〉能保留“那个时期华语歌曲最动人的质感”——旋律真诚、情绪饱满、编曲不过度修饰。她笑说：“我们提到‘华语黄金时代’，其实每个人想的不太一样，但最后找到的那个声音，刚好是我最熟悉、也最自在的模样。”

当她听到编曲时，意外发现音乐总监竟是熟悉她声线的老朋友吕圣斐。“他曾担任我两次巡演的音乐总监，我完全没想到是他做的编曲，因为主轴是吉他，不是他最拿手的钢琴，”她笑着说，“那种熟悉的理解让我很惊喜，也让我觉得很安心。”

〈免疫体〉的旋律简洁却富有层次，保留了她最本真的声线质地。“这首歌是整张专辑里最‘像我’的一首歌，”杨丞琳说，“没有特别去调整声线，也没有迎合主题，就是最直觉、最真实的我。”

〈免疫体〉MV
当记忆开始慢性发炎

MV由金曲导演黄中平执导，邀来藤冈靛出演男主角，两人继《不良笑花》后时隔17年再度合作，化身被迫进行“情绪清除实验”的前恋人。故事发生在一个冷白的实验室中——他们试图通过科学手段切断回忆，却在玻璃的另一端被彼此重新唤醒。

“其实这个概念是我自己提的，”杨丞琳分享，“因为歌词用了很多病理学的比喻，我第一时间就想到实验室的画面。”当藤冈靛特地从东京飞来台北拍摄，镜头中两人隔着玻璃、几乎全靠眼神传达情绪。“我们从头到尾都没有对白，但那种隔着玻璃还彼此感受到的连接，非常强烈。”

面对老搭档，她感性地说：“看到他会有一种像是回到自己二十几岁的那种感觉。”

从“对抗”到“接纳”的
疗愈旅程

〈免疫体〉不仅是一首歌，更像是杨丞琳对过去五年心境的总结。从《房间里的大象》的“面对伤痛”，到《有且》的“看见矛盾”，再到〈免疫体〉的“接纳疼痛”——她不再执着于“好起来”，而是学会在不完美中呼吸。她说：“每一次的疼痛，都是身体在提醒我们：你活过，也被爱过。”

在这首关于愈合与共处的作品里，杨丞琳用最贴近心脏的声音，让听者在一次次回响中，找到属于自己的“免疫力”。