横跨11月的流动艺术盛宴！“艺术苏河”2025展演季精彩展览不容错过↗

这个11月的静安，注定要被一场“流动的艺术狂欢”点亮！作为上海秋冬季节最受期待的文化盛事之一，“艺术苏河”2025展演季，带来超百场国际水准的艺术展览，打造一场“流动的艺术盛宴”。

先收好这份“精选展览清单”，提前锁定精彩！

毕加索与和平对「画」装置特展

1937年春，毕加索用炭笔画下第一根线条时，并不知道这将成为一个世纪的疼痛记忆。

在毕加索的整个职业生涯中，他在追寻成为现代主义艺术家的同时又希望与学院派历史画、圣经场景或古典神话以及公共社会话题有所联系。毕加索的创造性让他推翻传统学院，通过立体派碎裂、解析、重构的绘画风格，以诗意方式描绘人类处境的画法。

在中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年之际，本次展览以全新视角，超越东西方意识形态和美学的对立，通过艺术视觉化展现毕加索作为一名和平主义者的一生。将平面画作转变为立体装置，不同的艺术表达，展现毕加索的反战宣言。

时间：2025.9.21—2025.12.31

地点：毕加索艺术馆

约翰·维克纳（Johan Vikner）&龙星如联合策展《太空：内在的辉光》

我们总是仰望头顶的璀璨星空，好奇苍穹之外有何存在。太空代表着突破极限的渴望、迈向未知的步履，以及对星夜深处未来的憧憬。它既蕴含发现新事物的好奇与激动，也承载着关于人类本质与宇宙归属的永恒诘问。

宇宙是灵感与哲思的永恒源泉。此次展览将探索艺术表达与科学探索交汇的疆域，透过天文学家的观测与艺术家的诠释，捕捉宇宙的壮丽图景。艺术家们的作品引领我们思考：在永恒面前何为人类本质？当我们离开地球时，将携带何种价值观探索新世界？谁有权梦想地球大气层之外的未来？

时间：2025.11.12—2026.3.8

地点：Fotografiska影像艺术中心

安德鲁·格拉西《有/无》

艺术家的一部分绘画创作通常基于其所拍摄或在某些情境下找到的照片。他希望以绘画的语言来模糊摄影与绘画的界限，以画笔复刻照片。艺术家通过邀请公众进行项目拍摄，拍摄下属于他们的特定地点与特定时刻；后将以文艺复兴时期古老的蛋彩画绘画技法重绘画面，通过长达一个月的打磨重塑新的观看体验。

时间：2025.11.12—2026.3.8

地点：Fotografiska影像艺术中心

赵基锡《不完美共存》

韩国视觉艺术家赵基锡（ChoGi-Seok）的亚洲首场大型个展《不完美共存》（The Coexistence of Imperfection），本次展览通过《花卉研究》《噩梦》《爱与恨》《这些天》四个核心系列，深入探讨“不完美”作为一种美学秩序与情感深度的来源，邀请观众在矛盾与残缺中重新审视美，在真实与脆弱间寻找共鸣。

展览中，赵基锡以细腻而充满张力的视觉语言，将自然、科技、情感与梦境交织在一起，呈现出一幅幅充满隐喻与诗意的画面。《花卉研究》探索自然与人体之间脆弱而坚韧的联结；《噩梦》潜入潜意识，从混乱梦境中提取创造力；《爱与恨》直面情感的二元性与共存；《这些天》则聚焦数字时代中自然、科技与人的全新关系。

时间：2025.10.12—2026.3.8

地点：Fotografiska影像艺术中心

陈川端《缄默的测度：洞穴、彗星与未塌缩之梦》

艺术家陈川端的个展《缄默的测度：洞穴、彗星与未塌缩之梦》，将展出其《埃弗雷特笔记》系列摄影作品，构建出一套私密而恢宏的视觉叙事。这不仅是一场影像探索，更是一次穿梭于梦境、宇宙与记忆缝隙之间的精神旅程。

时间：2025.10.12—2026.1.11

地点：Fotografiska影像艺术中心

安德烈·加尔瓦尼《虚空迁徙至表面》

意大利国际艺术家安德烈·加尔瓦尼（Andrea Galvani）的亚洲首次个展《虚空迁徙至表面》（The Void Migrates to the Surface），展览由艺术家特别创作的多频影像及声音装置构成，以突破性的沉浸式体验，带领观众步入一个时间维度被重新定义的平行宇宙。在此次最新影像创作中，艺术家运用每秒可捕捉百万帧的超慢动作摄影技术，将二十种濒危蝴蝶仅数周的短暂生命周期，精确延展至人类尺度的73年。

时间：2025.9.12—2026.1.12

地点：Fotografiska影像艺术中心

回响的时光——LARRY'S LIST 藏家之家

十年来，LARRY’S LIST以“藏家之家”为理念，致力于成为连接全球藏家的精神坐标。此次，LARRY’S LIST携手十余组策展人，于11月12日至11月25日在光二仓库，将这一理念化为可触可感的展览，让艺术回归生活，让收藏成为日常的一部分。艺术在旧仓库的光影与肌理中呼吸，时间的痕迹在空间里回响，提醒着我们，生活本就是一场不断被发现的收藏。

时间：2025.11.12—2025.11.25

地点：百空间光二仓库4F

《再见青花》海上丝绸之路VR沉浸式体验展

《再见青花》海上丝绸之路VR沉浸式体验展以“叙事”唤醒历史，携手文史专家及郑和研究会专家提供权威内容指导，观众化身瓷器，跟随青花瓷瓶拟人的小青花，见证她成长蜕变为世界闻名的艺术品。特邀新锐插画师盛雨晴、《黑神话：悟空》同款动捕技术、《王者荣耀》《英雄联盟》原班配音团队，是上海首个依托5G-A毫米波技术的沉浸式展览，带来极致高清顺畅体验。

时间：2025.9.5—2025.12.31

地点：百空间光二仓库305室

「梁」匠築藝

皮勒画廊开设画廊首展，展览主题为「梁」匠築藝，延续去年栋梁15周年发起的艺术项目。从“天地有大美”出发，聚焦日常生活细节之美，在中国传统与当代的艺术和审美语境下，探索漆器、瓷器、精工画、青铜器，及艺术家居之间的生活细微美学。

时间：2025.11.18—2026.3.17 周二至周日11点至18点

地点：百空间光二仓库F108&F202

灵性的存在·万物花园

「灵性的存在·万物花园」将联合多位艺术家共同创作，为花园赋予全新面貌——让花园跳出自然场景的单一定义，成为万物灵性交织共鸣的独特空间。

这片万物花园更是一处关于包容的精神场域：它既接纳自然奔涌的原始力量，更包容个体独有的细腻情感。在这里，植物化作宽容、爱与悠闲的具象象征，触摸到生命本真的诗意，感受其蕴含的蓬勃力量。

期盼每位观众都能在展览中唤醒内在的灵性思维，深化对生命的思考，最终找到属于自己的存在意义。这既是本次展览的初心，亦是The Parrot的不变信念——以艺术为纽带，让女性的独特力量与丰盈灵性，在大众视野中鲜活绽放。

时间：2025.11.1—2025.12.10 周二至周日10点至18点

地点：百空间光二仓库F109&F107B

Who Has Seen the Wind

瑀空间展览《Who Has Seen the Wind》（风的形状）取意自英国诗人Christina Rossetti的诗，以“不可见之物”的显现为出发点。展览呈现蔡雅玲、陈梓骐与杨芊三位女性艺术家的创作实践，她们以各自的媒介与感知路径，描绘那些被感知却无法被捕捉的存在。风在这里成为一种象征性的线索——它牵引出情感、记忆与身体经验的流动，提示我们关注那些隐匿于日常肌理之下的微动与余响。

时间：2025.11.8—2025.12.25

地点：瑀空间

福椅，与它的六位主人

“福椅”的诞生，源自其制作者——福建木材贸易商“几方JIFANG”的一次关键转型。面对行业发展的瓶颈，品牌主理人选择以设计作为突破方法，与设计师SeanYo-Yo及其团队insdim design office展开创意合作。这不仅标志着几方从材料贸易迈向自主设计，也是中国制造产业通过设计进行转型的一场全新试验。

时间：2025.11.11—2025.12.11

地点：苏河皓司-几方

王欣：Sons（儿子） Warriors（勇士） Lovers（爱人）

展览将围绕艺术家构建出三位一体的循环展开——生成（Sons）、守护与修正（Warriors）、交融与重组（Lovers），再回归生成（Sons），并借此揭晓宇宙大系统以及生命编码机制的核心秘密。这一循环由一位作为“宇宙法则化身”的力量驱动，她既生成万物秩序，也以勇士的姿态平衡系统，完成创造与连接。王欣凭借对材质的敏锐捕捉，通过多重曝光与材料叠加的艺术实践，尤其是对“线”的运用，将这一抽象宇宙模型转化为可感知的视觉通道。

时间：2025.11.11—2025.12.27

地点：苏河皓司-ShanghART SUHE 香格纳苏河

这个世界教会我们如何吟唱

薛萤关注女性主体的生活经验，她常常以直指人心的方式揭示稳定与危机之间微妙的拉扯与平衡。通过使用日常物品作为中介，召唤出稳定与惯性之下那种弥漫式的失落。她也探索硅胶、天然橡胶、轮胎、金属建材等构建日常生活的基础材料，关心它们的不稳定、延展、脆弱与韧性，在双手实践中探索它们的可能与有限。

时间：2025.11.11—2025.12.27

地点：苏河皓司-Arch Gallery拱形画廊

鱼骨的幸运・Lucky Bone

展览聚焦“幸运”这一具有普遍人文意涵的命题，通过摄影与架上绘画两类媒介的并置呈现，以“鱼”“气泡”“鱼骨”为核心视觉符号，构建起一套关于“存在感知与意义生成”的当代艺术语言。麦宇田突破“幸运”概念的世俗化认知，将其从具象的“好运”范畴抽离，转化为对“时光留存”“偶然价值”“细微存在”的哲学思考，使展览成为一场兼具媒介探索与思想深度的视觉研究。

时间：2025.11.11—2025.12.28

地点：苏河皓司-iD FOUNDATiON

打开我，淹没你

我们生活在一个被技术包裹的时代，感知的边界正无声消融。算法与设备已悄然成为身体的外延与回声，而非冰冷的外物。我们依赖，同时又警惕它们；我们渴望保持连接，又惧怕被其掌控吞没。在这样的时代语境下，此次展览试图提出一种逆向的拥抱——我们是否拥有这样一种勇气：主动向技术敞开自我，甘愿被它所带来的混杂生命感淹没？那或许是一种超越纯粹理性的，混合了情感、欲望与记忆的生命之流。

“打开我，淹没你”，是宣言，也是一次邀请。

时间：2025.11.11—2026.1.30

地点：苏河皓司-P.art Group

太阳，泥土与三眼木

本次展览将展出艺术家近年来的绘画与雕塑作品，聚焦“记忆的碎片化”与“梦境式重组”的创作主题。她的创作以梦为隐喻，在现实与潜意识之间游移，将记忆、幻想与考古式的视觉重构融合在同一画面中，营造出诗意而又带有心理深度的视觉叙事。

时间：2025.11.11—2025.12.14

地点：苏河皓司-SOOFA SUHE

收藏之隅：CÉLINE by Phoebe Philo

“CÉLINE by Phoebe Philo”是ARCHIVISM全新项目“收藏之隅”（Collector’s Room）在苏河艺术季呈现的首个收藏沙龙，亦是全球范围内迄今规模最大、体系最完整的Phoebe Philo时期CÉLINE的私藏分享。本次“收藏之隅”汇集2010年至2018年间的逾800件标志性设计，完整回顾Philo如何以极简的剪裁与松弛的轮廓，重新定义现代奢侈成衣。

时间：2025.11.12—2026.02.14

地点：苏河皓司-ARCHIVISM Collector’s Room

萌芽 Sprout

一株幼苗，悄然破土，迎向开阔的天地。远方，一轮朝阳正静静升起。

蓝、黄、绿三色，构筑了天空、阳光与生命的基理。其间点缀的棕与红，是滋养的土壤与炽热的灵魂。

《萌芽》是一次对“开始”的盛大礼赞。它放大了一个微小的瞬间，旨在唤醒我们所有人心中那份最初的柔软、坚韧与蓬勃朝气——万物伊始，皆源于此。

时间：2025.11.12—2025.12.11

地点：苏河皓司-5F

不落的回响“Hanging Resonance”

天花之下，步伐上方，旧色重新被点亮。曾经外立面的织物被折叠在此，像一道被放慢的闪电。

风与尘打磨过的色彩，已褪去锋利与焦躁，沉淀成一片温润的网。

悬置于楼层间的锐角，如同落后仍未散尽的云层——延续旧痕，也点燃新的线索。人穿行其下，呼吸与脚步交织。

悬垂的余音，不落的回响。新与旧在此处相遇。

时间：2025.10.11—2026.2.11

地点：苏河皓司-G02-2

乱步 Ranpo

展览标题“乱步”取自日本推理小说家江户川乱步（Edogawa Ranpo），其笔名本身即是对埃德加·爱伦·坡（Edgar Allan Poe）的创造性转译，暗示着文化转换与身份重构的永恒命题；同时，“迷乱的步伐”这一字面含义，也精准捕捉了当代人身处图像迷宫中的普遍心理状态。

时间：2025.11.11—2026.1.3

地点：苏河皓司-Arario Gallery阿拉里奥画廊

米凯拉·耶尔伍德-丹：休憩

英国艺术家米凯拉·耶尔伍德-丹将带来她的首次中国个展“休憩”，通过一系列姿态、节奏和反思展开的新作。展览的标题暗示“暂停”和“空间”的双重意涵——它既是一段允许更新的隐匿时刻，也是一种被时间与表象雕琢出的物理深度。

时间：2025.11.11—2026.2.7

地点：苏河皓司-Longlati经纬艺术中心

乔治娅·加德纳·格雷：钢铁圣母

个展“钢铁圣母”，聚焦于一群追求超越的女性形象，构筑出一节关于都市境遇的叙事切片。这不是一场关于传统柔顺缪斯的展示，而是一出关于自我优化、绝对控制与城市孤独的剧场。格雷笔下的女性，化身为了这个时代特有的“升腾”原型：她们野心勃勃、钢铁意志，是冷酷社会结构中坚硬的象征。

时间：2025.11.11—2026.2.7

地点：苏河皓司-Longlati经纬艺术中心

董冰清：番外

该项目横跨影像、绘画与现场创作，多线并行，一同构成艺术家后续舞台与影像实践的前叙事实验。以艺术家处于进程中的大尺幅分镜绘画现场为核心，与其前传影像作品《不要和宝拉说话（Don’t Talk to Paula）》（2024年）互为观照。激烈而浪漫的视觉语言，将私密的绘画状态伸展至公众的行动场域。

时间：2025.11.11—2025.11.26

地点：苏河皓司-Longlati经纬艺术中心

高磊：旷野 6EQUJ5

2025年初，高磊在Suhe Haus天台所创作的互动装置《他山》其结构与概念是以建于1930年的中国实业银行仓库为背景，这座伫立于苏州河畔的百年建筑，始建于民国时期——彼时正处于现代化与民族工业启蒙的交汇口。2025年11月11日，他将在Longlati经纬艺术中心（经度121.47296；纬度31.24157）呈现个展“旷野 6EQUJ5”。展览同样以此建筑为索引，更密切地衔摄过往并嫁接新的预设。

时间：2025.11.11起

地点：苏河皓司-Longlati经纬艺术中心

Photography Is Photography

摄影就是摄影：2025 摸摸艺术书秋季摄影书展

此次书展聚焦摄影家与艺术家们的创作，从黑白到彩色，从肖像到街头，从静物到风景，从传统到新锐，从胶片到数码，不同地域与风格的作品共同演绎一场视觉盛宴。

时间：2025.11.11—2025.12.27

地点：苏河皓司202-2

董鹤：赤焰途

在西域的古老传说中，一场追逐恶龙的故事里，受伤的恶龙与伏龙英雄的血相互混合，染红了整条山脉，《山海经·大荒西经》中所言：其外有炎火之山。也如明代诗人陈诚作《火焰山》所说：一片青烟一片红，炎炎气焰欲烧空。它象征着一种关于混合的幻境，并燃烧的某种内在力量，正如艺术家董鹤在其新作中所表现出的“混合与生成”的“投物辄然”。

时间：2025.10.1—2025.11.9

地点：玉兰堂

弄潮——海派绘画的现代语境

海派绘画依托上海，守正创新，以视觉阐述上海兼收并蓄开拓创新的城市精神，勇立潮头，是近代以来中国画坛最重要的流派。展览汇聚林曦明、陈家泠、张桂铭、杨正新、韩硕、张培成、施大畏、马小娟、朱敏、乐震文、何曦、陈翔、洪健、鲍莺、庞飞等海派艺术名家力作。从水墨氤氲的传统根基，到形式多元的当代探索，艺术家们以笔为舟、以墨为浪，在“现代语境”的坐标系中重构海派绘画的精神内核——既有对江南文脉的深情回望，也有对都市文化、全球化视野的前瞻叩问。

时间：2025.10.9—2025.11.16

地点：静安区图书馆海关楼一楼

笔韵芳华·中国饾版彩笺艺术展

手札和彩笺以小见大，意美双辉，是旧时文人的最爱和笔底芳华。电脑、手机的发展使信笺与人们的生活渐行渐远，让主办机构对这一传统形式的未来深感忧虑。此次展览包括9个机构提供的94套438幅笺品，首次汇集供人欣赏。这些展品以及非遗机构的存在，反映了我国保存饾版及制笺的成绩。这些名人手札与彩笺融合产生了典雅的意境，展现了书法美和彩笺美。

时间：2025.9.30—2025.12.15

地点：千彩书坊

第十五届上海市摄影艺术展览

以“魅力上海，光影之约”为主题，将评选出的173件作品按纪录、艺术、商业与创意、多媒体分类，并在现场悉数展出。作品题材广泛既有上海城市景观、人文风貌、科技文化、百姓生活的图景，又有来自摄影人观察世界、反观自我的多视角创新创意实践。是上海摄影人两年一度创作成果的集中展示，一展可窥上海摄影整体风貌。

时间：2025.11.6—2025.11.20

地点：尤伦斯当代艺术中心

《越翎欣气》俞中保艺术展

艺术家俞中保，数十年来执着于在画布上追寻“光”与“气”的流动。本次展览将汇集其近八十件油画作品，以“五行共生”为线索，构建出一个相生相谐的沉浸式艺术场域。展览分为“火舞”与“云山”两大篇章——前者以炽热笔触诠释生命激情，如冰岛火山般在画布上燃烧、迸发，演绎文明初始的壮阔图景；后者则以磅礴视野重构东方山水意境，于油彩流转间，传递“无言之美”与“无穷之意”。

时间：2025.11.8—2026.1.18

地点：静安雕塑公园艺术中心

内在的风景

眼镜蛇画廊荣幸宣布携手ZIWU誌屋，并特邀策展人邵忠呈现“内在的风景”系列主题展览，其中包括苑慧楠个展“第六种知觉”、姚邦亮个展“留给光的缝隙”以及群展“常之外”，艺术家对常物的重新赋意，共同构成了形态各异的内在风景。

时间：2025.10.15—2025.11.7

地点：眼镜蛇画廊

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编辑：陈攻

资料：区文化旅游局