宋永柱墨竹风骨绽现 “园彩墨韵” 以兰竹抒怀圆明园文化情

2025年11 月 4 日，第二届 “园彩墨韵・全国书画名家圆明园采风活动暨精品展” 在北京圆明园海棠书院启幕，著名书画家宋永柱携其兰竹佳作参展，以笔墨续接圆明园的文化脉络，在 58 幅参展精品中尽显柳氏画派的传承与创新。

本次展览由北京收藏家协会书画艺术委员会主办，汇聚了全国书画名家的采风创作，而宋永柱带来的《挺起雄姿向碧天》等作品，以兰竹为载体，成为展场中诠释 “园林墨韵” 与文化精神的亮点。其笔下的翠竹以中锋用笔立骨，竹节劲挺如篆隶，竹叶以浓淡墨色交织出舒展如剑的姿态，既延续了柳子谷画派 “清逸典雅” 的笔墨精髓，又以苍劲笔触暗合圆明园承载的民族文化韧性 —— 正如他在展场交流中所言：“圆明园是文化记忆的载体，兰竹是君子精神的象征，以画为媒，是让传统文脉在当代生长。”

华夏文化促进会副会长 张金卫主持 致辞

故宫博物院专家 单国强 致辞

展览现场，故宫博物院研究员单国强对宋永柱的作品给予了高度评价：“其墨竹精准把握了传统画派的笔墨法度，又融入了当代审美视角，竹之‘坚’与园之‘韵’相映，是传统书画与文化场景的巧妙融合。” 而观展者也被作品中 “竹叶舒卷藏风骨，墨色浓淡见情怀” 的意境打动，认为其作品既再现了文人画的雅致，又赋予了园林主题新的精神内涵。

中国美术家协会理事、中国书法家协会理事 、西泠印社理事容铁 致辞

中国书法家协会理事、北京书法家协会副主席 田伯平 致辞

作为九三学社中央书画院画家，宋永柱近年深耕兰竹题材，此次参展既是以艺术回应圆明园的文化底蕴，也让柳氏画派的笔墨在园林语境中焕发新生。展览将持续至 11 月 10 日，宋永柱的作品也成为本次 “园彩墨韵” 中，以传统书画连接历史与当代的生动注脚。

在展览现场的交流环节，宋永柱向观众解析了作品中 “兰竹配景” 的巧思：《挺起雄姿向碧天》中，翠竹旁衬以幽兰与浅石，既取 “竹石兰交” 的传统文人意象，又暗合圆明园 “水木明瑟” 的园林意境 ——“当年圆明园的景致里，本就有竹影兰香的雅趣，如今以画复现，是让古园的诗意在笔墨里‘活’过来。”

中国美术家协会理事 胡宝利 致辞

北京中国画研究会副会长张守涛认为，其墨竹作品的 “当代性”，藏在细节的突破里：“他没有固守‘瘦竹疏枝’的旧式章法，而是在竹丛的布局里加入了更开阔的空间感，竹叶的墨色层次也更具视觉张力 —— 既保留了文人画的精神内核，又适配了当代展厅的观赏体验，这是传统书画‘活化’的生动案例。”

展期内，不少书画爱好者专程驻足宋永柱的作品前，有观众留言：“看这竹枝的走势，像能感受到风从圆明园的庭院里吹过，既有古意，又不显得陈旧 —— 原来传统书画可以这么‘近’。” 而宋永柱也表示，此次采风创作让他对 “园林与书画” 的关系有了新的理解：“圆明园不是‘静态’的遗迹，而是能生长出当代艺术表达的土壤。后续我还会以这里的草木、建筑为灵感，创作更多‘有园之韵、有文之魂’的作品。”

随着 “园彩墨韵” 展览的持续升温，宋永柱的兰竹作品不仅成为展场的 “人气焦点”，更让观众看到：传统书画的生命力，正在于与具体的文化场景、时代情感相联结 —— 而这，也正是此次展览 “以笔墨续园韵，以创作承文脉” 的核心意涵之一。展览期间，宋永柱的作品还引发了 “传统题材当代表达” 的热议。

而在与青年书画创作者的交流中，宋永柱也分享了自己的创作心得：“画兰竹，不是复刻古人的笔墨，而是要带着当下的心境去‘对话’传统。就像在圆明园采风时，我看到断石旁新生的竹芽，突然明白‘坚韧’不是停留在过去的符号，而是生长的状态 —— 所以作品里的竹，既有老干的苍劲，也有新枝的舒展。” 这番话让在场的青年创作者深受启发，有学员表示：“原来‘师古’不是复制，而是从传统里找当代创作的根。”

随着展览临近尾声，宋永柱的作品已被不少文化机构关注。华夏文化促进会书画分会相关负责人透露，后续或将推动其兰竹作品与圆明园文化 IP 的深度结合，以文创、数字藏品等形式，让 “园间墨韵” 走向更广泛的受众。

单国强老师与宋永柱作品合影并点评

当被问及此次参展的最大收获，宋永柱望着展场里的古园布景笑言：“是让我的兰竹‘找到了归处’。圆明园的一草一木都带着文化的温度，我的笔墨能在这里和观众、和历史对话，就是对‘园彩墨韵’最好的回应 —— 毕竟，书画的价值，从来都在‘连接’里。”

而这场以 “园” 为媒、以 “墨” 为韵的展览，也因宋永柱等艺术家的参与，让传统书画的雅韵，真正浸润在了古苑新生的烟火与文脉里。