笔墨筑魂猫韵传情——记画家温泽辉

在当代水墨画坛，温泽辉是一位以“猫”立名的独特创作者。他笔下的猫咪系列，因看似随性的“潦草”笔墨引发广泛共鸣，却在看似不羁的线条中，藏着对生命的深刻体悟与对艺术的执着坚守。这位深耕水墨数十年的画家，用一只只鲜活的猫咪，在传统与现代的交汇点上，走出了一条独树一帜的艺术之路。

温泽辉的“潦草”，是历经千锤百炼后的艺术取舍。早年研习工笔的经历，让他深谙笔墨精准的要义，而后期转向大写意的探索，则让他学会了“减法艺术”。他曾说：“画猫不是画皮毛，是画它的魂。”为了捕捉猫咪转瞬即逝的神态，他刻意弱化细节刻画，以枯笔侧锋勾勒轮廓，用浓淡墨色区分质感——蓬松的绒毛用湿墨轻扫，灵动的耳尖以焦墨点染，连猫咪慵懒伸腰的弧度，都藏在看似不经意的线条转折里。这种“得意忘形”的创作，恰是对传统水墨“以形写神”理念的当代诠释。

温泽辉的画室里，常年养着几只流浪猫，这些“毛孩子”既是他的陪伴，更是他的灵感源泉。他会静坐观察猫咪打盹时蜷缩的姿态，记录它们追逐光斑时的矫健身影，甚至留意它们淋雨时眼神中的警觉。这份对生活的细腻体察，让他的作品充满烟火气与温情。《雨中归》里，猫咪缩在屋檐下，淡墨晕染的雨丝与浓墨勾勒的身形形成对比，藏着对弱小生命的怜悯；《戏蝶》中，仅用几笔弧线便勾勒出猫咪跃动的瞬间，墨色轻重间尽是童真与灵动。正是这份源于生活的真诚，让他的“潦草猫”超越了技法本身，直抵人心。

除了猫咪系列，温泽辉在水墨创新上亦有诸多探索。他大胆将现代设计中的构图理念融入传统水墨，用几何分割的留白凸显主体，偶尔以浅绛色点缀猫的鼻端或爪垫，打破黑白水墨的单调。他的作品既入得了美术馆的殿堂，也能走进寻常百姓家——既有被权威机构收藏的精品，也有印在文创产品上的萌猫形象。更难得的是，他常以作品参与公益，将猫咪画作拍卖所得捐赠给流浪动物救助机构，让艺术传递出温暖的社会价值。

如今的温泽辉，依旧守在画室里与笔墨、猫咪为伴。他不迎合潮流，不追逐热点，始终以一颗纯粹的心对待创作。在这个追求精致复刻的时代，他用“潦草”的笔墨告诉我们：艺术的真谛不在于技法的完美，而在于对生命本真的捕捉。温泽辉的价值，不仅在于创作出了让人过目难忘的猫咪形象，更在于他用笔墨证明，传统艺术只要注入真诚与思考，便能在当代焕发无限生机。