前几天还在悼念许绍雄，四天后就离世，他的一生连代表作都是遗憾

文丨乔

冯淬帆刚刚缅怀完许绍雄，不久后竟也离世，紧随其后。

短短不到四天的时间，不知让多少网友为之鼻头发酸，心头一紧。

这位港片黄金时代的代表人物，曾为无数七零和八零后带来了欢笑。

然而，到了暮年，他却将自己曾经的所有经典作品都看作是一生的耻辱。

01 人生在世，终有老去之时，许多网友尚未从许绍雄去世的震惊中缓过神来，又被冯淬帆离世的消息重重一击，陷入了深深的错愕之中。

四天前，他于社交媒体发文追忆许绍雄，同时透露自己近况亦不甚理想。

在最难过的时候，她依然轻声告诉许绍雄在彼岸耐心等待，自己很快就会去与他相聚。

许多网友并未认真对待他的言辞，仅仅认为冯淬帆是因为过于伤心和难过，毕竟这两人已经相识了几十年。

在港片70至90年代的黄金时期，他们二人堪称中流砥柱。在《福星闯江湖》中，一位饰演犀牛皮，另一位则出演洪警官，每当观众在银幕上看到他俩，总会忍俊不禁，笑声不断。

当然可以，以下是改写后的内容：

同样在《老友鬼上身》中，冯淬帆身兼导演与编剧两职，而许绍雄虽只是客串亮相，但两位演员之间的默契与惺惺相惜之情依然令人动容。

这些年来，犀牛皮和欢喜哥虽说没有大红大紫，但也算是观众心中有分量的角色。他们虽不是光芒万丈的主角，却凭借独特的魅力和精彩的演绎，在影视作品中留下了令人难忘的印记。

虽不是靠脸吃饭的帅哥，但在影片中却似菜肴中的调味品一般不可或缺。

这对挚友在短短四天里相继离世，许多网友纷纷感慨，港片的一个辉煌时代就此彻底落幕。

这次大家的悲伤不仅仅源于冯淬帆精湛的演技和他留下的优秀作品，还因为他通过作品对许绍雄的深情缅怀。

人们从他身上感受到了娱乐圈中友情的纯粹与珍贵，同时也感叹时光悄然流逝，我们都在不知不觉中慢慢变老。

毕竟他们承载着港片七八十年代的辉煌，而如今，许多70、80后也正逐渐步入中年，怎能不让人感到一丝惆怅？

02 黄金时代也并非全是机遇不少人认为冯淬帆赶上了港片的鼎盛时期，与当下竞争激烈的演艺圈相比，似乎那时的环境更为优越。

仙侠剧与古偶剧如今泛滥成灾，大量电视剧沦为商业利益的牺牲品，品质堪忧。

然而，他在那段时期也经历了不少艰难。只需稍加探究便能明白，80年代的香港喜剧片尽管风靡一时，

不过拍得快，发得也快，走的是拼速度、比数量的路线。

彼时邵氏、嘉禾等多家公司的产业链已然成熟完善，各路资本皆洞察到电影行业的火爆潜力，于是纷纷争先恐后地涌入其中。

王晶正是在这样的背景下应运而生的最具代表性的一位导演。他幼年时家中曾遭遇破产。

再加上他父亲是这行里的老前辈，王晶难免会下意识地更看重票房一些。

在当时的整体环境下，王晶若想确保自己拍摄的作品既有名气又能盈利，就必须让影片的内容保持通俗易懂，同时还要保证高产。

因此，他参与制作的许多影片都采用了相同的模板进行复制，在那个时代轻松地成为了赚钱的利器。

可以说，黄金时代的商业片之所以如此火爆，王晶在其中起到了至关重要的作用。

艺术其实没有明确的界限，因为没有资金支持，艺术创作往往难以开展，而一旦有了财富，人们又会渴望获取更多收益。不过，也有人坚信艺术必须忠于自我，也要对得起观众。

冯淬帆堪称全能型人才，他绝非仅仅是一个普通的喜剧演员。幼年时，他便随父亲移居香港。1965 年，冯淬帆正式开启了自己的演艺生涯。

彼时，冯淬帆签约的是如今的亚洲电视。他在出演了《黑玫瑰之三支红花侠盗》后，便拜楚原导演为师。

冯淬帆其实也不排斥只做演员，毕竟要把角色演活，就得从不同角度去理解这个角色。

他作为一名演员，自然能够从表演的角度去理解角色，但同时也需要了解导演视角下影片的整体呈现和叙事方式。

理解如何提升演技，需要不断学习和积累经验。

基本功练得扎实了，日后自然有更多话语权。他这样坚持学习了一段时间，后来又转投了如今的TVB。

开始从电影向电视剧领域转型，主演了《梦断情天》这部作品。

这些年来，他涉足过演员行业，执导过影片，甚至在监制方面也有所尝试。

我的目标就是确保在整个流程的每一个环节中，自己都能做到胸有成竹、游刃有余。

即便作为演员，冯淬帆也并未局限于单一的角色类型。

尽管他在《五福星》系列中饰演的犀牛皮早已成为喜剧界的不朽典范

然而，冯淬帆并未一味依赖过往的成就，而是选择挑战自我，接演了《英雄本色》中那个令人动容的悲情角色。

正是凭借着这股拼搏与闯荡的精神，他才能从演艺圈的新人逐步成长为如今备受尊敬的前辈。

04 旁人趋之若鹜的荣誉，在他眼中却形同屈辱。冯淬帆在喜剧界堪称泰斗级人物，即便不提《五福星》系列，《精装追女仔》《最佳损友》等作品至今仍能让人捧腹大笑，历久弥新。

他当年那句经典的“香蕉你个芭乐”，其火爆程度丝毫不逊色于如今的网络流行语。

许多参演同一部作品的演员都认为这些作品是他们的成就，是值得骄傲的好东西。

然而，他实在难以认同，冯淬帆认为这些作品纯粹是为了博人一笑而刻意制造的笑料，不仅内容低俗，而且缺乏内在的逻辑性和深度。

他曾公开严厉批评王晶，认为王晶的导演方式过于荒谬，给不少人带来了负面影响，甚至在情绪失控时破口大骂，称对方是王八蛋。

王晶也不是好惹的，他一张口就给对方扣上了“被害妄想症”的大帽子，还旁敲侧击地提醒其他导演别再用冯淬帆。

这件事其实不难理解，说到底就是为了顺应市场需求而获利。

另一方则期待喜剧不仅能让人开怀大笑，还需具备一定的质量和深度，能在幽默中蕴含深意。然而，两人在这方面的价值观存在差异，各自的追求也各不相同。

如同内地的李保田，他所塑造的刘罗锅与喜来乐形象，无疑是家喻户晓的经典之作。在许多观众心中，这位老艺术家无疑堪称顶级的喜剧大师。

他与冯淬帆属于同一类人，曾经为了捍卫艺术，在制片方对《钦差大臣》进行注水时，毫不畏惧地与对方正面交锋。

最终，诉讼取得了胜利，艺术得以捍卫，然而在资本领域却不幸被列入了黑名单。

这些年来，李保田并非完全淡出荧幕，而是因为他认为找上门来的角色都过于相似，缺乏新意。他坚持宁缺毋滥的原则，不愿为了出演而降低对作品质量的要求。

的确，无论是冯淬帆还是李保田，他们的坚守都无可厚非，因为在追求艺术的道路上，总有一些人会咬紧牙关，执着地捍卫自己的底线。

倘若所有的原则被一再践踏，那么期待看到优秀作品也将成为奢望。

此刻，我们不仅应向冯淬帆致以深切的告别，更要向所有坚守底线的“冯淬帆们”致以崇高的敬意。