将全世界艺术品请进生活：一位设计师的“收藏清单”

李蔓 Linda

THE HOST

Linda Lee Design、李蔓空间设计咨询（上海）有限公司创始人，出生于中国景德镇、自幼受艺术熏陶，擅长从材料和工艺出发探索空间语言。李蔓的家在上海一栋历史公寓里，伦敦和上海的双城⽣活，赋予了其独特的艺术视⻆，也让她有机会将来⾃世界各地艺术家的精彩作品纳⼊⾃⼰的收藏。

窗台上随意摆放的清代⻘花⼩罐、⽼玻璃灯旁伫⽴的⻄⾮⽊雕、书柜之上错落摆放的物件……李蔓的家中，这些从世界各地带回的物件在生活里自然就位，它们跨越⼭海⽽来，为空间增添⼏分异域的鲜活。每一件艺术品，也都在这个家找到了属于自己的空间、彼此成全。

纸本的纤维、岩彩的矿物感、综合材料的不可预期，决定着李蔓如何安排墙色、灯位乃至装裱方式，她把作品当作空间变量使用，更在意作品的在场方式。在她看来，收藏是把作品请进生活，当一件作品能与空间彼此成全，它就完成了从“藏品”到“家人”的转变。

倪志琪的小型纸本画，是第一件在这个家“安位”的作品。书房的整体⾊调，围绕这幅作品⽽展开。画作⾊调偏浅，若搭配常规的⽩⾊墙⾯，难免显得不够突出；因此，在观察了书房的光线同时，李蔓提取了作品中的颜⾊作为墙面配色，让作品与环境更好地呼应。朱⾦⽯油画以极具视觉冲击⼒的⾊彩⻅⻓，她便特意将其置于空间旁侧，让出更舒展的观赏空间，“艺术品在空间里的最终呈现，受光线、距离、背景、材质以及人的动线的共同影响。”李蔓说道。

就像推开家门的长廊，她以一段暗调为主基色，通过墙面与顶面压低亮度，留有零星点光，让夜归的家人得以迅速安静下来。再往里走，光线逐渐开阔，色彩与材质渐次回响——先暗后亮，像从序曲进入主旋律。一切都在遵循老房结构的前提下完成，她让原有的门洞、踢脚线、吊顶线条成为当代作品的“舞台边框”，生活与美感在此照看。

推门走进家中，

墙面左侧大幅作品是美国艺术家

布鲁丝·鲁宾斯坦《戈尔达女王》布面油画，

右侧是倪志琪真空系列综合材料创作，

下方是来自法国教堂橡木长凳，

而通向起居室的地毯则来自20世纪初阿卡克波斯毯。

作为设计师，你如何理解艺术、设计与空间的关系？

以我家为例，越小、越紧凑的空间，我反而越倾向用‘大画’；越是开阔的空间，我反而会留白。家不是画廊，大画需要留一些‘距离感’。 我是晚归的人，回家希望快速入眠，所以会把进门这段距离的调子压暗，只留零星光源。同时，针对不同作品在家里的视觉感受，我更希望我看时它在那里，不看时它就‘隐形’，而不会强行抓眼。

图1：清代青花大盘、木雕金漆、

泰国老银饰、日本老青花双耳瓶……

李蔓家的客厅，随处摆放着

她从世界各地旅行淘回的老物件。

画面正中央摆放着新生代艺术家夕背

创作的布面油画《孩》。

图2：法国橡木古董展示柜里陈列着屋主的各类收藏，

柜体左侧是德国女艺术家珂勒惠支的版画《面包》、

地面放置的是意大利版画大师Paolo Fraternali的创作、

右侧是张忠宇用毛毡材料制作的装置“空气的皮肤”，

而画面最左侧的布面丙烯综合材料作品

则来自艺术家胡项城。

图3：中国艺术家倪好创作的油画《威廉斯的家庭》

与美国艺术家Michael McGrath 创作的

《花园中的季节》共同勾勒出家的整体情绪。

如何在家中为艺术品找到合适的位置？

尺⼨间的协调搭配是我的⾸要考量，但若论更重要的，当属让艺术品融⼊并呼应空间本身的氛围。比如在阳台这种放松的环境里，我不会放一件会引发过多思考的作品，卧室也是如此，我会放一些会让自己阳光、开心、带来一天美好感觉的作品。

图1：客厅地面铺设清代御制九龙云纹地毯，

走廊与客厅的连接处，墙面悬挂着艺术家凯·加塞

《无题：不求自得》布面油彩与铅笔画，

前景是李蔓设计的“077”系列椅子，

右侧是Lanciotto Galeotti

1970年创作的黄铜苍鹭落地灯。

图2：家中多是古董家具，

边柜上摆放着各类陶艺作品，

正上方墙面是艺术家

费迪南德 · 德尔贝格《等待变化的人》，

冷峻中透出讽刺与反思。

收藏过程中，你觉得需要避免什么？

避免盲目跟风，缺乏个人判断。这里说的‘判断’可以是对作品或物件的契合自身喜好与共鸣，也离不开对艺术史脉络的深入认知，二者结合，才能让收藏摆脱盲目，具有方向感。

图1：书房内，吕岩的大幅画作《风景》被置于尽端，

让材料的肌理与暗部的深度相互加深。

图2：倪志琪的一幅小型纸本，

定下整个空间的颜色与基调。

图3：朱金石的油画《赵子龙挑花车的瞬间》色彩热烈，

情绪饱满，极具视觉冲击力。

你会为了作品改变空间的布置或色调吗？

会。书房的整体色调，正是围绕倪志琪的作品而定的。这幅综合材料作品色调偏浅，若搭配常规的白色墙面，难免显得不够突出，因此我在观察了书房的光线同时，提取了他作品中的颜色。特意调整了整个空间的色彩搭配，让作品与环境更好地呼应。朱金石的油画，以极具视觉冲击力的色彩见长。我特意将它置于空间一侧，意在让出更舒展的观赏空间，避免其强烈的存在感挤压视线，让欣赏更显自在。

图1：阳台墙上是法国艺术家

Jean François 创作的石膏雕塑GALEA，

正面是设计师陈燕飞女儿陈怡合

9岁时创作的水粉画，色彩清新。

图2：美国女性艺术家Lynne Drexler 的作品，

她运用镶嵌的矩形颜料，创造出复杂的色域，

散发出一种有机的、动感的活力。

图3：夕背《鹦鹉》油画

被置于在老房子的梁柱上，

一侧悬挂的是艺术家林芳璐

用云南白族扎染工艺创作的褶皱单肩包。

如何训练眼光与品位？

反复沉淀和不断积累。熟悉历史能帮你清理线索。当然收藏也不拘于泥‘架上’作品，例如陶瓷、珠宝、摆件、家具、服装等都是收藏。可以走进博物馆艺术馆去做眼部‘SPA’，也可以去到艺术高校的毕业展看看去年艺术家的作品，当然好玩的各种古董展会上的摊主也会像一本百科全书。无需将其看得过重，顺着自己的兴趣，用内心去感受，就是最好的收藏状态。

图1：卧室氛围轻松、活泼。

一侧是张忠宇设计的座椅，

李蔓为其创作手绘了天马行空的图案，

给予椅子新的生命。

墙上挂的是意大利艺术家

Paolo Fraternali在1990年创作的作品，

以及20世纪早期Louis Vuitton

设计师为织物创作的手稿。

图2：艺术家翁可儿的绘画，

用童趣方式表达了她对世界的看法。

策划｜本刊编辑部

摄影｜赵易宏

文｜CY

编辑｜唐娟

设计｜Darki、Olive

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