〔读城〕困局与乱象：当代书法艺术的祛魅与反思

文 / 李后强

（四川省社会科学院）

石明

（四川省社会科学院）

引言

故宫博物院的恒温展柜里，冯承素、虞世南等名家临摹的王羲之《兰亭序》被奉为圭臬，游客隔着警戒线用镜头捕捉“天下第一行书”的笔意；而当代书法创作现场，百万会员的庞大群体下，却是“功能弱化”“传承僵化”“表现异化”的颓势——“吼书”嘶吼、“射书”飞溅，用口、脚、头发甚至屁股书写的闹剧，正以“创新”之名亵渎书法艺术。

这组强烈对比，抛出了我们多年关注的核心问题：书法究竟是什么？当代书法的困局何在？出路又在何方？当代还有真正的“书法家”吗？

这个话题注定引发争议，甚至触动“既得利益者”的利益让他们难以释怀。但为清除乱象，我们必须旗帜鲜明地亮明立场：书法离不开汉字，汉字的首要功能是交流，任何违背这一本质、为名利胡来的行为都绝不允许。当代书法乱象必须坚决遏制——对坚守文字功能、提升汉字美感的创作，应鼓励守正创新；对背离交流本质、只为逐利的“伪书法”，必须从理论上唾弃、在实践中远离。

一、书法艺术的当代困境

当代书法正深陷传统与现代、高雅与低俗、传承与创新的旋涡：一方面，电脑普及与无纸化办公让它失去日常书写基础；另一方面，它从实用书写技能沦为纯粹艺术展示。这种转变不仅导致群众基础萎缩，更引发深刻的文化身份危机——书法在当代该是传统文化的象征符号，还是拥抱大众的世俗艺术？该归入“美术”行列，还是任其凋零或野蛮生长？

随着传统语境消失与国学素养匮乏，书法创作早已脱离文化根基，成了视觉形式的空洞表演。我们不否定书法的历史价值——毕竟没有哪个民族的文字能将实用书写升华为独立艺术，但“历史价值”≠“当代生命力”，“传统荣光”掩盖不了“现实困境”。当代不少“书法艺术”，已普遍存在“创作伪精致”“鉴赏玄学化”“教育功利性”等致命问题，功能缺失、灵魂消散、韵味淡薄、方向跑偏。

更恶劣的是“利益捆绑”乱象：部分人与拍卖行、画廊勾结，将作品炒至天价，制造“热销”假象，再通过网络虚假宣传吸引藏家接盘。作品市场价动辄上万，实则是“左手倒右手”，目的是抬高身价，方便后续“卖头衔、卖名额、挣身价”。还要识别一些别有用心的人，借用这种网络炒作、自我虚高构建的“伪书法价值”，巧行“雅贿”之实、硬套“无本”之利。对这样“碰瓷式”的人和行为，必须高度警惕，对这些所谓书法作品，更是必须撕之而后快。

如此种种低劣操作，让书法艺术乌烟瘴气，也寒了真正热爱书法者的心。

二、文字性被弱化是当代书法的异化

书法的身份困惑并非今日才有。西方学术体系冲击下，书法被迫重新定位，民国时期学界就曾为“书法是否属于美术”激烈辩论：邓以蛰强调“吾国书法不独为美术之一种，而且为纯美术，为艺术之最高境”；梁启超在清华演讲中为书法正名，称中国写字是美术且“以写字为最高”；1933年燕京大学晚宴上，郑振铎的“书法非艺术论”更引发激辩。

此后很长一段时间，书法与西学意义上的“艺术”绝缘，多被归入“工艺美术”范畴。但为跻身“纯艺术”行列，书法逐渐走上异化之路——当代书法刻意淡化实用属性，甚至割裂与汉字的血脉联系，最显著的标志就是“文字性”被弱化，成了披着“书法外衣”的抽象艺术。而书法一旦被冠以“艺术”之名，便脱离实用根本，成了少数人炫技斗巧、争名夺利的工具。

过分强调艺术表现而牺牲文字识读性，已引发民众强烈反感。这一原本淡泊明志、修养心性的文化活动，沦为部分人的“逐利私域”。不少习书者热衷追逐“大师”“会长”等虚衔，市场对“书法价位”的认知也陷入荒诞——书协职位越高，作品价位似乎就越高。某省书协换届时，主席、常务副主席等多达六十余人，引发社会哗然。

这种异化，让书法从大众文化载体变为小圈子游戏，从沟通工具变为表现手段，从文化图腾变为牟利依据，彻底背叛了书法本质。

三、实用与审美的“双重失守”

古人视书法为文化修养的自然流露，传统书法始终兼具“实用书写”与“审美表达”双重属性。王羲之、颜真卿、苏轼等古代书法家，多是集文人、学者、官员于一身的大家。有资深藏家解释为何收藏“信札”，因为从实用中来的审美，才能让书法有故事、有内容、有根脉。

但当代社会彻底打破了这种平衡。一方面，键盘输入取代毛笔书写，书法失去日常实用场景；另一方面，部分创作者为追求“纯艺术”身份，刻意规避实用价值，将作品变得晦涩难懂。当毛笔书写不再是生活必需，书法沦为博物馆陈列品与拍卖行商品，其“传情达意”的基本功能被严重削弱。不少书家的“创新作品”全篇几无一字可辨，却不以为耻反以为荣，背离了书法的本质。更有数据显示，书法的“底层逻辑”已发生颠覆性、不可逆转的变化。大学生经常写错别字的比例达36.67%，提笔忘字比例高达56.67%，草书识别率更是低到不具统计学意义。

这直接导致实用与审美的双重失守。而这种双重失守，让书法既未能像绘画、雕塑那样成为大众公认的“纯艺术”，又丢失了传统书法“日用即道”的文化根基。可以说，“去实用化”是书法异化的根源，继而引发都“去文人化”、“去文化化”倾向，进一步使书法在很多时候成为少数人争名夺利的工具、形式主义的舞台、道德沦丧的遮羞布。

四、创作迷途与体系溃散

当代书法创作，陷入一场缺乏真正创造力的虚假繁荣。

迷途一：“复古主义”下的集体惰性。走进书法展，绝大多数作品是对古代法帖的亦步亦趋的模仿，尤其是对“二王”书风的追逐，已到近乎病态的程度。有书家以能逼真复制《兰亭序》的每一个细节为荣，这无异于将自己降格为“人肉复印机”。这种 “啃老式”创作 的背后，是深刻的创造力匮乏和评价体系的保守。它本质上是一种安全的“投机”：因为模仿经典永远不会在技术上犯错。然而，真正的传承是汲取古人的精神气韵，用以表达当代人的生命体验。

迷途二：“猎奇主义”的哗众取宠。作为对僵化“复古”的反叛，另一部分人走上了以“创新”为名的猎奇之路。然而，其“创新”往往停留在最低级的感官刺激层面。从“吼书”到用身体部位书写，其共同特征是将书写异化为一场场公开表演。这类行为的动机，与其说是艺术探索，不如说是在注意力经济时代对流量的疯狂渴求。这种“猎奇”，由于缺乏深刻的文化诉求和扎实的笔墨支撑，注定是短命的，它们不是书法的未来，而是书法病态的表征。

乱象不仅存在于创作，更渗透到鉴赏和教育体系。突出表现是鉴赏的“玄学化”与教育的“功利化”

鉴赏的“黑箱化”：话语权垄断。在各类研讨会和评审中，“气息高古”、“金石味”等高度模糊、无法证伪的“玄学”术语泛滥，构建起一个外人无法置喙的“专业壁垒”。其背后是一种知识权力的垄断：将鉴赏“黑箱化”，普通大众因“看不懂”而只能仰视“专家”的权威。当一门艺术拒绝与最广大的受众进行真诚沟通，其社会生命的枯萎也就成了必然。

教育的“功利化”：从修身养性到应试工具。书法教育本应是“技道双修”的最佳途径。然而，当前的书法教育已被严重的功利主义侵蚀。为迎合“特长生”加分政策，书法培训聚焦于“考级指定字体”，强调笔画、结构的标准化，与工业流水线无异。学生只知机械模仿，不知其背后的文化故事与精神价值。这种教育扼杀了书法与个人性灵的连接，培养出的可能是“写字匠”，而非文化的理解者与传承者。

五、回归生活，重建书法的当代价值

纵观历史，任何失去民众基础和生活源泉的艺术形式，终将走向衰亡。书法的未来，绝不在于在“复古”与“猎奇”的夹缝中求生，它的生路只有一条：勇敢地从“神坛”上走下来，重新回到“生活”的广阔天地中去。

首先，必须旗帜鲜明地回归“书写性”和“文字性”。要大力倡导和鼓励一切具有实用功能的书写，如手写书信、日记、笔记等。让书法重新成为记录生活、表达情感的方式。

其次，要打破鉴赏的话语垄断，推动美育普及。批评家应使用清晰、准确的语言与公众沟通，解释书法之美何在。让大众能够真正地“看懂”书法，从而亲近书法。

再次，彻底改革功利化的教育体系。书法教育的目标应从“培养特长生”转向“提升全民审美素养”。教学中必须强调“技道并重”，让学习者体会到书法作为综合文化载体的魅力。

总之，书法应当真诚地面对这个时代，尝试用笔墨语言去表达现代人的困惑、思考与喜悦。它可以与设计、公共艺术等领域跨界融合，寻找新的存在形式。

如果我们继续坐视书法在名利场中沉沦，在虚假繁荣中内卷，那么等待它的，无非是两种宿命：一是成为在博物馆中彻底静默、没有生机的“标本”；二是沦为网络世界里喧嚣过后迅速被遗忘、或为人所唾弃的“文化快消品”。

六、几点结论

爱之深，责之切。要让书法得到新生，回到它应有的位置，以下几点尤为重要。

第一、坚守“文字可识性”底线，严打“字妖”式伪书法。书法的根基是汉字，而汉字的首要功能是交流。任何书法创作都必须以“让受过义务教育的大众基本可识”为基本前提。“三人不识为字妖”，那些故弄玄虚、抛弃字形结构，“三人不识”的所谓“现代书法”，实为无本之木的“字妖”。这类脱离群众、自绝于文化土壤的乱象，不是创新，而是破坏，必须予以坚决的批判和遏制。

第二、剥除“艺术”伪装，反对以名利为导向的书法投机行为。当下许多书法创作已异化为追名逐利的工具。一些“书法家”不再致力于锤炼笔墨功力、提升文化内涵，而是热衷于制造视觉奇观以博取眼球、炒作市场。这种以功利心驱动、违背书法修身养性之初衷的投机行为，玷污了书法的精神内核，必须将其从严肃的书法艺术领域中剥离出去，正本清源。

第三，批判“反理性、反人性”的哗众取宠之作。真正的书法艺术，蕴含着手、眼、心、笔的高度协调，是理性、人性与德性的和谐统一。而某些作品，以丑陋为美，以乖张为奇，刻意违背书写的基本规律和人类的审美共性，实为哗众取宠的歪门邪道。这类作品不仅缺乏艺术价值，更传递出一种扭曲的价值观，必须从理论和实践层面予以迎头痛击。

第四，建立分类淘汰机制，净化书法创作环境。面对鱼龙混杂的现状，我们主张建立明确的评价与筛选机制。将那些完全丧失交流功能、纯粹为名利而生的“江湖体”“怪书”坚决打击并淘汰出书法领域；同时，鼓励和认可那些在严守文字规范基础上，致力于提升汉字美感、探索时代精神的创新。尤其复活更多实用场景，更是促进书法从传统走向现实、走向高雅、独特艺术的阳光道。唯有如此，才能为书法的健康发展扫清障碍。

第五，正本清源——书法本质即“写字如画画”，没有书法家一说，书法家实为特殊的“画家”。必须正视汉字的根本特性：它是活的象形文字，是“笔尖上的绘画”。书写每一个汉字，本质上都是在用线条、布局和墨色“描绘”一个蕴含意蕴的图形。因此，书法的核心是视觉美学创造，理当归于美术范畴。承认“书法家是画家的一种”，并非贬低书法，而是正本清源，将其从故弄玄虚的“玄学”中解放出来。唯其如此，才能用造型艺术的基本规律（如构图、节奏、对比）来要求书法，从而更精准地批判那些在“美术”层面上都失败的、违背形式美感的胡乱涂鸦。