“华语第一女创作人”陈小霞首次登台巡演，“COMPOSER老翅膀”飞

2025年11月2日晚，北京的秋夜被一缕缕温暖的旋律点亮。继广州之后，著名作曲家、女歌手陈小霞2025“COMPOSER老翅膀”音乐分享会在北京蛙厂RMMF·798店正式上演。这位当今华语乐坛最重要的女性创作者，以一场将近两个小时的温情演出，带领观众穿越四十余年的音乐时光长廊。这一次，70岁的陈小霞不再是始终站在作品背后的灵魂作者，不再是刻印在唱片歌词页的名字和萦绕在耳边的音符，而是站在台前，用最纯粹的方式吟唱、讲述每一首经典背后的故事，带领全场观众共同完成了一趟关于“放下与飞翔”的深刻旅程。

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职业生涯横跨44载：一位“金曲缔造者”的创作诗篇

从1981年跨入流行歌坛至今的四十四年中，除去为“天王天后”创作的无数金曲外，陈小霞一共创作并发表了四张属于自己的专辑，分别是1991年的《大脚姐仔》、1993年的《化妆师》、2005年的《哈雷妈妈》，以及2025年初发行的《老翅膀》，这四张专辑无一不是满溢人文气质、倍受业界褒扬、载入“经典”殿堂的佳作。

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在音乐会现场，陈小霞精心挑选了个人创作生涯中具有代表性的作品。每一首歌曲演绎前后，她都会简短分享创作契机，剖析幕后的真实心迹，这些回忆让动人的旋律瞬间又增添了厚度与重量。开场便是《哈雷妈妈》中的温情代表作之一《天使的侧脸》，陈小霞刚一亮相便引起全场掌声雷动，她感情充沛又充满岁月历练的歌声，瞬间将观众带入那些靠音乐抚慰内心的夜晚；接着《暗舞》《听歌的人》接连上演，陈小霞分享道，这是自己第一次正式登上北京的舞台，终于把这些“一直很想唱的歌带给了大家”；《查无此人》是很多人最熟悉陈小霞个人创作的作品之一，这首歌曾被林宥嘉在演唱会中翻唱，当晚陈小霞也揭秘了创作背后的故事——源自于有一天她对作词人姚若龙说，想通过催眠的方式回去看看童年的自己，姚若龙听闻后不久，就写下了这首充满深情与真诚的《查无此人》。

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陈小霞与姚若龙可谓华语乐坛最重要的金牌拍档之一，二人写下的歌曲如周蕙《约定》、王菲《你在终点等我》、张韶涵《看得最远的地方》、郭静《下一个天亮》《在树上唱歌》等，无一不是华语乐坛最为人知晓的经典。在陈小霞个人年初发行的《老翅膀》专辑中，这对老友也在《地图没有的地方》《老翅膀》《只是老了一点》等作品中继续合作情缘。

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音乐会中的重要环节之一便是这张新作的演唱，从《地图没有的地方》对灵魂归宿的探寻，到《浮木》中剖析创作的快乐和痛苦，再到《还活着》对生命存在本身的肯定……“年纪越大，会发现自己的创作越诚实，”陈小霞在歌曲间隙，娓娓道来，“现在我的作品中不太有明亮和跳跃的部分，但这才是现在的我该有的样子。“有听众表示，听陈小霞唱歌的感受很像是被外婆抚摸，那双手因为饱经风霜布满了老茧与皲裂，但是很温暖，划过肌肤会有刺喇喇的感觉。

低调幕后迈向台前：一位“女性作曲家”的温柔发声

若论陈小霞的创作时长，其实绝不止44年——7岁时，独自在家的陈小霞就坐在天井上，望着天空中漂浮的云朵，写出了记忆中最早的旋律。后来，当同学来家里玩耍的时候，她才惊讶得知：并不是人人都会写歌。

天赋+热爱，令音乐成为陈小霞如影随形的亲密伙伴，也为她开辟出一片独一无二的天地。自27岁那年发表第一首由刘文正演唱的《春夏秋冬》后，陈小霞这个名字开始深深烙印在华语流行音乐发展史中。她以独特的旋律美学与动人的人文视角，成为王菲、莫文蔚、陈奕迅、S.H.E、林宥嘉等众多天王天后争相合作的“金牌作曲人”。她的作品往往以细腻的情感洞察见长，既能灵动雀跃，又能温暖平实，既能驾驭都市情爱的复杂纠葛，也可以刻画生命哲思的宏大命题。

然而，陈小霞始终低调居于幕后，极少公开演出。此次以“COMPOSER老翅膀”为名举办分享会，正是她以“歌手”身份走向台前的重要时刻。演出当晚，陈小霞也特别呈现了“为她人做的歌”组曲环节，林良乐的《温柔的慈悲》、黄莺莺的《情雪》、杨乃文的《祝我幸福》、郭静的《下一个天亮》以及张韶涵的《看的最远的地方》，这些横跨了创作生涯不同时期与风格的作品，经由陈小霞的演绎，呈现出另一种独特的韵味，散发出历经岁月沉淀的笃定与温柔。不少作品前奏响起后，全场观众轻声惊呼并跟唱，这种创作者与听众之间的直接对话，也成为整场演出最有温度、最动人的部分之一。

旋律终此一生代表我：一双“音乐老翅膀”的轻盈盘旋

随着演出渐入尾声，陈小霞为观众展现了一个更加私密的精神世界。《你不要走得太快》是1993年与杨立德合作的作品，描述母亲随着岁月渐渐老去，儿女们希望她别走得那么快的心情；《那个自己》便是她7岁那年脑海中浮现的音符，由姚若龙重新填词后，成为一首完整的新作，承载并圆满了“从7岁到70岁”的生命叙事；《想欲返去》是收录在《哈雷妈妈》中的一首闽南语作品，记录了她年少时期的孤单心境；《晚安》则是她曾珍藏十年的私房歌，曾交给林宥嘉演唱，全新编曲有一种豁然开朗的感觉；最终，演出以词曲皆由她自己创作、献给齐秦的经典作品《朋友》收尾，像是在经历了一场漫长而深刻的内心旅行后，她伸出手，给台下所有陪伴她、理解她的朋友们一个温暖的拥抱。

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在流量至上的数字音乐时代，陈小霞的“COMPOSER老翅膀”分享会仿佛一次“逆向而行”。没有引人注目的华服，没有迎合潮流的编曲，却依然能引发跨越年龄层的共鸣，也许是因为这不仅是一场音乐会，更是一次对华语流行音乐黄金40年的温情回望。有乐评人感慨：“在陈小霞的现场看到很多业界的朋友，乐评人、A&R、企划、词曲作者、制作人、音乐商务、记者、宣传……好多好多人，都被陈小霞的音乐真情实感地滋养过，懂得都懂，懂的都来了。”这种从“年度最有温度的音乐现场”滋生出的生命力，不仅印证了这位华语乐坛创作巨匠的影响力，也显示出优质创作超越时间的力量。

“旋律/终此一生代表我/有许多低回和无语/要讲。”当秋天的夜幕落下，观众离场时依旧轻声哼唱着这些动人的歌曲，仿佛不仅是纪念一场演出，更是对那些生命诗篇的致意。这场关于创作、时间与温柔的音乐对话已落幕，而陈小霞的音乐翅膀，仍将在时光中轻盈盘旋，那些由作品赋予的情感与记忆，终将在风中久久流传。