何念凭话剧《觉醒年代》摘文华导演奖，“在每个单元时间，给观众更多内容”

来源：滚动播报

（来源：上观新闻）

11月4日，上海话剧艺术中心一级导演何念凭借话剧《觉醒年代》获得文华导演奖，“很开心能获得这一荣誉，希望下次我执导的作品能为上话、上海拿下文华剧目奖。”

话剧《觉醒年代》根据同名电视连续剧改编，以厚重的历史内涵、丰富的文化意蕴、深刻的思想启迪和具有创新意义的审美表达，揭示中国共产党诞生的历史必然性和道路选择的正确性。

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《觉醒年代》

何念对《觉醒年代》提出要求，“我们做的主旋律话剧要有口碑，也要有票房，关键在于挖掘人物，找到打动观众的情绪点，给足情绪价值。”

45岁的何念从上海戏剧学院导演系毕业后进入上海话剧艺术中心，“一开始做了很多小剧场话剧，那时我不是很清楚导演到底能够做什么，就疯狂去做，多做多尝试。做的过程中，慢慢运用学校学的知识。”回顾导演生涯，何念觉得两次国际合作开阔了他的艺术视野，“上话与英国剧团合作，英国导演来上海做工作坊，我参与了两个半月，对肢体剧有了全新认识，之后接手英国剧团的项目做新剧，拿了国际大奖。”

赴纽约进修，是何念的第二个创作转折点，“当时我做了快二十部作品。到纽约后，我用一年时间学习戏剧，每天在排练厅看导演们排戏，走访百老汇制作人、导演、编剧。回到上话，我对中国经典国际表达有了更多想法，于是做了《原野》《骆驼祥子》，接着是《深渊》等悬疑剧场。”

“每年参加国外的戏剧节，都会打开我对于舞台的全新认知。”何念认为，在上海做导演，没有一刻能松懈，“上海是多元包容的城市，上海观众非常幸福。每年，世界各地顶级剧团带着代表作来上海。上海观众可爱又严格，他们看过各种门类的作品，眼界开阔。作为创作者，我们必须具备十八般武艺。比如说，你做北京题材，如果观众觉得作品不像‘北京’，他们就会打出低分。同理，我们做外国题材，起码也得有75分到80分，观众才愿意买票，谁让我们服务的城市是全国演出最多的上海。”

在20年创作生涯中，何念执导话剧《鹿鼎记》《原野》《骆驼祥子》《深渊》《资本·论》《我爱桃花》《撒娇女王》，音乐剧《爱情神话》《沉默的真相》，黄梅戏《延年与乔年》，电视剧《和空姐一起的日子》，电影《21克拉》《我才不要和你做朋友呢》等，曾获2010年中国话剧金狮奖优秀导演奖，2014年壹戏剧大赏·年度杰出导演，2024年中国音乐剧协会年度盛典“荣耀之夜”年度优秀导演等。

在《觉醒年代》，何念力求还原那个年代激荡的思想碰撞和鼓舞人心的“觉醒”力量，“挖掘人物内心的各种冲突，包括夫妻之间、父子之间，传统和现代之间、新旧文化之间，他们对于未来道路的不同选择。”

从体量43集的现象级电视剧，到剧场里两个半小时的舞台剧，话剧《觉醒年代》并不是直接在舞台上对电视连续剧的照搬与浓缩，更多是在原来的基础上重新展开创作，展现中国近现代史上波澜壮阔的历史画卷的同时，让教科书上见到的历史人物变得鲜活、生动、接地气。

“《觉醒年代》参加文华奖终评前，我们又重新进行文本梳理，让所有演员再研究历史人物传记，重回排练场，训练基本功。”在何念看来，话剧有别于电视剧，“走进剧场，现场感不一样，舞台特有的形式感和假定性也不一样，话剧《觉醒年代》有许多浪漫主义手法，比如以舞蹈折射思想碰撞，还有历史人物超越时空限制，进行隔空对话。

“我们尽力追求票房，更在乎观众的美誉度。不少家长愿意带自己的孩子来看《觉醒年代》，这对我们来说是非常大的褒奖和肯定。”何念希望每个来看话剧《觉醒年代》观众都得到精神洗礼，“我们今天的幸福生活，是从如何来的？百年前的历史人物，在《觉醒年代》变成一个个鲜活的角色，观众从头到尾一点点看《觉醒年代》，血一点点会变热，到最后变得非常热血。”

近年来，何念执导多部影视剧，“影视剧用镜头和蒙太奇强调细节。在《觉醒年代》，我们也用舞蹈演员增加浪漫主义气息，增加台词的信息量外延。现在观众被短视频驯化，受到巨大的信息洪流冲击。话剧需要提升信息量，在每一个单元时间里，传递给观众更多、更多元内容，这样他们走出剧场，才能有不亚于看电影的丰富体验。”

原标题：《何念凭话剧《觉醒年代》摘文华导演奖，“在每个单元时间，给观众更多内容”》

栏目主编：施晨露

来源：作者：解放日报 诸葛漪