虚拟制作如何实现更极致的创作？爱奇艺首个虚拟旗舰棚开放日来了

封面新闻记者 周琴

11月2日，爱奇艺在横店举办首个虚拟摄影旗舰棚开放日。

虚拟制作作为影视工业化发展的代表技术，近年来在海内外备受创作者关注。LED屏前拍摄将视效后期工作前置，“所见即所得”的成片效果对强视效类影视项目极具吸引力。放眼海外，迪士尼、HBO、奈飞已经陆续推出了《曼达洛人》《1899》《龙之家族》等多部使用虚拟制作技术的剧集。

2021年至今，爱奇艺已经完成了十多部影视项目的虚拟制作并陆续播出。截至目前，爱奇艺2025年虚拟制作项目的数量同比增长125%，并首次全流程参与合作头部院线电影项目。

爱奇艺副总裁、智能制作部负责人朱梁阐释了爱奇艺虚拟制作的发展路线：“我们做虚拟制作是从国内的特点出发，注重技术的实用化和简洁化，做提质提效的工具，而非片面去追求规模和复杂的技术，让虚拍更像开源的一个软件系统，容易接入新型的创作。”

爱奇艺副总裁、智能制作部负责人朱梁 图据主办方

在当天的圆桌对话中，一手打造出《唐朝诡事录》系列两部成功前作后，郭靖宇透露即将上线的《唐朝诡事录之长安》使用虚拟制作拍摄了一场曾经让他“完全不知该如何呈现”的梦境。其出色效果让他决定在刚刚开机的神话题材剧集《烟雨神游记》中大比重引入虚拟制作。郭靖宇认为，虚拟制作最重要的价值之一，就是可以帮助一部作品搭建美学方向。技术的进步将传统拍摄模式下的不可能变为了可能，在关键场景使用虚拟制作，可以极大程度上放大整部作品在美学风格上的设定自由度。

恒星引力导演杜林则认为，虚拟制作最重要的价值是为创作解决实际的困难。例如正在爱奇艺热映的《天地剑心》使用虚拟制作打造了“修罗堂”场景，杜林坦言“修罗堂”按设定是个庞大的地宫结构，在整个剧情结构中虽然戏份不多但分量却很重。虚拟制作打破实体搭建的空间限制，能够让场景精准落地，效果直观可见。杜林说：“这个场景11月1日已经上线播出，大家对它的效果也都非常认可，这让我非常开心。”

恒星引力视效指导叶子已先后与爱奇艺虚拟制作合作三部作品，从《狐妖小红娘月红篇》《天地剑心》到头部院线电影，一路见证虚拟制作技术进化的她，鼓励更多创作者积极尝试虚拟制作。叶子同时也提醒道，虚拟制作“后期前置”的特点也代表着预算与制作时间前置，这需要剧组强化流程意识，接受流程变化。

从左到右：朱梁、郭靖宇、张继尧、杜林、叶子 图据主办方

美术指导张继尧在连续两部作品《云之羽》《大梦归离》中与爱奇艺虚拟制作深度合作。在他看来，一个具备美学独特性的好想法是尝试虚拟制作的前提。对美术工作者来说，虚拟制作提供了快速试错的机会，这让创意的实现变得更加迅速。

“虚拟制作已经进入量产期，AI的快速发展更有望大幅缩短虚拟制作生产周期。”朱梁介绍道。剧集《魅影神捕》正是通过AI图生模型——数字资产用于虚拟拍摄——数字资产3D打印实体道具——实体道具用于实景拍摄的尝试，实现了数字资产在虚实世界的双向互通。

在现场技术演示环节，爱奇艺还原了《唐朝诡事录之长安》剧组的虚拟拍摄现场，到场嘉宾化身剧组主创，体验到了“所见即所得”的实拍效果。