这是淄博大燕儿寻常的一天

淄博大燕儿寻常的一天，歌手田震穿着冲锋衣来到她的超市，问能不能买点土豆，随后两人合唱了那首《野花》。这一幕挺让我触动，因为全程没有设计的感受。这是民间的，审美的。

燕儿姐依然需要干活，在丈夫眼中，她是个能干的、务实的女人。但是总在忙碌完的时刻，她会抱起吉他唱歌。这几乎是一种本能，哪怕没有短视频，没有网红，没有田震，她依然会这样唱下去。她守在一个小超市，守着店里的杂物，但是只要抱起琴的时候，她就开始精神生活了。

我时常在国外的视频节目中见到燕儿姐这样的人，他们就是芸芸众生，但是一旦手里有个乐器，就变成另一个人了。可是本来音乐，绘画这种艺术，就是生活方式的一种，只是被人们忘记了。

田震的到访在中文互联网上，也是一个少见的奇观。我见到过Coldplay，Teddy Swims在街头的演出，这当然是不收门票的，他们在街头吟唱的时候，我看到很多音乐人身上更加本质的东西，那是属于街头的，具有很强的召唤力。相反，国内很多音乐人却被演唱会等商业演出“保护”起来了，演唱者被隔地远远的，他们被众人井然有序地簇拥着，但是他们面对的却是一张张模糊的脸。

燕儿姐在互联网上引起注意，一个原因是，或许对于这样的中年女性来说，她也未必要通过出走的方式来找到自己，她有自己的店，有家人，有世俗的生活，她大概也没时间旅游，去远方，但是即便是这样的处境下，她依然可以通过一把乐器来让生活稍微有点不一样。

这样的人是人群中的异类，就像我们之前看到的工人诗人，外卖员诗人一样，他们的诗具有肉感，由于没有经过专业化的训练，所以他们的句子是粗粝的，但是却能够十分真实的触碰到自己的记忆，并能够写进别人的心灵里。而很多中文系毕业的学生甚至教授们，却很少能够写出这样的句子。

能够把审美作为一种生活方式，并在审美活动中，有自己心灵的介入，这样的人是值得羡慕的。因为他们还有超越平凡生活的勇气，能够看到现实不堪生活的另一面，看到裂缝中漏出的光，那个生活境界是独属于他们个人的，是他们亲手凿出来的。

但是这样的艺术爱好，对于强调功利主义的人们，尤其是家长来看，未免是无用而且是不务实的，他们在看待这些事物的时候，第一时间想到的会是，学这个以后有什么用，能够找到什么工作，能够赚多少钱。他们看似给孩子们安排了一条正确的路，但是最后，孩子们不还是挤在大城市的写字楼里，过着乏味而日复一日的生活吗。孩子们没有能力通过自己的爱好，给自己创造另一种生活，他们习惯于被安排，再乐此不疲地安排他们的下一代。

我在短视频上经常看到这样的提问，如果你有一个亿，或是你有机会可以上清华北大，你会怎么选？世故的孩子们往往给出这样的答案：他会选择去上清北，因为上了清北之后赚的可能超过一个亿。尽管更实际的结果是，即便上了清北，他们大概率这辈子也很难赚到一个亿。但是却可以看出他们的价值尺度还是围绕着钱来的。

我倒是从未看到过这样的提问：如果你能够熟练演奏莫扎特的某一段曲子，或是你能够拥有几百万，你会怎么选。我想，绝大多数人会毫不犹豫地选择几百万，因为有了钱，他们就可以报班，就可以去学如何演奏莫扎特的曲子。更何况，学会了又有什么用呢？

从燕儿姐身上，我知道，能够唱好“山上的野花为谁开又为谁败，静静地等待是否能有人采摘”这样的句子，并不能让她拥有很多财富，但是却可以让她的生活在一个人的时候变得不一样。这就是精神生活，这是被太多人忽视了很久的生活方式。