港影：五大巨头，谁将先开拍下一部“一番”商业港片新戏？

「在文字中证道。——唐泪」

香港电影有多难？

来看看当下香港电影的“五大巨头”就清楚了。

以上一部港片来看，梁朝伟是2021年开机的《金手指》，刘德华是2023年的《怒火漫延》，郭富城是2023年开机的《无名指》，古天乐是去年开机的《侦战》，甄子丹则自《误判》上映之后，再无港片新动向。

金像奖组委会也表示，本年度参赛电影数量偏少，恐怕很难拿到赞助。

说是凛冬，可能都还轻了。

而在这样一种艰难境地之下，以“五大巨头”为观察对象，就颇具代表性了。

那么，谁将先开拍下一部“一番”商业港片新戏？

两个条件，“一番”和“港片”。

有人可能会说，都什么时候了，还看番位呢？

恰恰相反，越是在这种情况下，番位就越显得微妙而又承载着更大的意义。

可以思考一下这个问题，“为什么就连“郭、刘、梁、甄、古”这样巨头级的演员，竟都会沦落到几乎无片可拍的地步？”

因为当下港片，几乎上映即溃。

简单做个回溯。

2022年及之前，就算不考虑上世纪八、九十年代的黄金岁月，也不考虑一零年代的“后黄金年代”，即便是2022年，也可称“烂船也有三斤钉”。

票房数据一目了然。

烂片《边缘行者》破亿，悬疑烂片《神探大战》破七亿，科幻级烂片《明日战记》近七亿。

而跨年再看。

从《风再起时》开始，经《毒舌律师》、《断网》、《别叫我“赌神”》、《扫毒3：人在天涯》、《暗杀风暴》、《困兽》，到《爆裂点》、《潜行》和《金手指》，五部投资过两亿的商业片加上一堆中小制作电影，最高过五亿，最低仅两千万。

但这竟然还不是最糟糕的时刻。

本年进入内地院线有两部港片，一部是郭富城的文艺制作《无名指》，另一部是古天乐的贺岁喜剧《临时决斗》，首日排片皆仅零点几个百分点，最终票房则分别为50万和150万。

虽然也跟题材和“零宣发”有关。

但仍让人觉得匪夷所思。

当然，这并不仅仅是港片的困境。

同期来看，吴京投资并客串出演的那部《再见，坏蛋》，甚至比这两部电影更惨，被迫撤档，甚至说不定会上映无期。

说来很巧合。

去年香港市场有《破·地狱》和《九龙城寨之围城》双双大爆，皆冲破一亿港币关口，前者更以1.42亿港币票房，创下香港华语片影史票房全新纪录，今年内地市场则有一部《哪吒之魔童闹海》，一举斩获154亿的惊天票房数据。

而在此后，两个市场都陷入空前的衰微和萧瑟状态。

这也颇引人思考。

港片当然尤其艰难。

内地电影再怎么说，虽然一样在下滑，但部分制作精良的主旋律电影、中小成本喜剧乃及特效大片，仍能得到一定程度上的市场支撑。

香港电影则几乎是口碑、品质和市场的全方位崩塌。

也就在这种“开拍即见未来窘迫”的情境下，香港电影及电影人，都迎来了史无前例的真正“大考”。

这不是凭借血气、胆量和执着，就可以轻易解决的问题。

不然你以为，包括香港“两代劳模”刘德华和古天乐在内的五大巨头，为什么都会束手，各大电影公司又为何都退守观望？

这笔账太好算。

而谁又肯和敢去做亏本买卖？

再换个角度来看。

“拥抱内地市场”的老牌港星成龙，在多次“碰壁”之后，似乎凭借《龙马精神》、《熊猫计划》和《捕风追影》，渐入了佳境。

而对绝大多数香港电影人来说，恐怕也还仍在“坚守本土特色”和“合拍”之间，摇摆不定。

但事情其实很简单。

就借莎士比亚名句一问，“生存还是毁灭？”

应该就有答案了。

再者说，作为华语电影的优秀分支其一，香港电影发展到今天，本身也就不该“抱残守缺”，而是应该放大视野，主动与内地交融，以求双向互补。

恰如金像奖的窘境。

若是引入内地电影及电影人参与竞逐，何来如此悲凉之叹？

略偏题。

下一部“一番”商业港片。

是一场大考。

它要求对电影品质、可能的口碑和观众反馈，都有近乎极致的掌控力和把握。

没有人再敢去赌一把“运气”。

因为输则无下文。