音乐剧主角“掉落”身边，这场嘉年华因戏发生

音乐剧中的主角刚“掉落”在布鲁克林大桥的场景中，人群立刻如潮水般涌来，将这个临时形成的“舞台”围得水泄不通。不远处，射击游戏的“砰”声与快闪舞台飘来的歌声交织。一转身，以往只能在舞台上见到的演员却在触手可及的距离与你挥手……连日来，复兴中路（茂名路与陕西南路之间）大片露天绿地被一股热烈的戏剧能量激活。上海知名戏剧厂牌走出亚洲大厦，携手上海文化广场打造的首届“一台好戏嘉年华”活动在这里举行。

在甜软的桂花香里，“看剧人”聚会在一起，交流、游戏、听歌、消费，一不小心就成为了“剧中人”。在这场秋日嘉年华中，戏剧不再局限于舞台，它化作可互动的游戏、可佩戴的饰品、可触碰的黄玫瑰，以及每一位戏剧爱好者脸上的笑容。“一台好戏”副总经理袁齐告诉记者，这场戏剧嘉年华是首次由单一戏剧厂牌将剧目IP进行深度实体化转化的创新实践。从剧场走向草坪，戏剧通过“新玩法”激活申城的文旅“新生态”。

IP融合，构建沉浸式戏剧宇宙

在由《阿波罗尼亚》《桑塔露琪亚》等经典剧目IP衍生的主题园区内，记者看到“拳王争霸赛”、“哈德逊钓鱼大赛”等互动游戏前排起长龙。这些游戏并非孤立存在，而是剧情的实体化延伸。“观众并不是单纯的在玩游戏，其实是在跟剧中的人物对话。”袁齐这样阐释游戏的设计内核。例如，“拳王争霸赛”对应剧中女子拳击冠军Botti的故事线，而“哈德逊钓鱼大赛”则巧妙还原了“与鱼同眠”的经典桥段。这种深度绑定，让游客的每一个互动行为都成为剧情的一部分。

在小意大利桑树街风情区，大二学生许陌岑正专注地摆弄着游戏机。“这和舞台上的一模一样！”她兴奋地说。一个月前，许陌岑刚刚“入坑”了“一台好戏”，连刷了厂牌的代表作——《阿波罗尼亚》《桑塔露琪亚》。得知有嘉年华活动后，她立刻决定在周末赶来一睹为快。“嘉年华把戏剧元素融入到现场，让我们观众特别有代入感，感觉打破了第四堵墙。”这种“打破次元壁”的沉浸感，正是嘉年华希望实现的目标——让戏剧从一个被观看的对象，转变为一个可以走入、触摸并与之互动的平行世界。

逛集市，也看演出

前一秒还走在1930年代的纽约街头喝上一杯，下一秒就能够来到闽南风情的度假圣地“旦旦岛”求个好运签。记者看到，嘉年华中由戏剧IP衍生的消费活力也相当踊跃。花摊摊主“十六”告诉记者，粉丝们几乎只认准黄玫瑰。原来，黄玫瑰是爆火全国的热门剧目《桑塔露琪亚》中至关重要的情感信物。粉丝们通过购买这一象征物，完成了一次从现实到剧情的“打卡”与情感投射。

在主题园区中，50余家戏剧品牌应邀而来，与“一出好戏”共同设立文化市集，让游客能拥有一站式文化休闲体验。项链、耳环、戒指……精巧的饰品吸引了不少“音乐剧女孩”驻足。重庆古着设计品牌“DEARX”摊主星月坦率表示，此次来摆摊是基于双方在“文艺”和“设计”审美上的共鸣，以及戏剧IP所聚集的受众与自身品牌客群的高度一致性。

在巨大的转盘前，音乐剧发烧友旺卡正和朋友们摆着各种姿势拍照打卡。“规模这么大、氛围这么好的游园会还是第一次参加。”“当天买票当天进的游客不在少数，”袁齐透露，这也与“一台好戏”选择在公共空间举办的“破圈”初衷不谋而合，“这不仅是场圈内聚会，更希望它是面向公众的大型文化产品。”小游戏中，一等奖被设置为音乐剧门票，让潜在的新观众“中到门票，就会去看看演出”。

探索如何将戏剧IP的情感价值转化为多维消费体验，是这类嘉年华活动的初心和努力方向。正如袁齐所期待的：“如果说《阿波罗尼亚》这样的环境式戏剧，是我们尝试打破观演关系的第一步，那下一步，便希望剧目的IP世界观融入现实生活的各个消费场景。”未来，“一台好戏”将继续探索戏剧IP赋能线下空间的无限可能。“它可以在草坪、沙滩、滨江步道或商业综合体中被打碎重组。”

市集灯光未熄，剧场内的聚光灯已经亮起。汇聚27位音乐剧明星演员的“相亲相爱一家人”GALA音乐会在文化广场连唱四场。《献给阿尔吉侬的花束》《亲爱的》《桑塔露琪亚》中的热门曲目经全新编排后演绎。当游客们涌进剧场，生活与剧情、公园与舞台，其中的边界已经消融不见。