器美不言

琵琶乐人木雕

驴车

热瓦甫或六弦琴

彩门

洗手壶

　　我在南疆学习生活了十余年，现在回过头来，让我感受最深刻的还是木器。因为有木器，让人不自觉地联想到美，倒不是南疆的木器有多华丽，做工有多精巧，用途有多玄妙，而是在于从这些木器的身上我们能够触摸时间的体温与印痕。在我的心中，真正的美应该是发乎于心、自然流淌的，而南疆的木器上面，自然有这一层意思的抵达。

　　一

　　木器，是个高尚而文雅的名字。在我老家，大家统统将这一行当的人称为木匠，把其用具称为家具，当然家具并不一定都是木制的，或许木具更为合适。我想木具和木器还是不一样的，一字之差的背后恰是我们对待木头的态度。我个人是非常喜欢木质的，它温软绵柔也可顽固刚强，我们总是能够从木头中看到它的脾性。其实，世间万物莫不是如此，所以常常有经验丰富的匠人（长者）说，他能从一棵树的纹路里看出它的命运来，对此，我深信不疑。

　　器与具，均为用途。但是用了“器”字，就好比木头上戴了皇冠，有了光芒也有了色彩。孔子说，君子不器。意在说明君子不应该被某一种才艺所限制。换言之，匠人亦不器。南疆做木器的匠人或许是另一种君子，他们忠于自身的想法与需求，将自己对生活的理解，用每一个木器呈现出来。器，广布民间，总归是亲民的。对器的理解，我更喜欢《易经·系辞》中的那句话：“形而上者谓之道，形而下者谓之器。”对于我们普通人而言，此生能做到“器”已属不易，当然也有被谬赞为“大器晚成”的。其实，这些不重要，民间之美就是需要下里巴人，这恰是我们每一个普通人真正的需要。就像木器的诞生一样，在南疆这片古老的土地上，无论处于怎样的历史时期，木器从未撤退，它有时候甚至直接参与见证了历史。我们能从一片木简上放逐自己的想象，这是时间留下的证据也是馈赠。

　　二

　　南疆木器之美，美在浓郁的民族特色。

　　生活在这片土地上，我常常为自己感到自卑。因为身处在美的“漩涡”之中，实在没有什么拿得出手的，唱歌跳舞，一样也不精通。在南疆无论是在亭台楼阁还是在小巷深处，我们总能看到各式精美的木雕，它们古朴典雅，让人沉醉，但又让人眼前一亮，一眼便可看出区别于大多数地区的木雕。南疆的木雕甚至显得有点儿笨拙，拙中见巧，实为大智慧。

　　俗话说，一方水土养一方人。匠人自然会将它们融入木器的打磨中。故而，你所见到的都是浓郁的民族特色，若你运气好，碰上有人表演歌舞，你便觉得这木雕建筑与南疆各民族舞蹈交相辉映，浑然天成，倒是忘记了，这些木头是一刀一斧劈出来的。见木器，便可窥探人们对生活的态度和对世界的认识，所有精美的背后都是匠人的精心付出。我曾说过，他们是在木头上雕琢自己的人生。

　　若你能够静下心来仔细琢磨这些木雕，你便会发现，其实他们是在木头上营造了一个全新的世界，现实之中的每一物都能在木雕中找到并与之对应。从植物的枝枝蔓蔓到绿叶鲜花，从天山雪莲的花蕾到葡萄石榴的果实，无不展现着南疆人民对美好生活的向往，以及他们开阔疏朗的人生态度。这些图案不是从抽象到具体，也不是从具体到抽象，它所尊崇的是一种近乎白描的客观，是一种真实的呈现，是一种形而下的坦陈。

　　南疆过去多沙尘天气，常有“一天要吃二两土，白天不够晚上补”的自嘲，正是在这种乐观豁达的人生态度之下，人们的房前屋后摆满了各种花草与植物，匠人们独特而精湛的工艺，将它们“复现”在抬头不见低头见的木雕上，其用意自然是再明显不过了。须知晓的是，这一传统并非近一二百年才出现，而是已经融入各民族人民的生活中去了，成为他们生命的血脉，成为他们生活的一部分。当你理解了这层背景之后，再看这些木雕和木器，就会发现它们不光是单纯意义上的“美”，每一件木器的背后都是一段具有丰富内涵的生活史。它们饱满而坚挺，它们既是南疆的，也是西部的。它们既是中国的，也是世界的。它们既是艺术的，也是生命的。

　　三

　　南疆木器之美，美在精湛的工艺技法。

　　什么样的木头做什么样的木器，这背后讲究的地方可多了。我在南疆采访了很多木器匠人，发现他们有一个共同点，那就是对木材的选择极为慎重。可以说，作为木器的“总设计师”，匠人要考虑到材质的方方面面，有的木头甚至要在阴凉的地方晾上两三年。这也符合南疆人民的生活习性，他们节奏舒缓，愿意把时间和精力放在他们所钟爱的事物上。木器就是其中一类。

　　木头的纹路承载的是树木命运的轨迹，它的色泽、软硬、平整度、光滑度，甚至是味道都会影响木器使用。不同的木头，对应制作不同的木器，甚至是同一根木头的不同部位也有差异。如何巧妙地利用好这些优点，有效规避缺陷，对于一个匠人来说是一种考验。

　　果木适合做乐器，胡杨木适合做打击器和大型木雕，榆木坚硬适合做廊檐栏杆花柱，桑木柔软可做洗手壶或都塔尔（维吾尔族民间拨弦乐器），巴旦木芳香可做装饰手工木瓶，白杨木可做擀面杖，苹果木可做学步车，桃木可做木盒，梧桐木可做达甫（手鼓），红枣木可做木梳……匠人根据这些特点，巧思妙想，运用浮雕、透雕、圆雕等多种技法，将每一根木头的“内涵”释放出来，创作了一种独属于南疆气质的美学。

　　我们可以通过木器上雕琢的痕迹看出匠人的初心，那上面有匠人的体温，有这片地域带来的慰藉，也有思想的火花、器具撞击产生的美。这种独特的生命体验，不是几句概括性的讲解词所能说明白的，它需要的是一种内心的感受。

　　我曾经写过这样一句诗：记忆中的风景不曾改变，每一块木头都有着自己的语言。匠人熟练掌握了这门语言，并用它来勾连世界。或许最高的技艺就是没有技术，这与文学艺术是相通的，守拙，无华。看见每一个挺着大肚子的母亲在巴扎上为孩子挑选木勺、木碗的时候，那份从容与安稳大概是每一个匠人最想看到的吧。我想到我第一次写木器的灵感就来源于此，我看到那位母亲，她的母腹何尝不是另一种形式的木碗呢？这才陆陆续续有了《南疆木器》这本书。

　　四

　　南疆木器之美，美在实用与日常。

　　在收集采访木器的过程中，有一件事对我的触动很大。当时我从一位少数民族朋友那里看到一张照片。从照片上看这是一件木器，造型很独特，美感十足，可是我在巴扎上却没有看到过。我讨教他此为何物。因为时间太长，他也想不起来是在哪里拍的照片，至于木器的名称他也不知。用他的话说，木器是人们传统的手艺，时代的浪潮奔涌至今，我们不得不承认，这些木器在工业产品的大潮中受到了极大的冲击。我后来又陆陆续续问了几个维吾尔族朋友，他们都说没有见过此物。这更加激发我去写南疆的木器了，我不想有一天，我们的后辈也像我一样，拿着一件木器问满大街的人，没有一个认识它的。

　　此后，这件事一直成为我心中的疑虑。直到一次偶然的机缘，我在一位维吾尔族长者的介绍下认识了此物：肉式盘墩。其实它的用途有两种，一是相当于茶壶与托盘的关系，整个肉式盘墩是一个圆形，中间有一个凸起的“小柱子”可以用来放茶壶，下面的环形盘面则可以用来放茶杯。二是上面的“小柱子”即为“盘墩”，用来切菜或剁肉不会轻易飞溅。它兼具了实用与日常，曾经在这片土地上发挥过很重要的作用，但是现在却很少有人知道它叫什么，它的工艺是什么，它的用途是什么。

　　这样的例子绝不是个案，光是我在收集资料中就发现了很多失传或暂时退出历史舞台的木器，人们早已遗忘了关乎它们的一切。

　　每一件木器都是匠人的孩子，这跟我们写文学作品是一样的。它有多日常就有多珍贵，正如我在《杏木：阔休克或木勺》中所写：

　　南疆婴儿睁眼看到的第一个事物就是木勺，它轻轻地在薄唇上舞蹈。

　　南疆老人眼眶里留下的最后影像也是木勺，它身体里的汤药被拒之门外。

　　一把木勺的生命往往超过百年，把一代代人活老，才愿意站到角落里去。

　　杏木香甜，在乡下，维吾尔族老人高兴的时候就做上几十把，不高兴的时候也做上几把。开心的时候，他用木勺搅动一部乐典；不开心的时候，他就用木勺搅动秋天的蜂蜜。

　　“冒地而生”，器美不言。

　　透过木器，我试图在纸上唤醒它们蓬勃的生命。

　　（作者系青年作家，本文图片选自《南疆木器》）

《中国教育报》2025年10月31日 第04版

作者：蔡淼