让非遗在孩子指尖复活

师生共同创作的传统花卉纹样掐丝瓷盘画

　　2022年，我在深圳一所学校的美术工作室，第一次目睹了景泰蓝这项古老技艺如何在学生们手中获得新生。五彩的矿物彩砂经过孩子们小心翼翼的填充，在时光的沉淀中铺陈晕染，仿佛将彩虹揉碎后重新排列。每一件作品都在阳光下流转着独特的光泽——那不是完美无瑕的工艺精品，却闪烁着童真与传统文化相遇时迸发的火花。

　　从深圳回来后，我满怀热情地想将景泰蓝艺术带入自己的课堂，在天山区美术教研员和学校领导的大力支持下，我与周海英作为主理老师，创设了景泰蓝工作坊，核心目标是让学生们亲手触摸景泰蓝这门千年技艺，并引导学生融入新疆本土文化创新作品，让非遗焕发新生。

　　但在准备开展景泰蓝教学时，却困难重重。我跑遍乌鲁木齐大大小小的美术用品店，都找不到景泰蓝专用的釉料和工具；最基础的掐丝镊子、点蓝工具，不得不从千里之外的厂家订购，而且要等上十几天才能送到；身边没有懂行的教师可以请教，就连作品完成后需要的后期处理工艺，也要从零开始自己摸索研究。

　　于是，我通过微信向深圳的老师远程求教，从最基础的调沙胶的配比到掐丝技巧，一点儿一点儿地积累知识并反复试验，希望为学生们量身定制教学方案。我发现，传统的铜丝太硬，就改用更柔软的氧化铝金丝；专业的釉料价格昂贵，就寻找安全的替代材料；连最简单的点蓝工具，我都试验了七八种不同型号，最终选定了适合小学生握持的规格……我还摸索出了“三段式教学法”：先让学生们在透明抽杆夹上练习线条，再用金丝找手感，最后才过渡到作品创作。我发现，把复杂的图案分解成简单的几何图形，能让低年级学生更快上手。

　　三年级的小雅是第一个受益者。这个总说自己“手笨”的女孩儿，渐渐掌握了让金丝“听话”的秘诀。两个月后，当她完成第一幅完整的荷花掐丝作品时，兴奋地举着作品满教室跑：“看！我的金丝会画画了！”

　　非遗教育最动人的，不是培养了多少工匠，而是看见手艺如何滋养生命。2023年春天，一名六年级学生决定挑战一件毕业作品——直径80厘米的景泰蓝牡丹屏风。掐丝图案繁复，点蓝色彩过渡丰富，历时两个月。在最复杂的叶片掐丝阶段，她一度遇到制作困境。我找来故宫纹样图册，和她一起查阅传统图案的构成逻辑：“古人把对自然的热爱都编进这些线条里了。”当最后一抹钴蓝色填入花瓣，这件在市级展览中惊艳全场的作品，不仅是一件作业，更是一个少年与古老文明的深度对话。如今她已上初中，仍时常回学校，她说：“那段时光让我明白，美需要耐心守护。就像掐丝，急不得，也快不得。”

　　去年秋天，我收到一份特别的礼物——已升入初中的学生家长发来的作文。在《最美的时光》里，学生写道：“在那个充满美好的非遗工作坊，我学会了让时间慢下来。每一根金丝的弯曲，都是与六百年前匠人的对话。让我有了一段美好而难忘的时光。现在我向新同学展示景泰蓝时，内心充满了自豪——这是我们中国人的美学密码，我竟然也是传承和守护者。”

　　这让我坚信，非遗的种子一旦种下，就会在孩子的生命中持续生长。从2022年至今，已有300多名学生参与景泰蓝工作坊的学习，完成数百件景泰蓝作品、百余幅金丝彩砂画，真切感受到景泰蓝不再是“皇家艺术”，而是贴近生活的日用品和装饰品。我的书柜里珍藏着很多学生写的景泰蓝日记——有的人因为作品获奖第一次感到骄傲，有的人在合作中学会了包容，更多人在这里找到了安静的力量。

　　窗外，已是乌鲁木齐的初冬时节。乌鲁木齐市第二小学的景泰蓝工作坊里，新一批学生正在低头掐丝，阳光穿过窗棂，在他们指尖投下斑斓的光影。这些生长在西北的孩子正在用最古老的方式，与自己、与传统、与更广阔的世界对话，他们正在挖掘本土元素，将其用传统技艺展现给世人。用最古老的技艺，诉说着今天属于自己的故事。

　　在我看来，每个孩子都与传统文化有着天然的联系，我们要做的只是搭建一座桥。这座桥，一头连着古老的技艺，一头连着孩子们的未来。

　　或许，这就是非遗传承最美好的样子——不是保存在博物馆的橱窗里，而是活在每一代人的创造中。当孩子们的手与六百年的技艺相遇，文化便获得了真正的生命力。在乌鲁木齐市第二小学的这间工作坊里，每一天都在上演着这样的奇迹。

　　（作者系新疆维吾尔自治区乌鲁木齐市第二小学美术教师）

《中国教育报》2025年10月31日 第04版

作者：王海娟