“广电21条”后的“剧变”时代：这场论坛13位演讲者勾勒国剧未来

编 | 看电视

微凉京都，剧集盛宴探索国剧振兴。

10月29日，以“聚势·破局——国剧振兴正当时”为主题的剧集论坛在北京会议中心召开，业内人士从政策解读、企业实践、市场趋势、科技赋能等多个维度，分享对行业的深度思考与洞见。

“看电视”对2025中国广播电视精品创作大会剧集论坛嘉宾分享的政策方向、行业走向、创作趋势进行总结，包括精品创作、行业机遇、科技创新、剧集趋势等内容，共谋国剧振兴之路。

以下为剧集论坛嘉宾演讲精编（有删减）：

北京市广电局党组书记、局长王杰群：

剧集论坛“北京大视听”精品创作机制解读

我将围绕 “北京大视听”创作机制与大家进行深入交流。

首先是一大机制引领，构建首都视听新生态。我们立足首都四个中心战略定位，打破创作管理的条块分割，构建以八大机制为骨架的 “北京大视听”精品创作机制，从着眼大格局、锚定国家战略方向，到统筹大体系，整合全链条的资源，从抓好大剧本，夯实内容根基，到打造大服务、破除创作障碍，从深化大传播，拓宽创作的影响力，到聚力大联动，形成协同合力，从把握大荣誉，树立行业标杆，到发展大人才，储备未来力量，织就了覆盖选题策划、创作生产、传播推广、人才培育的全流程生态闭环，形成了选题多样、题材多样、故事多彩、叙事多姿的创作格局。

二是“两大专项”护航，立起振兴国剧新标杆。人才是创作的源头活水，精品是产业的核心坐标。我们实施“京琅琊”人才专项和“春燕奖”奖励专项，为振兴国剧注入持久动力。一方面，“京琅琊”筑巢引凤。另一方面，“春燕奖”树标立榜。

三是三大协同发力，拓展深度融合新边界。我们坚持上下贯通，左右联动，充分调动资源禀赋，创新构建特色路径，形成协创、协拍、协审的北京实践。协创选题，主动策划时代命题，加强创作前端协作，紧扣重要时间节点，推出优秀作品。协拍取景，创建影视协拍服务机制，构建视听联动协拍网络，激活文旅、消费新动能。协审增效，打破壁垒，形成合力，联动公安、民委、司法等部门，开辟了特殊题材重点作品绿色协审通道。

四大举措联手，打造高质量发展新引擎，我们聚焦精品创作、动漫、超高清、公益广告四个方面，打出了政策组合拳。

五大基金撬动，激活精品创作的新动能。千锤百炼打磨精品，千姿百态向外绽放，千方百计挖潜增收。

中国电视剧制作产业协会会长，东阳正午阳光影视有限公司董事长侯鸿亮：

“广电总局促进广电视听内容供给若干举措”新政下影视公司的机遇、挑战与未来

今天，我想结合正午阳光的创作实践，从“新政怎么看、我们怎么做、未来怎么干”三个方面，谈谈我们的一些思考。

过去几年，影视行业经历了一段深度调整，观众的时间被碎片化内容分流，投资风险上升，创作同质化越来越严重。正是在这样的背景下，广电出台了广电21条新政，从创作、审查、播出、风险管控等多维度为行业解锁了新的空间，是从管理思维向服务思维的一次深刻转变。

单集时长与集数上限的突破，让故事不再受限于固定篇幅，能真正按照内容逻辑和叙事节奏“量体裁衣”；古装剧配额的合理放宽，解开了刚需题材的创作枷锁；支持对境外优秀作品的改编，丰富了文本供给，为引入高质量内容的本土化落地提供了更多可能；总局与省局同步审查，缩短了审查周期，优化了审查流程；非必要不协审，专家顾问前置介入项目，把专业的事交给专业的人，可谓提速又提质；劣迹艺人分级处置的明确，让“选角看人品”有了规则依据，进一步降低了项目的播出风险，为行业的健康发展筑牢了防线。

这些条款都是行业近年来的痛点、难点，因此一经发布大受欢迎。新政还强调，以用户为导向、以观众需求为核心。作为创作者，我们既不能高高在上，以说教思维制作内容；也不能卑躬屈膝，一味追逐热度和流量。行业实践早已证明，低估观众，观众就会用脚投票，抛弃我们。

今年是正午阳光成立的第十一年，这十一年，我们见证了观众与电视剧关系的深刻变化。以往，电视剧是茶余饭后的消遣；今天，观众打开一部剧，已经是近乎“奢侈”的时间投资。观众把时间交给我们，是期待，更是信任。因此，“精品”不能只是主题先行、画面华丽或明星阵容，更不是对爆款元素的简单拼凑。那么，观众需要的精品是什么？

打造真正的精品，首先要精准满足不同观众对内容的需求。

长剧制作公司就像守着一方灶台的掌勺人——要留住食客，不能靠流水线的预制菜，而要摸透观众不断变化的口味。给低血糖的人递无糖可乐、给吃惯盛宴的人上重油大菜，都是脱离观众需求的错位；对于每天离不开奶茶、咖啡的常客，则要牢牢守住品控水准，从人物剧情到拍摄制作都不掉线，在几十集的篇幅里保持内容质量的稳定。

打造真正的精品，离不开长期的积累和现实的根基，还要把握内容的“火候”。

制作长剧，就像烹饪美食，要调和人生百味，也要兼顾不同题材的滋味。火候有时炽热，有时温润，正如岁月更替、四季轮转。这不仅需要从业者的定力，更需要判断与眼光。说到底，好厨师的本事，是让每盘菜都合乎食客的口味；而好的制作公司，则能让观众在作品中饱览天地，观照众生，治愈自我。

每个讲故事的人，最初都是听故事的人，回到创作的初心，我们要问自己：我们讲的这个故事，能不能先打动自己？

如今，大家都在谈长剧与短剧，其实，它们不是竞争关系，而是不同的内容作物。三年一熟的，不必盯着一年三熟的眼红心热。关键在于你要知道，自己在种什么。

未来的竞争，不在长短、不在数量，而在确定性。我们能掌控的，是扎实的准备、专业的流程、诚恳的表达，同时，我们也要敢于创新：

我们要打碎“英模人物只能高大上塑造”的刻板印象，让英雄有血有肉；要扭转“年轻观众不关注历史、乡土、环保题材”的误解，用优质内容打破圈层；要减少“把个人喜好等同于项目方向”的偏差，让创作回归观众需求；要摒弃“古偶只能走甜宠套路”的偏见，让古装题材拥有更多可能；更要打破“一招鲜吃遍天”的惯性思维，让创新成为常态。

创新，不是颠覆一切，而是让观众再次相信，国产剧还能带来惊喜！好的作品，是扎根现实的生命树，虽历经风雨，仍枝繁叶茂、年年常青。广电21条新政的推出，为行业划定了新的方向，正午阳光愿与大家一道，做长期主义的“种树人”，向下扎根，深耕内容，向上生长，拥抱变化。

腾讯在线视频联席总裁兼首席内容官王娟：

以内容为核，向精品扎根

我们正面对一个“用户注意力日益稀缺，平庸内容快速失效”的时代，整个行业已清醒认识到——必须集中优势资源，打造能穿越周期、兼具社会影响力与艺术高度的“内容硬通货”。

在持续探索中，腾讯视频越来越坚定一个答案：只有回归故事本体，才能创作出具有长久生命力和深层价值的内容。真正能赢得用户的，永远是把故事讲进人心里的作品。在创作过程中，我们逐渐清晰了一些方向，在这里与大家分享一下。

首先，坚持做扎根现实主义的作品。其次，是“尊重故事，尊重原创，回归以剧本为中心”。每一个值得被讲述的故事，都自带强大的生命力，我们要怀着敬畏之心去理解和滋养。因此，我们必须尊重故事，回归剧本中心创作；尊重编剧，确保编剧对创作的深度参与。

最后，“拥抱AI新时代，实现‘技术+艺术’赋能”。

面对技术浪潮，我们深刻意识到：如果不能在AI时代下进化，终将会被淘汰。为此 我们成立了AI影视表达工作室，秉持“守正创新”，用新科技提创作效率。目前在剧本 拆解、拍摄预演、虚拟拍摄、现场拍摄、后期制作等环节我们已经有了一定的突破。AIGC是高效的生产工具，但要记住，好故事的精神内核才是打动人心的根本，必须以人为本，握紧创作“方向盘”。

目前，剧集产业迎来新的改变。我们认为，内容产业的创新生态绝不是零和博弈， 我们要深耕长视频的常青价值，让内容深度成为价值基石。

用户审美能力不断提升，对内容品质的需求更高，更追求当下情绪的即时满足。面对这种变化，我们必须与用户同频共情，持续深耕优质内容——唯有好内容，才能赢得用户的专情与信赖，才愿意长期留存。

对行业而言，长剧依然具备显著的长期价值和品牌价值。纵观全球，一些头部的视频平台在IP开发、线下衍生及授权等领域已形成成熟体系。我们可以在这一方面积累经验，将IP锻造为长期资产。

一直以来，中华五千年的传统文化都是创作者的灵感沃土，是取之不尽的价值源泉。 我们应以开放包容的视野，沉心深耕、细致提炼，激活内容生态。接下来，我们会着力推进古装正剧、历史题材的开发，融入东方美学与当代解读，推动传统文化的更多创新 性表达。

对行业而言，除了IP和传统文化，我们还要尊重艺术家。坚守长视频的常青价值，不仅需要我们自己，更需要和创作者共同努力。我们将携手超级伙伴、超级人才、超级 大家，保持对内容的敬畏心，共同提升影视化的创作表达。

在商业层面，我们要与客户构建战略合作伙伴关系。我们深信，客户选择我们，不仅着眼于广告投放，更看重长视频承载的品牌价值与用户价值。长剧为品牌建立的持久用户情感联结和市场延展空间，是无可替代的核心战略资产。

最后我想说，身处内容创作的黄金时代，我们会坚持长期主义，把总书记提出的“贴近实际、贴近生活、贴近群众”作为电视剧工作的长期指导方向，在内容远航中保持对创新的恒久热情，让电视剧创作真正回归到内容本身。

爱奇艺高级副总裁、体验业务事业部总经理张航：以IP为核，以科技为翼——爱奇艺的文旅融合创新实践

爱奇艺自2010年成立至今已走过15年历程，在大众认知中，我们是深耕线上的在线视频平台，但事实上，近年来我们始终与线下场景、城市发展及文旅产业保持着紧密联结。从内容引流到深度参与，我们正在构建一条“线上IP赋能线下文旅”的独特路径。

影视内容的影响力从来不止于屏幕之内，一部爆款作品往往能成为一座城市或一个场景的“文化名片”，这正是爱奇艺与文旅产业最初的联结方式。

如果说早期的IP引流是内容影响力的自然溢出，那么从去年开始，爱奇艺主动深化文旅参与，则源于对行业趋势与用户需求的双重洞察。

从市场端看，主题游乐行业规模庞大且保持高速增长，但传统模式面临诸多痛点：大型乐园普遍依赖重型机械装备，不仅占地面积达百万平米级，更需千亿级投资支撑，回收周期漫长；运营层面，大量专业演员的管理成本、设备维护压力以及内容更新周期较长；而室外场景受季节与天气影响的潮汐式流量波动，更让行业陷入“旺季拥堵、淡季冷清”的困境。

从用户端看，观众的需求已从“观看内容”升级为“沉浸体验”。当线上内容无法完全满足这种需求时，线下场景便成为承接情感、延伸体验的核心载体，这也成为我们深耕线下文旅产业的核心动力。

爱奇艺进入文旅领域，有潜力从体验优化与效率提升两方面，为行业带来突破性改变。基于这一判断，我们的参与模式也从和城市、和文旅项目的弱连接，升级为自去年起的主动布局、深度投入。在我们的观察中，主题乐园的未来形态已逐渐清晰：摒弃传统大型乐园的重资产模式，转向更灵活的“小型化”布局；加强与商业场景的融合，拓展服务边界；以数字化技术强化互动体验，提升内容更新效率；同时依托室内场景实现全季运营，打造全龄段友好的消费空间。

进入文旅领域，爱奇艺并非从零起步，而是依托15年积累的”技术+IP”的优势，形成了差异化竞争力。

在技术储备上，我们已深耕沉浸式体验技术八年。影视工业化进程中积累的实时渲染、虚拟拍摄等技术，不仅让剧集制作更高效，更实现了数字资产的跨场景复用——过去拍摄后即拆除的场景，如今通过虚拟制作转化为数字资产，可直接应用于线下体验开发，既降低成本又保障IP呈现的一致性。

在IP供给上，平台化优势支持持续产出爆款。爱奇艺通过规模化投入与丰富的IP内容供给，保障了头部IP的稳定输出。不断涌现的爆款为文旅项目提供了鲜活素材。更关键的是，我们不定期举办的各类活动，如开机仪式、杀青仪式及主创活动等资源，能为线下场景持续引流，有效破解传统乐园的淡季流量难题。

爱奇艺正打造一种区别于传统模式的新型文旅产品，核心可概括为“小型化、数字化、高频更新、精准定位”四大特征。

在形态上，我们聚焦1-2万平米的“轻量级”乐园，大幅降低投资与运营成本，同时以室内场景为主实现全季运营，适配全龄段用户。体验层面，将融合VR全感剧场、经典IP的沉浸演绎剧场、NPC互动等多元形式。在运营逻辑上，乐园既是IP卖场也是运营场。我们已在真人影视卡牌领域实现高速增长，未来还将发力谷子、潮玩赛道，并依托乐园场景实现IP形象的实体互动。我们通过多种措施促成用户在乐园中完成“线上种草-线下体验-社交传播”的闭环。

虎鲸文娱优酷副总裁、总编辑张丽娜：

从线上线下全场景娱乐趋势，探讨中国影视剧未来发展方向

2025已经走过3/4，中国影视行业更从容登上新台阶，更自信地望向新时代。刚刚过去的国庆假期，为洞察当下的文娱消费趋势提供了一片丰富的研究土壤，虎鲸文娱发布了2025国庆假期文娱消费报告，我们观察到当下用户的文化消费习惯正在悄然发生着变化。今天我想结合报告的三个核心趋势，尝试探讨中国影视剧未来发展的方向与可能。

第一个趋势，多元精品内容推动大屏消费的增长。在总局指引下，套娃综合治理让大屏重焕生机，相较于移动端的追剧观影，越来越多的用户更倾向于选择在大屏端观看精品内容，追求沉浸式的体验感，国际趋势趋同。同时动漫，人文纪录片等精品内容也都在大屏端有了显著增长。精品内容上大屏大有可观，更大有可为。

第二个趋势，新国风成为流量担当。随着80、90后逐渐成为文化消费主力，伴随其成长的国风已经从视觉符号升华为一代人的情感链接，可以预测未来国际创作中传统文化的创新表达，将是我们赢得观众的重要因素。

第三个趋势，情绪价值和文旅内容升级，创造消费的新刚需。我们看到无论线上线下，喜剧品类整体呈现爆发式增长。在爱笑青年日渐壮大的背后，是当代年轻人用幽默观照当下引发共鸣，化解压力的生活智慧，这也推动着内容消费的不断进化，用户不再局限于表达情绪的及时满足，而逐渐提出对表达情感再到表达情怀的深层期望。

作为平台既不能简单地提供高糖、高浓度的快消作品，更不能给低血糖再提供无糖饮料。我们未来的影视表达必须更贴近当下，更善解人意，要让观众感觉自己被看见，被理解，被认同到，寻找到更美好的价值共鸣。同时各品类文旅节目的播出也大幅的提升，向远方，已经从一种生活向往变成了生活的日常。

这么多年，影视行业的每一次自我革新，顺应新趋势也引领了新需求，优酷同样也不断坚持以内容加科技两个核心战略为支点持续探索。具体来说：

一是要坚持精品化的创作路线。优酷将以强叙事系列化，国际化视野为标准，驱动精品剧集的创作，打造高审美，强叙事的内容，构建更具生命力，与历史共情，与时代共鸣的好故事。创作上要少一些对标、跟风和克隆，要多一些创新和突破，这正是给我们指明了国际创新的底层创作逻辑，要在不断探索和破局中，以观众和时代形成审美的新共识。

二是坚持以科技和人才的重投入推进中国影视工业化进程。作为一家具有科技基因的公司，我们不断探索AI 等新技术对提升影视生产效果的确定性。我们相信，在政策的鼓励和支持下，中国影视行业完全可以在科幻、奇幻、悬疑，甚至历史等强创新、强体验的题材上，创作具有国际竞争力的优秀视听作品。

快手科技高级副总裁马宏彬：

以新质生产力服务影视创作高质量发展

这段时间，我深切感受到，对在座各位朋友及快手而言，“人工智能+”已经成为全行业发展的核心机遇与关键路径。

随着AI视频生成能力已完全达到了影视级应用的标准，AI正稳步成长为一个能够深度参与影视创作全流程的“数字伙伴”，我有三点深刻体会与各位分享：

第一，政策引领与AI技术突破共振，视听行业发展迎来战略机遇。

当前，全球人工智能技术的进步速度令人叹为观止，大模型训练与推理效率持续提升的同时，成本不断降低，带来性能的指数级跨越，与行业应用的加速落地。AI正在帮助我们打破文化表达的边界，当中国技术与全球化审美相结合时，我们完全有能力打造出具有国际影响力的作品。

第二，以先进技术服务视听行业，开创“人机协同”新时代。

今天这个舞台上，快手与可灵AI其实是“新面孔”。‌在座各位深耕行业多年，用一部部精品剧集滋养着中国视听产业的沃土——无论是长视频平台的经典IP，还是影视制作公司的匠心之作，都成为视听行业高质量发展的群体记忆。

今天，AI技术正在重构创作逻辑、产业生态，甚至拓展艺术表达的边界。在AI技术开创引领的人机协同新时代下，可灵AI为代表的新技术能给行业带来什么？

首先是全链条的效率革命与成本降低。一位可灵AI的合作导演告诉我，在他的创作过程中，AI未来可以使影视制作成本降低至传统方法的十分之一，制作时间缩短约60%，这将是非常巨大的变化。借助AI技术，剧本、拍摄、特效、质检……每一个环节都可以提质增效。

其次，AI在重构影视工业流程并解放生产力的同时，还可实现更惊艳的画面与创意。

第三，让创作回归"以人为本"，让技术丰富文化表达。

无论技术如何演进，影视艺术的内核始终未变——对人性的探寻、对现实的追问、对精神彼岸的探索，将始终是照亮创作的精神灯塔。

AI技术支撑下，精品内容的创作将不再单纯依赖人气明星，这与总局推动电视剧精品创作繁荣的探索一脉相承——找准选题、讲好故事、拍出精品。未来，快手将努力通过可灵AI国产大模型，为精品剧集发展提供先进技术支撑，推动精品创作回归“以人为本”。

著名编剧徐萌：

回归与振兴：尊重叙事逻辑，守护专业品格

广电总局发布的21条产业政策，是对国剧强有力的支撑，为我们指明了方向，也提振了行业的信心。总局近期提出剧本中心制，我与多位编剧朋友也进行了广泛的交流，我们一致认为，剧本中心制并不是简单的编剧中心制，而是尊重叙事的逻辑，守护专业品格，对标的是以流量为中心。

我们行业的发展一直都面临内部压力和外部压力，内部压力是我们行业的机制要理顺，外部压力则是以流量为中心对行业的冲击。

互联网给我们带来无数便利，允许不同价值观群体在平行宇宙和谐共存，这是数字时代最大的公正。但我们清楚地看到，唯流量论给我们的产业带来巨大的伤害。流量并不会凭空产生，背后是话题、争议，甚至是引战、互撕，煽动情绪，各执己见，互不相让。这种对立让人们上头，无休止地追求爽和极致情绪，有仇当场就报了，从不隔夜，所以人们对传统故事一针一线的讲述失去了兴趣。

而平台对这些对立互撕并不做任何是非评判，只标记AB面，通过A/B测试不断优化“愤怒-共情-成瘾”的情感生产线，将基础用户通过各种话题的争吵与对立转化为日均使用时长指标，将工序分解成一个个KPI，每个环节都认为“自己只是螺丝钉”，理性用户成为低质用户，不断情绪输出才能引人围观，传统精英试图在流量的世界里保留传统社会基于道德、秩序和规则的价值观，而流量构建的，是一个不需要英雄也不需要罪人的数字巴别塔。

在这样的生存场里，传统创作伦理完全失效。而制造流量背后的这种侵蚀机制，包括即时反馈系统、神经适应模型，导致用户时间被碎片化，数字平台的“数字领土”正在侵蚀现实的底层架构。这些正在瓦解了我们的社会时间，这是正在发生的残酷的“我消灭你与你无关”。

今天的观众，注意力已经从十几年前的两分钟变成47秒，人体的兴奋周期被压缩到与短视频进度条同频。相关材料显示的农村用户日均6小时沉浸于短视频的数据，这一切正在物理性地改变人们对时间的认识。

所以长短剧之争并不只是内容之争，而是对社会时间的争夺和对注意力的争夺，对叙事主权的争夺。

长剧是我们文化产业的锚，锚定的是价值观、信念感、人才梯队，主流叙事的经验以及对我们国家、民族、党的历史、人民生活情感秩序与规则的阐释，是讲好中国故事的重武器。因此，这不是技术对决，而是对现实世界叙事话语权的争夺。

因此，坚持主流叙事，重塑真实的社会时间，让人们重新回到火热的充满烟火气的现实生活和价值体系，这才是我们国剧振兴的目标。

同样，复杂的舆论场，嘈杂的流量时代为我们展示了人性的极致，一次次的流量狂欢也让我们真实感受到了世界真实的情感表达方式，知识分子的道德洁癖假想失效、精英滤镜破碎，我们多少年都生活在一个巨大的玻璃金鱼缸里，被保护得太好了，完全不了解人间疾苦，也不了解世界真实的运转逻辑。

信息屏障的跨越需要巨大的代价。当我们从象牙塔真正踏入一个为流量搏杀的世界，那些蓬勃的表达、令人五味杂陈的人间疾苦成为我们创作新形态故事的深层矿脉，让我们获得了更强大的心脏以及对社会本质更清晰的认知。创作中更加注重真实与人性的开掘。

面对流量世界的冲击，行业内表现出空前团结、自律、内省，编剧们比以往更加团结，更加勤奋。所以，我们应该坐下来把行业主题、叙事的卡点痛点进行全面的梳理，并加以解决。

我们共同的压力来自于市场下行，题材枯竭，创作者的集体苦闷、职业枯竭。因此，我们要寻找叙事的突破口，寻求升维。

我们需要大量成熟编剧，我们目前的编剧人才规模是远远不够的，因此必须大力扶持年轻编剧，帮助他们成长。同时，对于有原创能力策划能力的编剧，平台和制片人以及制作团队也要给予足够的尊重。资源错配，团队内耗，对行业是巨大的损失。事实上，这几年的爆款，都是团队和创作者的坚持，都是一次次突破平台根据数据和经验的预判。当然，平台的指导，有数据支撑，是一种均衡，所以这中间的遵循与突破，分寸的拿捏，就需要智慧。

著名导演张永新：

扎根文化沃土，书写时代华章

要创作出更多更好的文艺精品，我以为，需从以下几方面着手：

首先要坚定文化自信，文化自信是一个国家、一个民族发展中最基本，最深沉、最持久的力量。只有文艺工作者真正自信起来，发自内心的认同自己的文化，我们的作品才能传递出自信的力量，才能带给观众对中华文明的认同感，自豪感和归属感。

其次，坚持以人民为中心的创作导向，只有扎根生活沃土，才能真正的贴近人民，才能真实地表现出他们的喜怒哀乐，真诚地描绘出他们的生活梦想，在聚焦老百姓切身利益问题和社会热点问题的同时也要注重坚持大历史观与大时代观，既要走进历史，又要用心用情走进观众的心。

第三要守正创新，用一种真实的、历史的、辩证的视角看待和展现事物。创新是文艺的生命，我们要把创新精神贯穿文艺创作的全过程。把握好传承和创新的关系，守正不守旧，遵古不复古，辩证取舍，推陈出新。

能做到以上三点，精品创作才有了基础。

此外，在提高原创力上下功夫，在拓展题材、内容、形式、手法上下功夫，才能做出思想精深、艺术精湛、制作精良的精品。正如习总书记所说，必须含有隽永的美、永恒的情、浩荡的气，容纳了深刻流动的心灵世界和鲜活丰满的本真生命，包含了历史、文化、人性的内涵，具有思想的穿透力、审美的洞察力、形式的创造力，才能成为不会过时的作品。

著名演员迟蓬：

让每个角色都扎根在生活的土壤里

守住角色本真的节奏，就是对创作最大的尊重。表演的核心技巧是把自己种进角色里，就像《生万物》里土地与农民的血肉相连的关系。

常有人说国剧要破局，在我来看，破局的关键是返璞归真，我从业40余年，从沂蒙到生万物，从有声到无声。我越来越坚信，国剧的势藏在每个扎实的角色里，国剧的局要靠生活的敬畏心去打破，也让我相信国剧振兴的势与局在观众期待真诚的故事里。行业需要踏实的创作，作为演员，我的责任就是把每个角色种进角色的土壤里，让它们生根发芽，生发出万物生机。

中金公司研究部执行总经理，传媒行业首席分析师张雪晴：剧集产业如何重新获得资本青睐

我的分享会涵盖三部分，剧集产业面临的问题、广电新规带来的帮助以及剧集产业的未来选择。

过去几年，投资人对剧集产业的态度，可以用“谨慎观望”四个字概括。这并非因为资本不再看好内容，而是产业自身在财务模型、盈利路径，乃至非上市公司的投资退出机制等方面，暴露出一些结构性挑战。

从财务角度看，当前剧集产业面临两大痛点：

第一，营收与利润高度不稳定。将长视频行业与剧集行业放在一起看，过去几年营收和利润波动剧烈，行业过度依赖“爆款逻辑”，剧集公司则高度依赖当年是否有大剧上线。第二，现金流承压，账面现金紧张。单片内容“赌爆款”，叠加剧集公司单一的ToB售卖模式，普遍伴随较长的应收账款周转天数，导致企业现金流极不稳定，压力持续加剧。

当然，财务报表背后还有诸多问题，比如注意力被短剧严重分流、盗版持续侵蚀内容价值等，此处不再一一展开。这些因素叠加，使资本难以建立对行业的长期信心——不是不愿投，而是不敢投。

值得振奋的是，今年8月，国家广电总局发布的剧集“21条新规”，正在为行业注入关键的制度性利好。

新规发布后，大家可能注意到，资本市场有非常积极的反响，剧集产业公司的股价迎来了快速上涨，投资人对新规将如何影响行业高度关注，态度也从“不闻不问”转向积极寻找转机、把握产业拐点。

我们在新规发布后陆续调研了头部的剧集公司、长视频平台，基本可以判断，新规在坚持内容导向与审核标准的同时，对集数限制、单集时长、播出形式等市场化要素适度松绑，让剧集行业更市场化、更具活力。我们认为新规有望从短、中、长期给行业带来变化。

短期看，加速了“存量释放”。积压剧有望在更灵活的安排下顺利过审并上线回款。事实上，今年以来已有多部积压剧集成功上线，为不少剧集公司带来一定回款，缓解了现金流压力，也为后续内容制作创造了可能——这是构建行业正循环的第一步。

中期看，推动“剧本中心制”落地。新规鼓励“内容为王”，若后续能进一步细化演员片酬管理、强化编剧权益保障，将有效提升预算使用效率，产出真正优质的内容，实现内容质量与投资回报率的同步提升。

长期看，为“系列化开发”铺路。季播剧审核与播出机制的优化，叠加创作灵活度的提升，让我们看到美剧、韩剧式的季播模式在中国成为可能。对剧集而言，IP不再是一次性消耗品，有望从“单部爆款”走向“系列宇宙”。这不仅能摊薄单部剧的边际成本，更能释放优质内容沉淀IP的长期价值——这才是资本真正愿意长期陪伴的商业模式。

那么，剧集产业该如何抓住这一窗口期，真正重获资本青睐？可能有很多需要做的，我们总结了站在投资人角度，最关注的两个方向：

第一，拥抱AI，迈向工业化内容生产。AI不是替代创作者，而是赋能创作者。目前，AI在剧本初稿辅助、角色设定优化、拍摄场景统筹，到后期特效降本、宣发素材自动生成等环节的应用已日趋成熟。未来，我们期待从单点突破迈向工业级生产体系—— AI视频生成正从辅助工具，演变为影视工业全流程的重构者，显著提升内容生产的效率与确定性。

第二，构建多元收入结构，迈向IP运营。今年春节《哪吒2》的成功，不仅展现了爆款内容突破天花板的潜力，更验证了IP运营的新范式——衍生品与周边热销带来的产值，远超票房本身。对剧集公司而言，优秀的公司不应只是“拍剧的”，而应成为“IP运营商”。通过优质系列剧、番外篇、互动剧等形式沉淀IP，延长内容生命周期；在制作初期就前置考虑IP系列化开发与衍生品植入，积极探索衍生品、线下娱乐、文旅联动等路径，拓展收入边界。当一家公司的收入不再100%依赖平台采购，而是来自多元生态，并因优质内容具备增长弹性时，其估值逻辑将发生根本转变——从“项目制公司”升级为“内容资产型平台”。

我们相信，“广电 21 条”为行业发展提供了制度基础，AI技术变革带来了效率工具，而IP运营环境的成熟，则打开了内容公司的长期想象空间。资本从来不会缺席真正有未来的产业。国剧振兴，不仅需要内容的匠心，更需要商业模型的重构。

我们期待看到更多剧集制作公司持续深耕内容、拥抱技术变革、探索IP价值。当行业展现出可持续的盈利能力、可预测的现金流和可复制的成功模式时，资本的回归，将是水到渠成。

中国传媒大学视听艺术研究中心主任、戏剧影视学院教授赵晖：智媒时代剧集生态的破壁与重构

随着数智媒体时代的到来，我们正见证着中国剧集产业的震荡调整，观众的审美在迭代，技术的长矛捅破原有艺术的天花板，媒介的边界在消融。在这场基于全球生长型媒体大发展的时代，我们正在经历一场由网络视听消费模式转型所带来的剧集生态格局的破壁与重组，它要求我们必须放下成见，打破固有的思维壁垒、评价标准和形态定义，共同建构一个长中短剧集同生共长、交相辉映的剧集雨林。

这是一场由互联网媒介技术驱动的内容形态变革。视听社会化趋势下，视听的边界被不断的拓展，视听生产主体的多元发展也正在重新定义视听类型原有的概念。视听不仅是一种形态，更是一种业态，视听赋能千行百业，走进千家万户，并与用户形成千丝万缕的联系，尤其是AIGC的出现，推进了视听的个体创意表达的可行性，一个人人都是创作者、人人都是传播者、人人都是接受者的全民视听的媒介时代到来了。

这种基于媒介技术迭代牵动的视听生产关系的变革，打破了原有的视听生产小圈子格局，形成了多形态视听彼此激荡，彼此借鉴，彼此互融的生态格局。长剧和短剧的之间不是你死我活的竞赛，长剧的史诗感、中剧的单元感、短剧的颗粒感，他们各有使命，各自生长，我们的评判标准，应该从有多长转变为有多好。全球流媒体时代，长短不是壁垒，古今不是边界，剧集内容的高下是不仅是故事的优劣，还涉及传播效果、用户反馈、产业服务和价值赋能几个维度的评估，剧集生态正在形成长短不齐、各美其名、错落有为的内容矩阵，呈现出以下十个方面的特点：

顶层设计拉动剧集产业机制性变革；长中短剧集同生共长，单元化系列化开发趋势明显；建立风险共担的版权交易模式，数据库交易正在兴起；剧集开发呈现内容垂类开发的态势，分众化时代到来；行业重心从明星中心制转向剧本中心制，个体化叙事时代到来；AIGC技术作为新的生产力，重塑视听生产关系；剧集内容 IP 重品牌效应，形成全产业链开发；剧集与社会诸要素深度联动，视听赋能千行百业；长短剧集互为补充，大小屏实现从一次性消费到持续陪伴；剧集出海分层分区策略，东方故事的全球共创。

这其中，顶层设计的引导是剧集创新发展的最大引擎，这也是总局顺应媒介社会化的大趋势，以21 条的发布主动引导剧集产业进行系统性变革。尤其是“边审边播”制度的提出，从根本上改变了中国剧集的编播机制，以中剧集、短剧集、季播剧、单元剧、系列剧等剧集形态为试水，创新性融合了微短剧的管理制度，以互联网思维引导剧集创作向话题要声量、向生活要流量，向故事要质量，以用户思维重构剧集内容创作生态，形成以“好故事”“好创意”“好话题”为驱动的剧集生态百花园，改变以流量明星定输赢的评价指标，转向以剧本为王的创作机制。机制的变化是根本的变化，这也是顺应互联网的视听生产调整，将极大激发广大视听生产主体的创造力，实行视听文化的平权，形成“人民创作”与“为人民创作”双向奔赴的新大众文艺视听格局。

这意味着，剧集生产将更加重视内容的垂直化，依托媒体智能技术，用具有粘性用户需求的系列内容对标锁定价值圈层。比如，以悬疑、科幻、国风等类型的长效精准投放来锁定用户，并形成剧集数据库的新型授权模式，合理合法使用剧集素材。这标志着剧集产业正在从大众传播转向分众消费，从流量竞争转向价值定位。内容创新、技术应用和产业协同将成为驱动剧集行业发展的三大引擎，唯有精品方可行稳致远。

未来，中剧作为连接长剧深度叙事与微短剧节奏效率的重要形态，将扮演越来越关重要的角色。中剧适中的体量保证了叙事完整性，同时，戛然而止的叙事技巧也适应了短视频用户的观看习惯，成为撬动剧集内容生态创新的有效路径。

值得注意的是，中剧绝对不是长剧的简单剪短，它是具有互联网基因属性的融合叙事形态，也可以说它是精品微短剧的升级版，其表现出十个发展趋势：

横屏精品短剧向中剧进阶；题材类型呈现多元多维发展；平台推行保底与投资风险共担机制；边审边播与系列剧集生产方式普及；视听垂类建构与分众趋势明显；社会热点议题的剧情化演绎成为常态；社交故事场景兼顾共性与个性表达；人工智能技术实现艺术化迭加；中国叙事话语的审美体系逐步构建；中剧出海搭建中华文化标识库。

在未来一段时间内，中剧集、短剧集、网络故事片、系列剧、单元剧等将在叙事创新、技术应用和文化表达等多个维度进行探索，为推动中国剧集产业的高质量发展提供重要支撑。

在这场全方位的剧集生产重建中，形式的变化必然引发创作方法的变革，剧集观念、剧集内容的创新尤其重要。

剧集创作之“变”首先体现在叙事方法的创新性转化。为适应移动互联网时代的观看习惯，长剧集也将借鉴微短剧段落叙事特点，形成单元叙事的张力。另外，在叙事技巧上还会与微短剧共同形成 442 内容矩阵，强话题、强人设、强节奏、强冲突、全场景、全人群、全覆盖、全时段，以大众生活为场景，普通人生活为内容，高概念、高科技贯穿始终。AIGC 不仅是生产工具，它正在颠覆原有的视听生产关系，形成精品视听量产化趋势。同时，剧集内容的 IP 开发，将赋能整个剧集产业链，形成覆盖跨媒体多元叙事的衍生品内容矩阵，并建构线上线下的故事场景。

随着中国剧集产业的日益成熟和国际文化交流的不断深入，推进剧集创作与传播的全球化战略已成为行业发展的必然选择。中国剧集从早期的零星输出到现在的“爆款常态化”，从版权售卖到深度参与国际合拍，甚至模式输出，整体呈现出多元化、深度化和区域化的特点。

在全球战略的具体实施上，首先要着力解决内容的文化适应性问题。这意味着在保持中国文化特色的同时，要注重叙事方式和情感表达的普适性。渠道建设方面，要构建多层次、广覆盖的传播网络。除了继续深化与Netflix、Disney+等国际主流平台的合作外，还应积极打造自主可控的国际传播渠道。同时，要针对不同区域市场的特点采取差异化策略：在东南亚市场可以依托文化相似性进行深度开发；在欧美市场则需注重内容的本土化改编和精准营销；在“一带一路”沿线国家和地区，则可以结合文化交流项目进行系统性布局。通过开发多语言版本、线下展演与文创产品，形成“内容+产业”的立体出海模式，最终形成具有东方美学特色的剧集传播生态。

我们正处在一个剧集生态破壁重构的重要时刻，破壁意味着跳出舒适区，拥抱不确定性；重构意味着以创新之翼，重建剧集生态规则。在这个过程中，不是一个剧集形态吞并另一个形态，而是中长短剧集如热带雨林般的多层次、高密度、能量循环又彼此滋养的共生生态。在这个过程中，让我们以匠心对抗浮躁，以创新驱动融合，以格局提升价值，让每一部作品都成为这个时代的光影志。

伴山文化传媒有限公司董事长郑林：

从新生，到新生—新生力量视野下的中国剧集精品化之路

今天，我想分享的，是我们寻找新跑道的一些思考和实践。

我们一直在提“工业化”。坦白说，补齐工业化的短板，这依然是我们今天必须为之奋斗的生命线。但在今天，一个内容极度饱和的时代，一张“合格证”，并不能保证你的作品被看见、被记住、被讨论。

我们认为，中国的剧集创作，正在进入一个“精品的深度进化”阶段。一部作品，必须有一个能够定义它、并能与观众建立强情绪连接的记忆点。

未来的突围之路，一定是双轮驱动：我们既要以“工匠精神”，补齐工业化的短板，把地基打得更牢；也要有“艺术家的勇气”，打造创意的长板，去努力触及天空。

然而，当我们决心飞向天空时，却发现脚下的引力，异常沉重。这个引力是什么？

是精品剧集所面临的一个根本性矛盾：它注定要以“质”取胜，但它所面对的商业环境，却依然是“量”的逻辑——也就是，按集数长短来衡量价值。

这种“量质错配”，带来了一个致命的问题：我们正在用上一个时代的商业模式，去承载这个时代最具创新活力的产品。

“爆款不赚钱”，这个精品剧赛道里残酷的现实，正在挫伤整个行业最宝贵的创新动力。这绝不只是某个赛道的盈利困境，它背后是更深层的系统性风险：当一个模式，不能够奖励那些具有影响力的创新作品时，行业中刚刚萌芽的冒险精神，就会被浇灭，最终陷入内容同质化的泥潭。

“固定承制费”的商业模式，本质是在为产量而非为创意付费，是在为过程而非为效果买单。精品剧集，集数短、精度要求高，需要投入更长的时间、更多原创力，拥抱不确定性，来博取一个更大、也更长期的商业回报。而现行的采购模式，一定程度上，是在奖励确定性，惩罚创新性。我们必须意识到，影视产品过去所谓的“确定性”，正是今天最大的“不确定性”。

在“极致长板”成为生存必然的今天，内容的价值，必须被重新衡量。我们认为，要让精品剧这条路走得通、走得远，必须在两个方面下功夫：

第一是商业模式的重塑。我们必须打破“按集数定价”和“固定利润”的惯性。一方面，是我们创作者的担当，首要责任是用叫好又叫座的作品，建立市场对精短剧集商业价值的认知。另一方面，一个成熟的市场，它必须允许、甚至鼓励一个优秀的团队，获得与效果匹配的超额回报。只有这样，他们才能静下心来，没有后顾之忧地去打磨下一部作品，形成良性循环。

第二是生产模式的创新。精品迷你剧，它既不是长剧的缩短，也不是电影的拉长。它无法像电影依赖导演的单点强控，也不能沿用传统长剧的流水线模式。

这背后，真正需要改变的是制片公司自身的定位，把业务重心前置，从“资源整合者”，进化成一个能从0到1、定义产品的“原创内容孵化器”。

制片公司需要构建两种过去可能被忽视的核心能力：

一是强大的原创策划与开发能力。要能在市场洞察和时代情绪中，自主挖掘和孵化那些真正有价值的原创故事。

二是专业的创意制片能力。借鉴好莱坞创意型制片人和管理型制片人的区隔。制片人不再只是传统意义上攒盘子、管流程的“大管家”，而必须深度参与内容创作，能够与导演、编剧共同把控风格、定义产品，确保艺术追求、制作可行性与市场判断，始终保持高度的同频。

那么，这些思考如何落地到我们的实践中？

在伴山，我们正从三个维度去努力，构建一个能够放大“极致长板”价值的内容体系：深度上，坚持“精品化”深耕。聚焦“新锐选题”，扎根“现实基底”，探索“复合类型”。广度上，进行“系列化”布局。高度上，树立“国际化”视野。

所有关于模式和体系的探索，最终都指向一个起点——人。一个行业最有活力的标志，就是永远有新鲜的血液在涌动，永远有带着新想法的年轻人，敢于站出来，挑战既有的惯性。

所以我想，“新生力量”，它指的不仅仅是某一代人，它更是一种持续创新的精神。我们这一代的成长，得益于行业给予的机会和土壤；那么我们今天的使命，就是要和在座的各位一起，去共同浇灌一片更肥沃的土壤，让那些今天还默默无闻，但明天可能会惊艳所有人的新想法、新人才，能够破土而出，向阳而生，最终绚烂绽放。

国家广播电视总局电视剧司司长冯胜勇：

坚持以人民为中心，“讲好”故事、讲“好故事”

要深刻把握习近平新时代中国特色社会主义思想的世界观、方法论、坚持好运用好贯穿其中的立场、观点、方法、把它作为研究问题，解决问题的总钥匙，努力从中悟原理，明方向，学方法，寻真经，增智慧。不断完善电视剧工作的思路理念和方式方法，特别是要坚持以人民为中心，讲好故事。

一，坚持以习近平文化思想为根本遵循。习近平总书记关于文艺工作的重要论述，我们要认真学，反复学，特别是总书记2014年10月份在文艺工作座谈会上的讲话，需要我们不断的反刍、咀嚼、消化吸收、常学常新、常思常悟，真正内化于心、外化于行。找准选题，讲好故事，拍出精品，这三句话是我们做好工作的重要法宝。

找准选题是前提，讲好故事是根本，拍出精品是目标。这三句话涵盖了电视剧工作的各环节，体现了系统思维，辩证统一需要我们很好的把握。重点说一下，讲好故事。

电视剧的核心应该是讲好故事，但是整个行业出现了本末倒置的情况。当前国内电视剧市场是以明星中心制为主，导致投资比例失衡，内容粗制滥造，还衍生出天价片酬、饭圈等乱象。近几年一批影视作品一再证明，单纯依靠流量明星的商业模式已经走不下去了，观众已经不买账了，他们不再迷信大明星、大制作，甚至宁愿去看微短剧、刷短视频、也不看影视剧了。这就是所谓的网民所说的祛魅。

所以我们必须坚持内容为王，加快引导行业从明星中心制转向剧本中心制，真正发挥剧本一剧之本的重要功能，破除对少量流量明星的依赖，内容制作、演员选用、成本分配等环节均应从剧本出发，让视听内容真正回归到老老实实讲故事，讲好故事上来。应该是有了好剧本，谁来演谁红，而不是谁红谁来演，不能颠倒了文艺创作的主次关系。

推动剧本中心制，不是说我们只重视编剧，也绝不是否定其他岗位的价值，而是要重建创作生态的平衡。当剧本成为创作的定海神针，意味着行业将重新把精力集中到讲好故事的良性循环上来，更多资金将流向剧本打磨与制作升级，更多优秀编剧，编剧愿意潜心创作，更多导演会更有底气，更多演员也将回归用角色说话的初心，整个行业各个岗位都将为此受益。

二、坚持政治工作的职能定位，没有脱离政治的业务，也没有脱离业务的政治。电视剧工作是具有艺术家技术特点的政治工作，政治这根弦要时刻绷紧，须臾不可放松。文艺作品具有意识形态加市场经济的双重属性，但是意识形态属性是第一位的，这就是政治要求，双维方针就是为人民服务，为社会主义服务，说的也是政治要求。“三性”统一，思想性、艺术性、观赏性统一，和“三精”要求，思想精深，艺术精湛，制作精良，都是把思想放在第一位，这些也都是政治上的要求。所以我们一定要强化政治家办电视剧的意识，把讲政治放在首位，牢牢把握正确的政治方向，舆论导向，价值取向。一部作品如果只是艺术水平和创作质量不高，那顶多是个次品，但是如果政治方向错了，那就是废品甚至毒品。

三、坚持以人民为中心的创作导向，要真正落实以人民为中心的发展思想，从受众思维向用户思维转变。互联网思维的核心特质是平等，移动互联网已经重塑媒体传播格局，打破影视业诸多垄断，老百姓在文化生活方面有多种选择，现在的网民又是具有高度自主性的一代，在他们面前不能高高在上，不能低估他们的欣赏水平。所以在电视剧创作中要把我们想讲的和观众想看的结合起来，表达要更具网感，更有平等性，同理心，在共情中实现心灵契合，在分享中浸润主流价值，实现艺术表达与大众情感的同频共振。人民需要的是人民艺术家，你把人民装在心里，人民自然就会把你装在心里。

四、坚持系统思维，抓好五个统筹。要认真落实中央关于文化体制机制改革的部署要求，坚持出成果和出人才相结合，抓作品和抓环境相贯通，改进文艺创作生产服务，引导，组织工作机制。

一是统筹发展和安全，坚持规范管理和繁荣发展并重，把以高质量发展促进高水平安全，以高水平安全保障高质量发展，实现发展和安全动态平衡相得益彰的要求落实到位。我们要始终牢记不能因为知识发展而不顾安全，更不能一味保安全而不顾发展。实际上，不发展就是最大的不安全。

二是统筹有为政府和有效市场坚持自上而下和自下而上相结合，让看得见的手和看不见的手各展所长，形成既放得活又管得住的发展秩序。在电视剧管理上，我们要到位、不缺位、也不越位。对艺术创作要指点，但是不能指指点点，不能越俎代庖。政府更主要的是要在营造良好环境和生态上下功夫，环境和生态好了，有了好种子，自然会开花结果，硕果累累。

三是统筹数量和质量。没有数量，质量也无从谈起，揽到篮子里都是菜，过多过烂也不行，我们要把握好数量和质量之间的平衡点，实现最佳的整体效益。百花齐放春满园，如果只重视打造几部主题作品，只堆盆景儿不搞遍地开花，就是涸泽而渔。

之前行业普遍反映立项少，立项难问题，总局对此高度重视，正在下大气力解决，已经有所改观。在备案立项审查中，我们将遵循顶天立地的原则，着力营造相对宽松的创作环境。顶天就是坚持正确政治立场，牢牢把握正确的政治方向。这一点一丝一毫不可动摇。立地就是守住底线，坚决不可违背公序良俗和法律道德。对天地中间的艺术创作要包容，没有硬伤的该立项的立项。当然后续我们还要在过程管控上下功夫。

在这里也有两点提示，一是关于涉案，据当前行业普遍反映，涉案剧出现过多、过烂、尺度过大等问题，我们将进行合理调控，压缩数量，提升质量。二是关于古偶剧、现偶剧，我们也将严格控制，从立项入手，减少数量，引导行业，打造更多优秀的真正的现实题材和历史题材作品。切实解决现实题材不现实，历史题材不历史问题。

四是统筹主旋律和多样化，不要把主旋律和多样化对立起来，二者是辩证统一的。主旋律体现的是导向作用，发挥意识形态引领功能，确保文化建设方向的正确性，多样性，体现的是生态价值，满足人民群众多层次，多维度的文化需求，也保持文化生态活力，促进艺术创新。

五是统筹文艺评论和负面舆情，我们欢迎客观、理性，富有见地的文艺批评，有点儿辣味儿也可以，话不好听也没事，但是我们坚决反对无底线博取流量，上纲上线、哗众取宠的恶意舆情，良好的文艺创作生态需要大家共同来维护。

五、坚持与时俱进，创新管理思路。

我归纳这个文艺作品呢，是两个“双重”，第一个就是意识形态加市场经济属性双重属性。第二个就是文艺作品，是具有内容加载体的双重结构，体现在创作加传播环节，如果一个作品只是在头脑中没有载体传播，这不叫文艺作品。所以说具有内容加载体的双重结构体现了创作加传播两个环节，都极其重要。

当今最大的传播渠道是互联网，而且网络平台在文艺作品的创作、集成、播出等方面都扮演着重要角色，所以电视剧工作既涉及文艺管理，也涉及管网、治网。不懂互联网，做电视剧工作就不合格。

在新媒体条件下，电视剧管理必须与时俱进，不断创新，一管理和服务并重。对电视剧管理目的是管好，而不能管死，更不能死管，要讲究方式方法，坚决避免一管就死，一放就乱。文艺工作说到底是做人的工作，要尊重艺术，尊重规律，尊重人才，尊重创新，在保持亲清前提下，亲清关系前提下，团结引领制作机构和平台单位有三条线：

不踩政治有害的红线、守住道德法律的底线、勇攀精品力作的高线，始终坚持正确的政治方向，内容导向、价值取向、多出精品、共谋发展。推动整个电视剧行业红红火火。

二是严格落实网上网下一个标准，这个标准指的是政治标准，价值观标准。但是我们不能苛求网上网下都是一个形式、一个模式，所以总局这次出台21条就有很多突破性措施。比如刚才提到的，不再限定每集的时长、集数和季播剧的间播出间隔等等。

三是注重建章立制，有章法，有步骤，有程序，有纪律的推动工作，不乱打仗。对于电视剧审查工作，既要治已病，也要善于治未病。我们不能沉浸于对哪一部文艺作品修改到位之后的成就感，更应该是要建立机制，防止类似问题再次发生。要解剖麻雀，举一反三，向行业明示，让制作机构知其然，更知其所以然。

四是正确对待流量。流量是一个中性词，我们反对的不是流量，反对的是唯流量。正能量不等于低流量，无流量主旋律也应该澎湃大流量。当前互联网是人们接受信息的主要渠道，我们要树立用户意识，流量思维，将流量，但不为流量，让正能量产生大流量。

五是关注新技术、新业态，电视剧管理人员既要做政治家，也要做专门家，对新技术，新业态始终保持敏锐性，做到真知真懂，在管理上与时俱进，有见解，有招数，跟平台机构打交道，不说外行话，让人家发自内心的幸福，而不是依靠表面上的权威，要如履薄冰，有敬畏之心，有本领恐慌和实施放心不下的责任感，千万不能想当然。

六是营造良好生态，行业好才是真的好。我们网络视频平台要不断改进商业模式，坚决避免走自我封闭，意图垄断，最终难以为继的老路子，要采取有力措施，形成正向循环和良性循环。信息透明前提下的保底加分成模式应该是一个努力方向，这样作品上线才有更大的想象空间。好作品有好收益，行业各主体才会更有积极性。一个前提是信息透明。我们各平台在与制作机构打交道时，要少一些傲慢和对标，多一些开放和包容。

编辑：芷潇、程曦