《喜人奇妙夜2》——托举梦想到圈子游戏，喜剧舞台变天了？

“逐梦亚军”喜剧小队的蒋龙和张弛在《喜人奇妙夜2》舞台上的境遇，体现了许多追梦人梦想照进现实之后的真实写照。

当年在《一年一度喜剧大赛》中，年轻人喜欢追求炽热的梦想，当时节目的初衷也是尽力托举每一个有梦想的“腰部”喜剧演员，大力推广各种类型的喜剧形式。蒋龙和张弛有编剧六兽老师做坚强后盾，有松天硕等优秀的编导做指导，两个演员刻苦训练，每句台词、每个动作都能看得出细致打磨过的痕迹，造就了《这个杀手不大冷》《最后一课》《台下十年功》《悟空》等经典喜剧作品。

再次回到喜人的舞台上，蒋龙和张弛明显感觉这个喜剧舞台已经变了天。有评论说因为观众对喜剧的欣赏水平和笑点的阈值不断拉高，无形中给了所有创作者很多压力，连编剧六兽老师都开始怀疑自己那一套东西，整个创作班底很难适应新舞台的变化，把焦虑和不自信带进了表演中。所以，观众不代表们在舞台上毫不留情地指出蒋龙和张弛表演状态不对，搞得气氛有些沉重。

曾经的冠军组合“不行了”，打碎“喜人白月光”是一个多么大的看点，张弛还自爆曾经和蒋龙“裂穴”（裂穴是相声界对搭档解散的专业术语），后来重新和好，发现彼此尽管性格非常不同，但是还是最好的搭档。蒋龙和张弛在喜2舞台上首次亮相的主演作品《伯牙绝弦》，以“高山流水觅知音”为主题映照两人的情义，致敬了第一次登上喜人舞台上的作品《这个杀手不大冷》的唱跳桥段，还有《悟空》中召唤天神下凡的场景。

作品讲的是钟子期去世后第七天，俞伯牙缅怀好友产生的幻觉，甚至还有“寻死”的情节，本身是个沉重悲伤的故事，相当于“集体在坟场蹦迪”，制造笑点的困难太大，容易让人哭不出来、笑不出来。好在形式上比较像正式的戏剧，俞伯牙和钟子期两个角色有不同的性格特点，不是单纯的“装傻”和“吐槽”的关系，延续了以往“逐梦亚军”的风格，但是作品的高度、精度、厚度都差了不少。

另外，台词中重复“高山流水”“伯牙、子期”“绝弦”等给人深刻印象的词语，略显刻意，就是说，在一个人们过于熟悉的故事中作新文章太难了。但是，“从今往后，风过松涛，雨过青石，高山流水，皆是我在应你。”这句台词亮了，人生难觅知音，抒发了两个人的真情实感，久久回荡在心里。

蒋龙和张弛在其团队助演了《三顾茅庐》，制造了名台词：“我命，不由我，不由天。”作品在立意方面算是“老树新芽”了，有但不多，反映了年轻人的踌躇和困惑，好在比对手作品《一方青苔》多，但可能输在没有爱情题材讨巧，获得了离谱的7700分。《一方青苔》把周铁男的正剧派“深情”和李飞的杂学派“狗坨子”强行融合到一起，叙事和搞笑都想要，周铁男只是配合李梓溪参赛，心思不全在上面，李飞在台上滔滔不绝，这个画面像一头“失控的骆驼”。

“某某某”喜剧小队作为曾经的冠军也表达了重返喜人舞台的压力，只要不再参赛，永远都是冠军。舞台上哪个喜人不焦虑，却只戳破了“逐梦亚军”的焦虑，连“上花活”，比如两人各自学了一段琵琶和二胡，使用“声光电”三合一效果的搞了一个舞蹈“大底”，都被“轻轻批评”了，多少有一些苛责的意味。偏偏“逐梦亚军”带队的“幸运已来吻”大部分演员话题度不高、创排能力稍弱，团队早早被淘汰了。

事物发展到一定阶段可能会超出人们的预料，几季节目下来，喜人节目不仅是“喜剧监狱”，也成了一个“圈子”。现在的喜人舞台已经不搞梦想和情怀那一套了，当年他们其中好多演员活干，生计都成问题，如今能吃上饭了，抽空回来聚聚，热闹热闹，有的想不忘初心，有的想锦上添花，有的想再接再厉，把在“喜剧监狱”遭过的罪最大限度变成前进的道路。反正，前人已经把路蹚出来了，只要顺着走就行。

人克服很多困难取得一定成功之后，就进入了新的人生阶段，很难再找回当初的状态，特别是“在饥饿感中创作”。这也能解释为什么喜2的作品个个“花枝招展”，但是不太好笑，反观《一年一度喜剧大赛》“越看越有”，越看越好笑，经得住反复观看，随着后面几季节目下来，这种体验更加明显了。

从《一年一度喜剧大赛》到《喜人奇妙夜》，从喜剧节目彻底变成了真人秀，要捧的人，还要讲大局观，节目要“好看”才能生存，不是这好看就是那里好看，总要有些好看的地方，至于是哪里好看，不好说。