胡志民：从湖湘舞台到岭南讲台，做声乐传承引路人丨全省十强特辑

舞台聚光灯下，他是斩获金钟奖的实力唱将；乡野田埂间，他是追寻民歌的采风者；大学讲台前，他是传承声乐的引路人。从湖湘大地到岭南滨海，青年歌唱家、高校教师胡志民深耕专业领域，诠释着对音乐与乡土的深刻领悟。

作为湾区东海岸（陆河）赛区代表参加2025广东乡村歌手大赛，对胡志民而言是一次特别的体验。在省半决赛演绎的一曲旋律高亢、川风浓郁的经典作品《变脸》，更是让观众看到了他深厚的底蕴和磅礴的情感——坚持民族声乐水准，弘扬优秀传统文化。

舞台淬炼 积淀情感张力

2024年5月，胡志民由汕尾市“善美英才”计划引进汕尾职业技术学院，担任艺术学院声乐专任教师。过往丰富的舞台经历，成为他教学的宝贵财富。

作为原湖南省歌舞剧院歌剧团青年民族男高音，胡志民常年活跃在舞台，多次参演民族歌剧《沂蒙山》《木兰诗篇》《运河谣》《长征》等，并在剧中担任主要演员，曾与吕继宏、张也、刘和刚、王丽达等歌唱家同台演出。凭借扎实的演唱功底，斩获第十三届、第十四届“中国音乐金钟奖”声乐民族组金奖（湖南赛区）。

在享受如潮的掌声与鲜花的簇拥之后，他选择褪去舞台的光环，来到汕尾任教，踏上了另一场人生之旅。源于对音乐教育的初心，他将舞台积累的经验巧妙地融入教学之中，通过精心模拟比赛情景，指导学生如何在巨大的压力下保持最佳状态；讲述歌剧排练的经历，细心解析为何情感表达比技巧的完美更重要。

胡志民说，备战金钟奖赛事之时，三天内连唱七首歌曲的经历依旧历历在目，从《关雎》的古典意境到《爱永在》的情感张力，他在现场感受到“用声音讲故事”的力量。

于他而言，舞台所获最珍贵的并非掌声，而是音乐激起的共鸣。在求学与工作期间，胡志民已成功举办三场个人独唱音乐会。在湛江场的音乐会结束后，一位专程赶来的退休老人告诉胡志民，一曲《再见了大别山》让他忆起了自己的峥嵘岁月。

“那一刻我深刻体会到，好的音乐能够跨越地域，直抵人心。”胡志民如是说。

守韵创新 融入汕尾歌谣

接到广东汕尾人才引进的橄榄枝，胡志民毫不犹豫地抓住了这个机会。“2018年在广东海洋大学读研期间，我就把这里视为第二故乡。岭南文化的包容与活力，让我难忘。”

在汕尾任教的一年多时间里，胡志民深深沉醉于这片沃土所孕育的音乐文化。除了平时的授课和排练，他每周还会抽出时间深入陆丰、海丰等地乡村，记录老艺人的悠扬琴声，收集原生态音乐宝藏。

“汕尾渔歌的咸水韵味，客家山歌的嘹亮质朴，都透着海洋文化的灵动和市井生活的烟火气。”这些发现让他兴奋不已。如今，他正尝试将民族唱腔与本土音乐元素巧妙融合，探索一条“守韵不守形”的创新之路。

课堂上，他引导学生用民族唱法改编渔歌，以乡村新貌为主题创作歌词；课堂外，他计划创作以“汕尾印象”为主题的组曲，将妈祖文化、龙舟精神融入其中。“音乐参与乡村振兴，既要记录和传承老曲调，也要表达和传播乡村自己的故事。”

扎根沃土 回归音乐本真

参加2025广东乡村歌手大赛，胡志民凭着稳定的发挥一路晋级。他直观感受到，大赛为渔民、农民、教师等各行各业的音乐爱好者提供了展现才华的舞台，许多选手靠天然的嗓音和真挚的情感打动了听众。“专业赛事像精雕细琢的殿堂，讲究技术和规范，而广东乡村歌手大赛是充满生命力的土壤，它打破了音乐的门槛，让我们看到了音乐最本真的样子。”

从学生到歌手再到教师，胡志民始终坚信实践是成长的基石。“技术是基础，文化底蕴是灵魂，舞台实践是桥梁，三者缺一不可。”

他寄语年轻音乐人，要“扎深根，广开源”，“扎深根是要苦练技术，不要急于求成；广开源是要多听多看，无论是本土老民歌还是国际流行音乐，歌剧院还是乡村戏台，都能让我们汲取养分。音乐，从来不是封闭的修行，而是在积累与碰撞中找到自己的发展方向。”

胡志民表示，将继续坚持民族声乐的路线，专业展现艺术水准。这位穿梭于舞台与讲台、城市与乡村之间的音乐人，保持着热爱的初心，在广阔天地放歌。

采写：南方农村报记者 江玲 实习生 沙灿