广电总局定调国剧发展：力推“剧本中心制”，回归内容为王

10月29日，在第二届中国广播电视精品创作大会上，以“聚势·破局——国剧振兴正当时”为主题的剧集产业论坛举行。这不仅是一次行业论坛，更像是一次行业“会诊”。

一段时间以来，国产剧集似乎陷入了一种“高热”与“虚火”并存的症候：一边是资本涌动、流量喧嚣；另一边，观众的耐心却在飞速流失。“天价片酬”、“畸形审美”、“饭圈乱象”等词汇，反复牵动着业界的神经。

在此次“聚势·破局”的剧集产业论坛上，从主管部门到一线创作者，都传递出一个强烈的信号：

是时候“正本清源”，回归创作本身了。

-总局的决心-

从“明星中心”转向“剧本中心”

变革的信号，首先来自监管层。

国家广播电视总局党组成员、副局长韩冬在致辞中明确指出，电视剧行业的健康有序发展，需要全体从业者共同努力，坚决抵制天价片酬、畸形审美、侵权盗版、违法失德行为等乱象，坚决维护行业生态。

而国家广播电视总局电视剧司司长冯胜勇则给出了具体的“药方”：加快引导行业从“明星中心制”转向“剧本中心制”，“应该是有了好剧本，谁来演谁红，而不是谁红谁来演，不能颠倒了文艺创作的主次关系。”

冯胜勇强调，推动“剧本中心制”不是只重视编剧，而是要重建创作生态的平衡。当剧本成为“定海神针”，资金才能回流到内容打磨与制作升级，演员才能回归“用角色说话”的初心。

与此配套的，是更精准的“调控”。

冯胜勇透露，针对“过多、过烂、尺度过大”的涉案剧，将压缩数量；同时，也将严格控制“古偶剧、现偶剧”的数量，引导行业打造更多真正的现实题材和历史题材作品。

-“祛魅”时刻-

当观众不再迷信流量

“单纯依靠流量明星的商业模式已经走不下去了，观众已经不买账了。”国家广播电视总局电视剧司司长冯胜勇的发言直指要害。他指出，行业的核心问题在于本末倒置——长期以“明星中心制”为主，导致投资失衡，内容粗制滥造。

这种“不买账”，正是平台方最深的焦虑。

腾讯视频联席总裁、首席内容官王娟坦言，行业正面临一个“用户注意力日益稀缺、平庸内容快速失效的时代”。

当下的观众，正处在一个“祛魅”的时刻。

他们不再迷信大明星、大制作，甚至宁愿去看微短剧、刷短视频。编剧徐萌更是用“数字巴比伦塔”来形容当下的舆论场，人们在无休止的“爽”和极致情绪中，对传统叙事“一针一线”的讲述方式已经失去了耐心。

这种“祛魅”，倒逼着行业必须进行一场自我革命。

-行业如何变革-

用“笨功夫”对抗浮躁

今年8月广电总局发布的“21条”利好政策，成为与会嘉宾热议的焦点。

中国电视剧制作产业协会会长、正午阳光董事长侯鸿亮表示，新政在单集时长、集数上限、古装剧配额等方面的突破，以及总局与省局同步审查等举措，是从管理思维向服务思维的深刻转变，极大提振了行业信心。

中国电视剧制作产业协会会长、正午阳光董事长侯鸿亮

腾讯视频联席总裁王娟也认为，审查效率的提升，增强了平台排播的确定性。

如果说政策是“祛火”，那么匠心就是“培元”。

在流量算法追求“唯快不破”的当下，论坛上的多位创作者，不约而同地提到了“笨功夫”。

侯鸿亮坦言，观众的时间是“奢侈性的时间投资”，留住观众不能靠“流水线的预制菜”。他即将杀青的《生命树》，剧本从2019年就开始采风打磨，历时六年。

王娟给出的答案是，必须集中资源打造能够“穿越周期”的“内容硬通货”。在“爽剧”当道时，腾讯视频反其道行之，宣布将着力开发“古装的正剧、历史题材” 。

不过，王娟坦承这类题材“开发难度是非常漫长，也是非常难的” ，但正是这种对文化本体的回归，才可能沉淀出真正的精品。

腾讯视频联席总裁、首席内容官王娟

-现实困局-

面对浮躁算法如何坚守

尽管政策向好，但一线从业者也指出了精品剧面临的现实困境。

论坛上，著名编剧徐萌痛批了“唯流量论”对行业的伤害，指出平台通过“AB测试”和话题争议来制造流量，导致观众注意力从十几年前的2分钟被压缩到47秒，传统叙事正失去耐心。

面对浮躁的流量和算法，多位一线创作者分享了他们对“匠心”的坚守。

《觉醒年代》导演张永新，被网友称为“细节魔鬼”。他分享道，为了复刻一个民国时期的铜开关，道具部门要专门去1:1制作；而在拍摄《伟大的长征》时，“遵义会议”一场戏，剧组精雕细琢了整整八天。

导演张永新

在《生万物》中演活了“大脚娘”的演员迟蓬，分享了她的表演理论——“烧开水”。她认为演员必须平时一直“热着”，保持在角色的状态里，开拍时才能瞬间“沸腾”。为了让头发呈现出农村老太太的真实质感，她坚持用肥皂洗头，因为“洗发水蓬松的那种头发就失真了”。

这些看似“费力不讨好”的“笨功夫”，正是在浮躁中坚守专业品格，也是国剧振兴的底气所在。

演员迟蓬

-未来之路-

AI、文旅与新模式

在“正本清源”的同时，行业也在积极“开新局”。

AI技术正从辅助工具变为生产力。快手高级副总裁马宏斌介绍，“可灵AI”等大模型已能深度参与影视创作全流程，一位合作导演反馈，AI可使制作成本降低至传统方法的四分之一。

“一部剧带火一座城”的文旅融合，正成为IP变现的新路径。爱奇艺高级副总裁张航以《狂飙》带火江门猪脚面为例，宣布爱奇艺乐园即将落地扬州，探索IP的长线价值。

更重要的，是商业模式的重塑。伴山文化董事长郑林直言，当下“按集数长短来衡量价值”的模式，导致了“爆款不赚钱”的残酷现实，这正在挫伤行业的创新动力。

对此，冯胜勇司长也在演讲中对平台提出期望，希望平台“少一些傲慢和对标，多一些开放和包容”，并指出“信息透明前提下的保底加分成模式应该是一个努力方向”。

“不发展是最大的不安全”。在经历了“高热”与“祛魅”之后，国剧行业正站在一个新的起点上。当“剧本”回归中心，当“匠心”成为标尺，一个真正属于创作者的黄金时代，或许才刚刚开始。

撰稿｜筱熙

策划｜文娱春秋编辑部