张帅：与玉对话，做新时代苏作玉雕传承者

柜的沉郁香气，与玉石特有的温润气息交织。案头一盏青瓷茶杯正冒着袅袅的热气，一块刚从和田运来的白玉籽料静静地躺在旁边——这是张帅日常的工作场景。此时，这位1996年出生于玉雕世家的青年匠人，正俯身凝视着一块籽料表面的天然皮色，指尖轻轻摩挲着那些深浅不一的毛孔兀自出神。此情此景，让记者对自己的到来颇感唐突，不觉沉下呼吸，生怕惊醒了张帅和这块沉睡千年璞玉的“对话”。

从童年追着玉屑跑的孩童，到如今能在苏作玉雕界独树一帜的传承者，张帅的人生轨迹，早已与玉龙河璞玉的“呼吸”紧紧缠绕在一起，与绵延千年的玉作刀痕“脉络”融为一体。

图为张帅在苏州博物馆夏令营活动课程中讲解玉文化。

启蒙：玉屑纷飞里的童年

“我的童年是被玉雕机具的轻鸣和玉石碎屑的微尘裹着长大的。你看这盏台灯旁的小木箱，里面还装着我小时候的‘宝贝’。” 张帅笑着起身，从展柜下方拖出一个褪色的木盒，打开时后里面露出几块磨得光滑的废玉料、一把锈迹斑斑的小刻刀，还有几张用铅笔勾勒的稚嫩草图。他拿起一块边缘圆润的青玉料，指尖在上面轻轻滑动，“这是我五岁时从父亲的废料堆里捡的，当时觉得它像块绿色的糖，天天揣在兜里，如今已经被摩挲得油润光滑。”

张帅的父母是当地小有名气的玉雕从业者，家里的客厅兼作琢玉作坊，一张宽大的红木案台常年占据着屋子的中心位置。他说：“每天放学回家，总能看见父亲戴着眼镜趴在案台上，手里握着玉石在一点点雕琢，而母亲则坐在旁边，用油石打磨刚成型的玉佩，玉屑落在她的蓝布围裙上，像撒了一层碎雪。记得有一次，父亲为了赶制一件春节前交货的作品，连续三天熬夜，凌晨时我起床上厕所，看见案台上的台灯亮着，父亲的影子在墙上投出专注的轮廓，刻刀与玉石碰撞的沙沙声，轻得像窗外的风声。”

相对于自家的小作坊，张帅的伯父张清雷的工作室，更是他童年最向往的 “神秘乐园”。张清雷是中国工艺美术大师，他总爱趁周末的时间跑到伯父家，蹲在工作室的角落，看伯父凝神运刀。回忆儿时记忆，张帅的眼神里满是怀念，“有一次，伯父在雕一件辟邪兽，那块青白玉料原本有个小裂痕，我以为要废掉，可伯父盯着裂痕看了半天，最后顺着裂痕的走向，巧雕成了辟邪兽背上的鬃毛，不仅遮住了瑕疵，而且让兽形更显灵动。”张帅说，“那天，我蹲在旁边看了整整一下午，直到夕阳把伯父的影子拉得很长，玉屑落在石榴树下的青砖上，像铺了一层细密的月光。那时不懂什么是‘匠心’，只觉得伯父的手有魔法，能把冷硬的石头变成会‘呼吸’的活物。”

当张帅忍不住伸手去摸这件刚雕好的辟邪兽时，指尖触到玉石的瞬间，那种温润细腻的质感像一股暖流钻进了他的心里，这便是他与玉雕缘分的开端。正如古语所云：近水楼台先得月。浓厚的家族氛围，让玉文化早早融入他的血脉，成为无法割舍的生命印记。

问道：理论与匠心的双向奔赴

高考结束填报志愿时，张帅的志愿表上所有专业都指向了“艺术设计”。他说：“当时父母问我，要不要直接跟着他们学手艺，毕竟家族里的手艺不能断。我坐在案台前，手指无意识地转动着一支铅笔，心里却有了自己的盘算。我知道，光有手艺不够，我还想搞懂玉雕背后的文化逻辑，为什么商周的玉饰线条那么刚劲？为什么苏作玉雕偏偏讲究‘空灵’？这些问题，得靠系统的理论学习才能解答。”

进入大学后，课堂上的每一门课程，都让张帅有了“豁然开朗”的感觉，为了把理论和实践结合，张帅每个周末都会回家跟着父母“泡”在作坊里。大学毕业那年，张帅收拾好行李，毅然奔赴苏州这座承载着苏作玉雕千年传承的城市。他说：“我很早就倾慕于蒋喜大师提出的‘古韵今风’创作理念，蒋大师能把传统纹样做得很现代，这正是我想学习的。记得第一次见到蒋大师雕玉时，他对作品的弧度用卡尺量了多次，每一次调整都只有几毫米。大师说，琢玉就是要在琢与磨之间，不断找到一种平衡与完美，多一分则显粗，少一分则显细，必须要刚刚好’。”这句话成了张帅学徒生涯的“座右铭”。

学徒生涯的前半年，张帅每天的工作只有“磨刀”和“练线条”。刚开始练曲线时，因为力度控制不好，雕出来的线条总是歪歪扭扭，大师看到后，没有批评他，而是一点点给他示范。“有一次，我跟着大师雕一件‘龙凤玉对牌’，对牌上需要用浮雕技法雕琢乳钉纹，每一颗乳钉的大小、间距都要一致。我雕到一半时，大师过来看了一眼，说我这乳钉的间距不均匀，左边密右边疏，看着不舒服。我当时还不服气，结果拿尺子量了一下，真如大师说的一样，乳钉左边的间距比右边小了 0.5 毫米。那一刻我才知道，真正的匠心，就是对细节的极致追求。从那以后，我雕每一个细节前，都会先用铅笔在玉料上画好格子，确保每一处纹饰都精准无误。”张帅说道。

这段学徒时光，让张帅彻底领悟了苏作玉雕的精髓——不是把纹饰雕得越复杂越好，而是要让每一刀都有意义，让光线在镂空与实体间流转，给玉石注入轻盈的生命感。

寻根：跨越千年的文化对话

“做玉雕不能只盯着手里的料，得知道这门手艺是从哪来的。”这是蒋喜大师常对张帅说的话。为了探寻玉文化的源头，张帅利用业余时间，开启了一场 “文化溯源之旅”，他从内蒙古的兴隆洼遗址、赤峰的红山文化遗址、甘肃的齐家文化遗址，到浙江的良渚古城，从河南的殷墟遗址、陕西的法门寺、天水的麦积山、徐州的狮子山楚王墓，到广州南越王墓，每到一处，他都会泡在博物馆里，对着那些古老的玉器一看就是大半天。

张帅说：“在良渚博物院，我对着一件玉琮驻足了一个小时。那玉琮的表面，雕着简化的神徽纹样，线条虽然简单但很有力，说明当时的玉雕工匠，已经有了很高的技艺水平。在河南殷墟博物馆，一件玉戈让我对商周时期的玉雕有了新的认识。那件玉戈的线条特别刚劲，边缘锋利得能划破纸，而且纹饰都是对称的，给人一种庄严、肃穆的感觉。我当时就想，为什么商周的玉器线条这么‘硬’？后来查了资料才知道，在商周时期玉器主要用于祭祀和作为礼器使用，所以线条要体现出王权的威严。这就是文化背景对艺术风格的影响，不懂历史就看不懂玉器的‘魂’。”

图为张帅在新疆雪山之巅开启寻玉之旅。

而新疆和田的 “寻玉之旅”，则让张帅对玉石多了一份敬畏。“2019年夏天，我来到玉龙喀什河的河床。那时候河床里全是鹅卵石，很多人戴着草帽，弯腰在石头堆里翻找玉石，眼睛盯着每一块石头的颜色、质感。我也学着采玉人的样子，弯腰在河床里摸索，河水冰凉刺骨，没过多久，我的脚就冻得发麻。”张帅说，“这时，我摸到一块石头，表面很光滑，颜色是白色的，以为是玉，激动地喊起来，结果仔细一看，这是石英石，不是玉。” 那天，他在河床里泡了六个小时，最后只找到一块指甲盖大小的小玉料，但他却觉得格外珍贵。他说：“以前觉得玉石很容易得，直到亲自体验才知道，每一块玉都是采玉人用汗水换来的。”

更让张帅震撼的，是昆仑山上的矿山。“我们坐着越野车，沿着盘山公路往上走，海拔越来越高，空气越来越稀薄，到了矿山脚下，我头晕得厉害，连站都站不稳。矿工们住在简陋的帐篷里，吃的是馒头和咸菜，手上的裂痕里，嵌着洗不净的矿尘。谈及此处，张帅的眼中充满了敬畏：“看着老矿工指甲缝里的矿尘，我突然觉得手里的玉石变得很重，那不是一块石头，是大地的馈赠，是矿工们用生命守护的宝贝。从那以后，我每次拿到一块玉石，都会先仔细观察料型、皮色，尽量做到不浪费一丝一毫，这份对源头的敬畏，成了我创作中最珍贵的‘初心’。”

创新：让玉文化住进年轻人心里

“如果玉雕只能放在博物馆里，那这门手艺就死了。”在一次交流会上，张帅的这句话引起了很多人的共鸣。“苏作玉雕的‘精、细、雅、巧’，是老祖宗留下的宝贝，不能丢。”在他看来，传统不是“包袱”，而是“底气”，关键是要找到传统与现代的“连接点”。创新不是“颠覆”传统，而是为传统注入新活力。他说：“我小时候是被玉文化‘熏’大的，但现在的年轻人，很少有机会接触玉雕。”

图为张帅在苏州美育大课堂·苏州青年艺术系列公益课讲课。

为了让更多年轻人了解玉雕，张帅把大量的时间花在了“苏州美育大课堂”、“非一般的课堂”等公益事业上。在课堂上，张帅还经常给大家分享玉雕文化。他不会只讲“怎么雕玉”，而是从“玉文化的历史”讲起。

在苏州市非遗办举办的“非一般的课堂”上，张帅的教学更加系统。他把苏作玉雕的工艺拆解成“选料、设计、雕刻、打磨、抛光”五个步骤，每个步骤都用实物演示。“选料的时候，要先看玉料的颜色、质地，有没有裂痕；设计的时候，要根据玉料的形状来构思，不能浪费料；雕刻的时候，要注意力度，不能把玉料雕碎……”课上，他一边说一边拿着一块玉料演示，学员们围在旁边，看得目不转睛。

展望：让苏作玉雕走进生活

图为张帅作品《龙凤玉对牌系列·如意春华》

谈及未来，张帅的眼里满是期待。他说：“我现在有两个目标，一是让苏作玉雕‘活’在当下，二是让更多年轻人爱上玉雕。为了实现第一个目标，我正在筹备一个 ‘玉雕生活美学’项目，计划设计一系列融入日常生活的玉雕产品。比如，玉雕茶具，我可以把苏州园林中的修竹设计成茶杯的把，把池塘睡莲的造型雕刻在茶杯的底部，这样既实用又有专属的苏作之美，还有玉雕书签，可以用薄胎技法雕成树叶的形状，夹在书里，既好看又不会损坏书页。此外，我还想和家具品牌合作，设计‘玉雕元素的家具’，比如在餐桌的桌腿上嵌上简化的玉雕龙纹，在衣柜的门上融入玉雕花鸟纹。跨界合作也是传承的一种方式，把玉雕融入其他行业，能让更多人看到玉雕的美，真正让传统的玉雕走进当代家庭的每个角落。”

随着短视频的火爆，张帅也开通了自己的账号，定期分享玉雕的创作过程。他说：“我会拍一些雕玉的技法演示，比如怎么磨薄胎，怎么雕游丝毛雕。同时，还会分享一些玉雕小知识，比如怎么辨别玉石的真假，怎么保养玉雕作品。我想把自己学到的东西，毫无保留地分享给大家，这不仅是技艺的传承，更是文化的传播。我坚信，只要用年轻人喜欢的方式传播，玉雕文化一定能‘火’起来。”

夕阳西下，工作室里的光影渐渐柔和。张帅拿起案台上的画笔，轻轻落在那块和田籽料上，笔尖与玉石摩擦出“沙沙”的声音，在安静的工作室里格外清晰。“你听，这声音像不像玉石在说话？”张帅抬起头，眼中充满期待，“琢玉，每一笔、每一刀下去，既是在和传承千年的中华文明对话，也是在替一块无声的石头讲述从远古走来的故事。我相信，只要我们这代人坚持下去，苏作玉雕的未来，一定会像这块玉石一样，温润而明亮。”彼时，窗外的夕阳透过窗户，洒在他的身上，也洒在那块待琢的籽料上，仿佛为苏作玉雕“传统与未来的约定”，注入了无限温暖的希望。

文|记者 贾淘文