弦音落墨处，盛世入画来 —— 方民彩墨新唐画赏析

当箜篌的弦音在彩墨间震颤，当唐装仕女的衣袖在宣纸上流转，方民的彩墨新唐画以一场跨越千年的 “唐乐复兴”，将大唐盛世的生活美学与时代精神重新铺展在观者眼前。他以独创的没骨五彩冲墨技法为笔，以唐代宴乐、生活场景为核，在传统与现代的交织中，既还原了盛世气象的瑰丽，又赋予其当代文化的鲜活生命力。

《清音入墨韵》68×68cm

1

乐器为媒：唐乐形制的当代解构

唐代是中国乐器发展的鼎盛期，宴乐中的箜篌、琵琶、笛、箫、二胡等乐器，既是音乐的载体，更是生活美学的具象表达。方民在作品中对这些乐器的还原，绝非简单的形制复刻，而是一场艺术化的当代解构。

《清音入绿林》68×68cm

《清音入绿林》里，箜篌以浓黑线条勾勒框架，琴弦如瀑布垂落，既守 “体曲而长，二十有二弦” 的唐代形制，又借墨色浓淡与色彩点缀，生出现代视觉张力。《清音四条屏》的琵琶与二胡，以大块色彩块面替代工笔细勾：琵琶梨形共鸣箱用暖棕撞明黄，二胡琴筒以墨黑衬青绿，写意间藏着对唐代工艺美学的致敬。

《清音四条屏》136×34cm×4

更妙的是《秋猎图》的骑射场景：女骑手背箭囊、挽长弓，马背英姿打破传统女性柔婉塑造。

《秋猎图》68×46cm

2

场景造境：盛世生活的美学复现

方民的画笔不止于乐器，更延伸至唐代生活的全景式场景，从庭院宴乐到山水游赏，从车马出行到围猎竞技，每一幅画都是一段大唐生活美学的切片。

《谁家横笛弄轻清》68×68cm

《谁家横笛弄轻清》构建了典型的庭院宴乐场景：仕女执笛弄乐，屏风上绘着牡丹与荷花，案几上置酒壶、杯盏，细节处尽显唐代贵族“赏花、听乐、宴饮”的雅致日常。方民以淡墨晕染屏风的朦胧感，以浓彩点染花卉的鲜活，让观者仿佛能透过画面，听见丝竹之声与欢声笑语在庭院中回荡。

《绿水青山》68×68cm

而《绿水青山》则将场景移至山水之间：两位仕女于青绿山峦下合奏笛箫，背景的潺潺流水顺山而下，既呼应了唐代水墨的写意精神，又强化了画面层次。这种人乐与山水共鸣的场景，恰是唐代生活美学的核心追求：人与自然、艺术与生活的浑然一体。

《赏秋图》138×68cm

《秋猎图》与《赏秋图》中的车马出行场景更具张力：骏马以泼墨法绘就，鬃毛与四蹄的墨色浓淡交错，尽显力道；车厢内的仕女衣袂飘飘，与马的刚劲形成 “刚柔相济” 的视觉对话。这种场景不仅还原了唐代贵族的出行方式，更传递出那个时代对雅趣的生活追求。

3

色彩叙事：盛世气象的视觉宣言

方民的彩墨新唐画，色彩是最具冲击力的叙事语言。他汲取唐三彩的绚丽、敦煌壁画的浓艳，将橙红、青绿、紫蓝等强对比色大胆铺陈，在宣纸上书写大唐盛世的视觉宣言。

《赏秋》68×68cm

《赏秋》中，大面积的橙红泼墨如晚霞般铺满天际，墨点如星子散落，既象征秋意的浓烈，又暗合唐代艺术“尚大、尚浓、尚丽”的审美倾向。马匹与仕女服饰的灰蓝、淡紫与之碰撞，在强烈的色彩张力中，盛世的繁华与热烈呼之欲出。

《山高水长》138×68cm

《山高水长》则以青绿为主调，山峦的绿、仕女衣袍的红蓝形成冷暖对比，营造出清新雅致的视觉呼吸感，恰如大唐盛世“繁华而不艳俗，瑰丽而不喧嚣”的生活格调。

4

时代回响：传统美学的当代觉醒

方民的彩墨新唐画，从非对历史的复刻，而是传统美学的当代觉醒。在国潮复兴的当下，这些再现唐乐盛世的作品，恰是对中国式生活美学的回应，他笔下仕女以乐载情、以美修身的生活方式，暗合当代人审美追求；而没骨五彩冲墨的技法实验，更证明传统文化能在现代语言中焕新生，如大唐本身兼容并蓄、创新突破的精神内核。

《香车丝骑桃花池》138×68cm

当最后一抹彩墨在画卷淡去，方民笔下的唐乐盛世仍在回响。那弦音、衣袂与色彩，是对大唐的回望，更是对传统美学的呼唤，在彩墨世界里，盛世从未远去，正以艺术之名，在当代重焕生机。

艺术家简介

Introduction to the artist

方民

Fang Min

中国美术家协会会员、北京彩墨新唐画研究院院长、中国画创作研究院研究员、导师、北京大学校友书画协会理事。

先后二十余次入展中央军委、中国文联和中国美协举办的展览并获奖，作品被军事博物馆、中国美术馆、中国美协、北京大学、冯玉祥纪念馆、琉璃厂艺融美术馆等相关单位以及英国、新加坡、日本等国家画廊收藏，组织并参与了多次大型历史题材美术创作工程，彩墨新唐画入选非物质文化遗产目录。