台北国际艺博会32载，如何以本土力量赋能艺术生活化

▲台北国际艺术博览会（ART TAIPEI）

2025年展览现场

图片来源：ART TAIPEI

32年来，台北艺博会从未间断。画廊协会也一直致力于培育市场——让艺术普及化，让社会不同阶层的人士都能够接触和收藏艺术品。

当连绵的秋雨洒落台北，艺术再次成为这座城市的核心语言。第32届“2025台北国际艺术博览会”（ART TAIPEI 2025）于2025年10月24日至27日登场。

延续三十余年的艺术能量，在台北世界贸易中心汇聚亚洲与全球视野的创作力量。与此同时，第二届“台北艺术周”也于10月18日—11月2日展开，联动百余间画廊与机构，共同构筑一场持续半月的文化盛会。

▲台北国际艺术博览会

2025年展览现场

上周，《收藏/拍卖》杂志走进了ART TAIPEI艺术博览会的展会现场，有幸采访到主办方——台湾画廊协会理事长陈菁萤，请她为我们深入解读宝岛台湾的艺术、收藏生态与发展历程。

作为亚洲历史最悠久的国际艺术展之一，本届ART TAIPEI汇聚了来自6个国家和地区的120家画廊参展，其中半数以上为本地画廊，此外，还有多家国际知名画廊参与。

本次博览会不仅展示了台北推动本土艺术走向国际舞台的决心，也通过多元化的当代艺术项目，进一步巩固了中国台湾作为地区艺术交流重要枢纽的地位。

▲台北国际艺术博览会

2025年展览现场

同期举办的第二届“台北艺术周”覆盖全市超100间画廊、美术馆、艺术机构和艺术家工作室。此次活动规划了八个区域与八项主题企划，同时涵盖了丰富的公共艺术项目。通过遍布全城的展览和活动，台北艺术周旨在充分展示这个城市活跃的文化生态。

▲台北国际艺术博览会，2025年

录像艺术区展览现场

今年的ART TAIPEI与台北艺术周以“当代艺术的文化多元与平权”为主题，聚焦回应社会对性别、族群和边缘身份的关怀。展览亮点包括“录像艺术区”“原住民族艺术特区”“话客·画客——客家文学美术的当代对话”、亚洲藏家交流计划以及经典公共艺术重温项目。此外，全新推出的“艺术巴士”城市导览，则让艺术延伸至街巷之间，带领观众深入探索艺术、科技、文化与城市之间的多维脉络。

此外，本届艺术周还特别邀请到包括古根海姆美术馆、荷兰皇家视觉艺术学院等重要机构的领袖，共同参与国际论坛，探讨亚洲在全球艺术体系中的关键影响力。

▲陈菁萤

台湾画廊协会第十六届理事长

尊彩艺术中心董事长

中国台湾的艺术市场生态都有哪些特点？

宝岛台湾的艺术市场发展是三十多年前，早在20世纪90年代就非常活跃。那时我们成立了画廊协会，很多现在台北的大型画廊都是在那时创立的。32年来，台北国际艺博会从未间断，画廊协会也一直致力于培育市场——让艺术普及化，让社会不同阶层的人士都能够接触和收藏艺术品。

▲台北国际艺术博览会现场，2025年

这些年来，随着岛内中产阶级和企业主群体数量的上涨，我们也形成了稳健且多元的藏家基础。相比一些艺博会客群单一的现象，台北艺博会的参观热度很高，观众结构也很丰富，这也让我们现场的买气多年来保持高涨。此外，我们行业内部的关系也非常紧密，画廊从业者经常开会、聚餐，资深画廊会主动带领和帮助年轻画廊。比如我们设立有“画廊未来学院”这样的课程，主讲人都是画廊的资深负责人，大家会分享真实的经验，通过行业内的交流共同成长。

能否为我们简单介绍中国台湾的藏家结构和特征？

据我的经验和观察， 我们的藏家大致分为三代。第一代是“老钱”，大约就是从20世纪90年代开始收藏，他们是家族企业家、医生、律师等，这部分藏家也奠定了台湾画廊业的基础。第二代是在千禧年后，因香港、东京等城市拍卖市场的兴起，很多台湾企业家开始走向亚洲，成为驰骋二级市场的藏家群体。现在则是第三代，也就是年轻藏家，很多人刚刚起步，会选择几万元新台币的作为艺术收藏的起步。

台北、台中、台南、高雄这四个城市的艺术市场有哪些不同？

可以说我们60%的市场集中在台北。台北的藏家以上市公司、中小企业家为主，台北的人口密集，大家喜欢在室内活动，画廊策展、办活动的氛围很好，参观体验也往往力求做到精致，因此台北的画廊零售市场非常稳健。

▲台中艺术博览会2024年展览现场

台中则是一个很大的市场，是那些喜欢去海外参加拍卖的藏家聚集地，那里火热的房地产、半导体行业带动了当地艺术品的消费。

而且我发现台中的藏家很喜欢抱团购买，比起北上台北，他们也更倾向于通过拍卖会或直接从海外画廊购入高价作品。活跃于台中的藏家也更喜欢参观艺博会，对画廊参观的兴趣则不如台北和台南。我认为台中的市场节奏适中，关键是维护好大客户关系，因为他们更倾向于购藏高价值的艺术品。

▲台中艺术博览会2024年展览现场

我们在台中设有“台中国际艺术博览会”，明年六月也将继续举办并扩容台中艺术博览会，预计能开发70%的台中藏家和市场。

▲台南艺术博览会，藏家特展现场，2024年

台南是台湾很多世家企业的聚集城市，比如统一集团等很多大企业都源自台南。台南市场需要靠人脉引介和长期的经营，但客户忠诚度很高，比如我三十年前的台南客户，在三十年后还会持续购买。台南当地设立有“新艺奖”，很多藏家会大力支持本地的获奖艺术家。我们也曾通过举办艺博会的形式“进攻”台南，比如十多年前在台南举办台南艺术博览会。

至于高雄，近年来藏家数量有所增加，但整体基数仍然较小，我们画廊协会曾在高雄举办画廊活动，但收获的经济效益有限，那里更多是以本地的小型艺博会为主要市场。

上海在11月将要迎来艺术季，画廊协会是否会帮助台湾画廊参与大陆的艺博会？

我们去年五月、六月都有来北京和上海参与艺术交流活动，这几年台湾的画廊也一直有在参加北京和上海的艺博会，但每一家艺博会都有自己的筛选标准，画廊协会只能做到有限的协助。比如我们协会曾一同申请过一家艺博会的参展资质，但最后只有一家通过，现在各地的艺博会都倾向于精挑细选，只邀请他们眼中最合适的画廊。

今年，多家知名国际画廊强势回归ART TAIPEI，带来一系列备受瞩目的展览项目，呈现东西方艺术经典与当代创作的精彩对话。

▲常玉，《水果蜜餞、花籃、杯子和碟子》

布面油画，1931年

图片来源：季丰轩

贝浩登画廊（Perrotin）呈现安娜-伊娃 · 伯格曼（Anna-Eva Bergman）、林恩·查德威克（Lynn Chadwick）、汉斯·哈同（Hans Hartung）等国际知名艺术家的代表作；季丰轩则聚焦常玉、谢景兰等现代艺术大师的代表作；汉雅轩展出叶世强、陈福善、周绿云等华人现代艺术家的重要创作。

▲贝纳·维内，《53.5 Arc x 14》，轧制钢材，2025年

图片来源：德萨画廊

德萨画廊（DE SARTHE）以朱德群、赵无极等大师之品为主，同时也呈现后网络时代艺术家Lov-Lov和麦影彤的创作。

▲黄丽音，《巅峰》，榻榻米、手工吹制玻璃、燈，2025年

摄影：Chi Hung Chu

图片来源：艺术家与贝浩登画廊

GALLERY BATON则汇聚13位国际艺术家，包括Jimok Choi、Burnsoo Song、Liam Gillick等，展示当代艺术的多元风貌。此外，Gana Art推出日韩当代艺术家的代表作品,如Eun Nim Ro、盐田千春和Eddie Kang；澡堂画廊（SCAI THE BATHHOUSE）集中展示名和晃平、宫岛达男等日本当代艺术代表人物的创作。白石画廊（Whitestone Gallery）则重点展出草间弥生的大型创作，并同时呈现知名主持人蔡康永的作品。

除了众多知名国际画廊外，本地画廊同样展现坚实实力，以各具特色的艺术项目，展现台北这座充满创意与活力的城市中的多元艺术风貌。

▲台北国际艺术博览会，2025年

尊彩艺术中心展览现场

尊彩艺术中心展出李重重、许家维、陈澄波、廖继春等资深艺术家的代表作，呈现台湾现当代艺术的发展脉络；索卡艺术则通过于彭、林葆灵、闫占城等艺术家的多元媒介创作，展示其跨地域的策展布局。

▲台北国际艺术博览会，2025年

蓝骑士画廊展览现场

亚洲艺术中心带来巴瓦瓦隆 · 伊诞（Etan Pavavalung）、Katja Farin、许东荣等艺术家的作品，融合传统文化与当代视觉表达，呈现出独特的文化交汇；蓝骑士艺术则带来威利·希伯（Willi Siber）、马马克（Marck Marck）、克拉杨（Jan Kaláb）等国际艺术家的装置与雕塑作品，探索材料与空间的深层联结。

首次参展的Artemin Gallery聚焦当代艺术新声，推出陈玉纯、Alan Chin等新锐艺术家的跨领域创作；安卓艺术则呈现大卷伸嗣、党若洪等艺术家的作品，探索东方美学与当代艺术的融合。

▲邱怀萱，开后的阅读，2024年

木材、综合媒介

图片来源：伊日艺术计划

最后，伊日艺术计划展出平子雄一、中村太一的大型作品，以及时永骏等艺术家的创作，以独特视角回应现代社会的各类议题。这些画廊的积极参与，不仅为本届展会注入了浓厚的本土色彩，也以实际行动推动亚洲艺术在全球舞台上的呈现与交流，也让“台北”在亚洲艺术生态中更加鲜明可辨。

本届“FOCUS | Flim Sector”录像艺术区”由策展人曾钰涓策划，以“触 True”为核心命题，聚焦于数位时代人类存在的复杂现实。通过单慧乾、刘艾真与廖祈羽的录像与叙事影像作品，展现从性别、劳动、身体到社会结构等多个维度的深刻探讨，推动真实与虚拟之间的辩证对话。

▲“Made in Taiwan”特展

伊日艺术计划 x 王言然，《SNL2410》，陶瓷，2024年

与此呼应，以“Made In Taiwan”为主题的新人推荐特区汇聚了八位来自中国台湾的新锐艺术家——王言然、刘恩霖、郭秉恩、刘星佑、洪圣雄、杜宜蓁、陈劭彦与吴尚洋。他们的创作涵盖雕塑、油画、复合媒材与新媒体艺术，充分展现新世代艺术家在形式语言与观念深度上的大胆突破，凸显了当代艺术的新生力量。

▲“第六届台湾原住民族艺术区”x 亚洲艺术中心

苏飞，《石墙上的灵魂(一)》樟木雕塑，2025年

进一步扩展到文化多样性，“第六届原住民族艺术特区”由资深策展人徐文瑞策划，并与亚洲艺术中心合作，致力于促进本土原住民美学与当代艺术的深度对话。展览汇聚了安圣惠、米类·玛法琉、希巨·苏飞、宜德思·卢信与涂南峰等五位代表性艺术家，他们通过木雕、复合媒材与绘画等形式，探讨文化传承、土地情感与记忆等重要议题。

▲台北国际艺术博览会，2025年

原住民艺术展览区

此外，“话客·画客：客家文学美术的当代对话展览”则以“Hakka”（客家）的双关语为主题，邀请钟舜文、程仁珮、致颖等艺术家及文学家詹冰共同参与。展览通过“话”与“画”的并行，呈现客家文化的叙事诗性与跨媒材创新，回应当代社会对族群身份、集体行动和文化记忆的再诠释。

▲台北艺术周首次于2024年举办

今年的第二届台北艺术周，活动期特别延长至16天，联动全市超过100间画廊、美术馆、艺术机构及艺术家工作室，在10月18日—11月2日期间，多方位展现台北作为国际文化都会的创意活力。集结多家画廊的艺术周期间，各家画廊及机构致力为观众呈现一场内容丰富、形式多元的艺术盛宴。

Artemin Gallery带来芬兰艺术家米尔扎·奇兹米奇（Mirza Cizmic）的个展“美丽心灵的自白与被遗忘明日的回声”，以绘画手法探讨战争记忆与性别流动等复杂叙事。

▲蓝骑士画廊，台北艺术周期间展览盛况，2025年

TAO ART 推出日本数字艺术先锋宫岛达男的个展“无尽的生命循环”，通过LED计数装置，与观众展开关于生命、时间与循环的哲学探讨。蓝骑士艺术画廊展出瑞士艺术家西瑞·菲兹（Thierry Feuz）的展览“天堂遗落的浪漫”，他以高超的流体技法，将花卉、微生物与梦境意象融合，营造出绚丽而诗意的视觉宇宙。也趣艺廊则策划日本当代艺术家群展“间 ま MA”，以东方美学中独有的“留白”理念，重新审视观看与感知的关系。

▲台北艺术周活动

艺术家苏孟鸿工作室参访，2025年

尊彩艺术中心重磅推出“陈澄波百三特展”，精心甄选二十余件油画巨作，向美术史重要先驱致敬。阿波罗画廊则通过第四届“构图 · 台湾入围者联展“，持续推动35岁以下新锐艺术家的创作发展。

▲台北艺术周期间的台北街头，2025年

此外，伊日艺术计划汇聚台湾及国际艺术家，从气候变迁、光谱现象到性别讨论，展开一场跨文化、跨媒介的当代表达与多元对话。

▲“甲子万年：台北故宫博物院百年院庆展”

艺术周期间，台北的各大艺术机构同样推出重量级展览展览内容。台北故宫通过“甲子万年：台北故宫博物院百年院庆特展”，全面回顾百年文物与历史轮回，展现故宫深厚的文化积淀。台北当代艺术馆则推出“宇宙写生：豪华朗机工个展”，以大尺幅装置与影像，描绘对宇宙与科技的独特想象。

▲“千年神遇：北宋西园雅集传奇”

富邦美术馆带来英国光影艺术大师安东尼·麦考尔（Anthony McCall）的“在光中遇见你”，呈现其从空间介入到光影实验的多元创作视角。文心艺术基金会则推出“李元佳个展”，梳理这位台湾抽象与观念艺术先锋的创作历程。 此外，洪建全基金会展出朱骏腾的“野鬼—朱骏腾影像计划”，以社子岛的地景与历史为题，透过多频道录像与电影语言，映照土地、记忆与社会变迁。

2025年，全球仍处于“后疫情时代”的调整周期，艺术市场同样在波动与重组间寻找方向，跨界合作与资源整合，成为艺术机构应对市场波动的共同策略。而在这片动态的版图上，今秋台北的艺术现场无疑提供了一个值得关注的样本。

从展场到街区，从作品到观众，每一次相遇或许都不显宏大，却在不经意间真实地拓展着这座城市的艺术边界。艺术的力量，并不取决于中心或边缘的界定，而是在那些连接其间的空间与人群中悄然生长——在理解与共存的流动中，不断孕育出新的可能性。

《收藏/拍卖》杂志公众号独家稿件

资料整理、采访：缪淼

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