对话金少刚：解读张艺兴「美猴王闹天宫」北京鸟巢极致音响制作！

时值中秋月满，张艺兴「大航海5·美猴王闹天宫」巡回演唱会于10月6-7日在北京鸟巢正式上演，实现现象级文化破圈。线下，近13万观众亲临现场共谱国风新韵；线上，直播观看人数突破2000+万，引发全网热议。

中国文化的强有力输出

以国风舞台呈现顶级艺术

演出现场，张艺兴化身“美猴王”，将现代电子音乐与千年民族音乐相结合，并融入京剧、敦煌壁画等传统文化元素，重构出充满新意的神话场景。创新的艺术表达获得了央视新闻、新华社、人民日报等主流媒体的一致好评。

视效奇观

演唱会由张艺谋导演团队倾力打造，以奥运级别制作水准，在2200㎡的动态卷轴舞台上呈现《千里江山图》等传统艺术。并与机械臂、AI影像等现代技术结合，使全场观众沉浸在“人在画中游”的东方美学体验中。

内容丰富

整场演出深度融合了20余种非遗技艺，包括安塞腰鼓、侗族大歌、陕北说书等。这些非遗元素与张艺兴的M-POP音乐风格进行重构与结合，进一步拓展了艺术的表达边界。

听觉震撼

此次音响系统由金少刚团队领衔设计，采用了L-Acoustics与DiGiCo两大顶级系统，总计用了约340只全频音箱、130只超低音箱及170台功放，同时还包括Quantum 852、Quantum 7等DiGiCo的旗舰调音台。全面覆盖鸟巢所有演出区域，整体规模堪称庞大。

国庆与中秋双节同辉、鸟巢场馆、个人生日...这场盛大绚丽的演出背后，是一套足以掌控全局的音响系统。如何以技术承接艺术，以声音直触心灵？音响设计-金少刚与系统工程师-周凤歆的深入解读，会带你探寻到答案。

（左为金少刚，右为周凤歆）

幕后故事

音响设计-金少刚

Q1:您之前和张艺谋导演的合作经历，可以跟我们分享一下？

跟张艺谋导演的合作是从《印象·西湖》、《印象·刘三姐》就开始了、再到2016年的G20杭州峰会、还有2018年在青岛的上合峰会、包括后来的《对话·寓言2047》、去年的《2049》，我们一直到现在都有合作。

Q2:这次是在什么机缘下，您和张导再次合作？艺人与导演对这次的声音效果有什么特别想法吗？

这次合作的契机是艺人方邀请了张艺谋导演，提出想做个人演唱会，然后导演找到了我们。我们与艺人张艺兴是第一次合作，在此之前我们对他的演出内容和歌曲风格都不是特别熟悉。而且这次是全新的曲目、创新的形式，演出地点又是在鸟巢，这对我们来说，各方面的压力和挑战都挺大的。

面对这样的挑战，我们与导演组的沟通频率会更高，张导及其团队对声音有非常明确的要求。而我们和总制作人鲍毅先生、何璐璐导演，从2004年开始合作到现在，彼此信任。所以在鸟巢这么具有标志性的场地，可能对于导演组来说，邀请我们团队会更放心一些。他们想要的那种声音的感觉，我们能给他们。

除了彼此之间长期合作形成的默契，还有是因为我们在鸟巢的经验积累。从2008年奥运到现在，包括今年我们在这里也做了几个大项目，都得到了很高的社会认可度，甚至可以说得到了国际的认可。

Q3:这次您对这个声音效果有哪些不同以往的期待吗？

首先是艺人，他演出的歌曲形式，相较于我这些年合作的其他艺人来说，还是不太一样。但通过现场的排练与磨合，对于最终呈现出来的声音效果，我还是比较满意的。

虽然他的演出形式，以电子伴奏的方式比较多。但是以整场演出来看，乐队编制非常庞大，除了电声还有很多民乐，甚至包括尺八、中国的打击乐、西洋的打击乐、弦乐四重奏等等，可以说整体音乐很丰富，变化量很大。编曲和导演也给他提了很多建议，特别是将大量非遗的音乐元素融入到这场演唱会的表演中。

对我们来说，首先要尽量还原音乐中质朴的民族特质。其中难度较大的是，我们需要将电子音乐与民族音乐进行融合。而且现场还有童声合唱，以及马头琴、二胡、琵琶等多种特殊的声音元素。说实话超出了我原来对他音乐的认知，这对我们音响来说也是一个挺大的挑战。

Q4:您是使用什么方式达到您对这个声音的要求？

作为声音的制作人来说，第一我们要保证艺人的音乐诉求。毕竟没有人比艺人本身更了解自己的作品。艺人多年来在创作、编排上的努力，早已形成了他对声音的理解。

第二，我们要保证完成总导演、总制作人对声音在鸟巢这个特殊场地最终呈现的要求。

最后我们要保证所有观众在每个角落都能有舒适的听感。我们不是简单地追求大声压级，而是要做到声音够大，但不吵人，同时还要很清楚。我觉得在鸟巢能做到这样，就达到我对声音的要求了。

而这套方法背后更多的是，调音师个人对声音的审美与认知，以及音乐的修养，知道声音在音乐里的作用。毕竟从业至今43年了，对于声音，我是有自己的理念的。

Q5:我们每次听到您制作出来的声音，都感到非常震撼，这跟您之前在录音棚的工作经历是不是也有关系？

那是肯定的，对声音最终的呈现、音色的把控，包括声音的平衡等等，这些都跟我43年的工作积累是分不开的。因为不管是在录音室、现场还是做综艺节目，对我们每个人都是一种积累和提高。

Q6:这次用到的是L-Acoustics的音箱，这也是您的老朋友了，那这次在声音设计上有什么帮助吗？哪方面对您的帮助会比较大一些？

我从2000年开始使用L-Acoustics的扬声器，用到现在已经25年了。我很清楚它的特质，所以驾驭它还是比较得心应手的。就它的声音表现力来说，我很满意。

很多人都觉得L-Acoustics的扬声器在高音方面非常漂亮，听起来非常丰富。不仅是我，许多来自港台和大陆的调音师同行，都与我对L-Acoustics的看法比较相似。

Q7:这次鸟巢的调音台系统，跟您之前在这做过的一些演出相较，它有什么特点？

这次演出，我们使用的是DiGiCo旗舰调音台——Quantum 852。我是去年6月拿到这张调音台，今年3月份的汪苏泷、4-5月份的张杰、5-6月份的凤凰传奇，我基本上都在使用这张调音台。

PA：Quantum 852

这是一张非常好用的调音台。即使在太阳光直晒的情况下，它显示屏的亮度和清晰度依旧相当出色。而且我觉得它在人机交互的方面也设计得很合理，不管是一个人，还是两个人同时控制调音台，都非常顺畅。

我觉得852是在保留原来DiGiCo调音台风格的基础上，又做了一些优化，这方面我真的觉得非常好。尽管它的体积比SD7要大，但是重量反而比SD7轻了。这张调音台我们从3月份一直用到现在，即便经历了暑期高温环境的考验，它的稳定性依旧非常出色。

Q8:最新的Q852调音台，它有哪些功能，您觉得比较好用的吗？

它有很多好用的功能，比如关于AUX这方面，原来只能用旋钮控制，但现在可以在屏幕上直接选成AUXSEND，我觉得很多功能都比以往更方便。这也印证了我评价DiGiCo的那句话：只有我们没想到，没有它做不到。在这么大的乐队编制下，没有出现任何处理能力不够的情况，我很喜欢这张调音台。

Q9:您输入通道大概用了多少个？

乐队的输入通道是128。由于现场有直播、多轨录音、效果处理、导演内通等需求，而这些全部都要经过Quantum 852处理后传送出去，因此整个系统达到250多路。

除了乐队通道，还有Program、艺人话筒的人声处理与效果处理等，都要经过这张调音台分配出去，再经过另一张调音台送回来。

幕后故事

系统工程师-周凤歆

Q1:您能介绍一下这次演出的调音台系统吗？

这次演唱会的调音台系统规格很高。PA的主控使用了一张DiGiCo旗舰的Q852调音台，还用到了一张Quantum 326进行program的播放。Monitor用了一张Quantum 7， OB也是Quantum 7。这三张控台都采用双引擎设计，所以起到了主备的作用。

PA：Quantum 852 & Quantum 326

MON：Quantum 7

OB：Quantum 7

Q2:您能说一下这次演出的扬声器系统吗？

覆盖2层到6层观众席的扬声器，我们是采用鸟巢顶棚碗口吊挂的方式，一共吊挂了16组全频音箱。其中有12组，是每组有12只K2；另外4组，是每组有9只K2。

针对1层观众区域的声场，我们使用了地面堆叠的方式进行覆盖，一共使用了34组Kara II，其中有20组，是每组4只；有14组，是每组3只。

覆盖2-6层的超低部分，我们也是在碗口吊挂了12组KS28，每组有6只。在地面1层，我们堆叠了16组KS28（每组3只）。

返送部分，我们是使用了6组Kara II（每组3只）。

Q3:此次演出的声场搭建，您觉得与以往相比有什么不一样的地方吗？

鸟巢演唱会通常是三面台居多，这次是四面台。但又跟常规的四面台不太一样，这次的内场是不设观众席。常规的演出舞台一般会有一定的高度，差不多从2米到2米4左右，我们可以利用这个高度去布置一些音箱。但是这次几乎是没有高度的，同时还需要尽量保证地屏和卷轴的视觉完整性。

所以我们基本把音箱都吊在了天上。那1层的覆盖问题则主要靠地面堆叠的音箱来解决。又因为音箱的组数比较分散，比较多，所以我们尽量在设计和调试的时候减少它们之间的干扰。对此，我们用到了Soundvision-3D仿真建模软件，再结合以往的经验，进行精细地调整。

现场吊装完成后，音箱几乎没有过任何变动了，这也得益于设备提供商精细严谨的施工。

Q4:此次演出中，您觉得哪些功能有起到很大用处？

Soundvision的作用非常大。由于本次场地的系统配置非常庞杂，我们很难有时间和精力在现场进行大幅度调整，所以一定是从设计阶段就尽可能完善。

Soundvision就可以做到非常好的声音可视化，我们可以通过这个软件看到相应的声压级、均匀度、对舞台的影响、以及不同声源之间的延时等等。同时还可以看到机械数据与吊装相关的各项参数，这对我们有很大的帮助。

Soundvision-3D示意图

在调试环节，我们还使用了功放管理软件内嵌的M1测试系统。这个系统使用的是扫频方式，整个过程几乎没有太大的噪声。相比传统用粉噪的测量方式，这在多工种同时作业的环境中优势非常明显。我们既不影响别人，别人施工的声音也基本不影响我们。此外，功放管理软件还可以根据温湿度的变化自动进行频响的补偿，就可以在复杂的气候环境中保证观众听到的声音很接近。

此外，我们还使用了主备冗余的AVB网络音频进行信号的传输。这种网络音频协议让信号路由的传输变得更便捷。它在对线阵列传输的时候，音质会更好，高音会更细腻。

周老师还补充道：“以上这些技术手段的运用，最终目的都是为了让声音有更好的呈现。对于扩声系统来说，我们关注的是声音是不是很细腻、是不是很震撼、以及在大声压级之下，声音是不是依旧好听。这一切最终都是服务于艺人、导演和音响设计团队对艺术表达的共同追求。”

而艺术的追求永无止境，但张艺兴正以实际行动，不断拓展着现场演出的边界。此次，他以国潮音乐庆贺传统节日，磅礴的视听呈现让人美不胜收。

L-Acoustics与DiGiCo，更是有幸成为这次「艺术构想得以完美落地」的强有力支撑。可以说此次盛会，为此后大型演出树立了一个全新的标杆。

部分文字、图片源自网络

部分工作人员

音响设计：金少刚

FOH音响师：徐振 王军鹏

MON音响师：杨波 郝晓博 朱航帆

OB音响师：章寅 徐晓轶

音响系统工程师：周凤歆 谭尧 石卓昊 张琳

音响工程总监：于乃坤

助理音响师：权思豪 由琳怡 袁悦铭

调音团队经纪人：杨帆

调音团队：南京乐尔工作室

音响技术：朱鹏 李利强 陈霄龙 夏芳 卫子扬

温海涛 温京京 温海波 吕玉凯 梁朝柱

郭国胜 李少东 孙连波 张帆 计翔 尹自强

李新亮 郭雷友 熊江林 谭世雄 谌俊林

音响技术支持：华汇音响

来源/华汇音响

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