走进“SKIRUA深海魔女匣”，看见万花筒般的生命奇观

南都N视频记者获悉，2025年10月24日至2026年2月1日，当代唐人艺术中心在北戴河新区·阿那亚海边排练场推出00后艺术家郭宇恒最新个展“SKIRUA深海魔女匣”，展出艺术家最新完成的7件多媒介雕塑及架上绘画作品。

展厅现场。

在阿那亚的海边排练厅，00后艺术家郭宇恒如一位神秘的“深海魔女”，以画笔与装置展开名为“SKIRUA深海魔女匣”的情绪结界。这不仅是一场展览，更像一次对潜意识深海的副本潜入，一座收藏情感碎片的记忆秘匣，也是一次关于Z世代自我存在形态的仪式性叩问。

郭宇恒的艺术围绕身份的多重性、情感的流动性与记忆的物质性展开。在她的创作宇宙中，深海成为内心的完美隐喻，即于高压与黑暗中，孕育万花筒般的生命奇观。“魔女匣”正是她的情感图鉴，其中栖息的每一位魔女，既是艺术家自我的人格切片，也是新新人类情感结构的象征表达。

《SKIRUA章鱼神》，多媒介玻璃钢，270×270×250cm，2025

步入深紫色的展厅中央，大型装置作品“章鱼神”作为这个深海领域的支配者，其彩色触手如同点满的技能树，既象征能力的多元延伸，也暗示情感的广泛捕获。她将现世中与好友的回忆作为“掉落物品”封存于裙上，把无形的羁绊物质化为可视的珊瑚礁，每一段记忆，都是一个可触摸的收藏品。

“人鱼姐妹”则以纠缠的姿态，演绎出“你中有我、我中有你”的终极羁绊。这不仅描绘亲密关系，更指向自我内部不同面向的对话，揭示我们皆是多重影响的复合体，在持续的内部交流中构建流动的身份认同。

《SKIRUA人鱼姐妹》，多媒介玻璃钢，180×180×250cm，2025

与之形成鲜明对比的是“缸中少女”，那位永远困于鱼缸中的形象。郭宇恒精准捕捉了新新人类的矛盾心态：既感窒息，又在限制中找到奇异的安全。这不仅是艺术家的脆弱情感的投射，也是后疫情时代的一种普遍心境，在充满不确定性的外界中，自我设限反而成为一种安全屋。

《SKIRUA缸中少女》，多媒介玻璃钢，120×120×220cm，2025

“饕餮盛宴”与“我的身体里充满了你”这两件绘画作品，则将内在对话推向更形而上的层面。在这里，郭宇恒探索自我与他者边界的彻底消融，不仅是“我中有你”，更是“我即是我爱的人”。正如同在多重宇宙中不断相遇的同位体，在同一身体里无限延伸。

不难发现，郭宇恒的创作，始终在探索“液态现代性”下的主体形态。正如齐格蒙特·鲍曼所言，当代人的身份已从固态的、不变的转变为液态的、流动的状态。郭宇恒的深海魔女，正是液态主体的完美象征，能够自由切换形态，在深压中保持绚烂，在封闭中创造自足世界。这些魔女不是传统反派，而是情感的守护姬、记忆的保管者与多重自我的协调者。而“SKIRUA深海魔女匣”由此成为一个福柯意义上的“异托邦”，是现实社会内部的差异化空间。步入这个沉浸式的海边展厅，观众实则是开启了对自我内心深海的探索进度。郭宇恒在此完成了从私密情感到公共对话的转换，将Z世代的敏感与坦诚，提炼为具有普世意义的视觉寓言。

在这个注意力经济的时代，郭宇恒的深海魔女们提供了一种逆向的攻略法：与其向外追逐无尽的喧嚣，不如潜入内在的情感深海进行勘探。那些被视为脆弱与混沌的情绪，恰是创造力的源泉，如同深海生态，无需依赖外界光芒，仅凭自身化学合成便能构筑繁盛的生命体系。

采写：南都N视频记者 黄茜