舞蹈作品《启》 | 当“未完成的AI”照见人类的温度

Part.01

演后回望：演出圆满落幕

《启》（Pandora）已于2025年10月14日在北京王府井艺云数字艺术中心·灵引剧场完成两场沉浸式演出。它不是一次“展示技术”的炫技，而是在数字光影与人体能量的交界处，回望“人之为人”的根本：选择、犹疑、亲近与救赎。

命题与结构：

“人类×AI”的双人关系

Part.02

作品从“潘多拉”意象出发，以“双人结构”建立叙事：一方代表有温度的人类，一方是仍在生成中的“未完成AI”。二者在对位、支撑、失衡与复位之间往复推进，动作如同被编码的指令与被打断的呼吸相互交错。舞台上时而是精确到毫秒的“协作”，时而是因判断偏差而产生的“故障”，这恰恰勾勒了人机关系的张力：从“把位—失位—复位”抵达“共生”，并把“平衡在哪”的追问交还给观众。

Part.03

创作挑战：

在“几乎空白”的地带做加法

以AI为核心议题的舞蹈作品并不多见，主创将这片“近乎空白”的创作地带视为一次冒险：

其一，动作语法要做减法再做加法——剔除多余装饰，保留最能传达“算法感”的骨架，再叠加错位、卡顿、循环等“故障式”细节，让身体像程序一样“迭代”。

其二，关系设计要突破惯性——双人把位不再只是展示力量与信任，而是演绎“权重转移”：谁主导、谁跟随，并非固定答案。

其三，技术协同要重写节奏——在光比、延迟、投影死角等限制下，舞者必须重新校准步伐与呼吸，让“技术”真正成为叙事而非背景。

舞台与空间：一次全域沉浸的尝试

Part.04

演出置入“《灵境·未来灵感世界》”沉浸式展场：地面与四壁投影形成五面环绕，观众被“光随人动”的动态空间完整包裹。这不是布莱希特式的“疏离”，而是一种沉浸式的贴近——把“距离”换成“在场”。传统镜框式观看被消解，观众与舞者共享同一场域。观众的站位、转身与凝视会改变观看路径，甚至影响对“谁是人、谁是AI”的即时判断。音乐与光影节奏共同织成声场，细至鞋尖的摩擦与一次微小的失手，都会被放大为叙事的一环——身体在此不再只是被观看的对象，而是与空间共同“计算”的变量。

Part.05

青年视角：

AI“水位”与艺术的“温度”

主创以“水位上涨”作为隐喻：当技术水位抬升，不少重复性工作会被淹没；而剧场艺术处在一个“刁钻的位置”，既要主动拥抱技术，也要守住人的主体与体温。《启》以此为前提进行回答。

主创与阵容

Part.06

导演（创意）：汤成龙

汉诺威国际编舞大赛最高奖得主，其作品曾登央视龙年春晚《锦鲤》并屡获国际大奖，多部编导作品入选国家艺术基金及人才委约项目。

主演、编舞：石仁琦

北京歌剧舞剧院首席舞者，第十三届“荷花奖”舞剧奖获得者，斩获首尔国际舞蹈比赛金奖、哥本哈根国际编舞大赛观众选择奖等多个国内外重要奖项。代表作品:《五星出东方》《天路》《破冰》《赳赳大秦》《28天》等。

主演、编舞：陈舒畅

毕业于解放军艺术学院与北京师范大学。曾担任北京现代舞团、广东现代舞团及韩国国立舞团项目舞者。代表作品:《Pandora》《This women》《虫子》《Angle》《开花》等。

灯光设计：王洋

北京歌剧舞剧院灯光设计，二级舞台美术设计师，荣获中国舞台美术学会CISD先锋设计师奖，代表作品：舞剧《10909》《大名狄公》《红翡绿翠》等。

造型设计：同瑶

化妆：鞠妍熙

作品以“潘多拉”为概念源，融合机械仿生美学与故障式动作编码；曾获西班牙“10 Sentidos 编舞比赛”金奖，并入围第十四届中国舞蹈荷花奖终评。

Part.07

“人才演出季”

——让创意抵达舞台

北京演艺集团第六届“人才演出季”于10—11月在京举办，聚焦“科技×艺术融合”与“青年人才培育”。演出季覆盖舞蹈、儿童剧、音乐剧、戏曲、杂技、音乐会等多种形态，并首次设立科技主题工作坊，搭建从创意到舞台的直通车。《启》作为本届的委约作品之一，以“沉浸式空间×双人结构”让“科技”不再停留在概念，观众在光影与身体的互动中真切经历“人—机”关系的拉扯与回响。

演出信息回顾

· 演出日期：2025年10月14日

· 演出地点：艺云数字艺术中心·灵引剧场

（北京市王府井大街百货大楼南馆4–5层）

把“未知”化作“启问”

结语

当AI仍“未完成”，我们仍能凭借身体与心的温度，继续选择与相互托举。《启》的两场演出以问号收束，也以问号开启：在技术不断涨潮的时代，剧场如何继续与世界对话？或许，答案就藏在每一次失衡后的再次起身。