第400场！江苏原创民族舞剧《红楼梦》让经典在舞台上焕发新的生命力

10月25日晚，由中共江苏省委宣传部指导，中国艺术研究院红楼梦研究所学术指导，江苏文投集团策划，江苏大剧院出品，南京民族乐团联合出品，黎星工作室联合制作的江苏大剧院原创民族舞剧《红楼梦》在上海迎来第400场演出。

大幕升起又落下，两个多小时的演绎如诗如画，中式美学在肢体流转间绽放出雅致而浪漫的光华。

民族舞剧《红楼梦》自2021年试演以来，从南岛海滨到北国都市，从西部雄川至东方明珠，剧组跨越山海，走进41座城市，吸引近60万观众走进剧场，只为让更多人“入梦红楼”。

该剧荣获第十三届中国舞蹈“荷花奖”舞剧奖；获评国家艺术基金2023年度资助项目；登上央视《国家舞台》和B站跨年晚会；作为“与时代同行 与人民同心”新时代优秀舞台艺术作品展演剧目之一在京展演；去年更是成功出海，首次在新加坡连演四场；今年相继在中国台北、香港、澳门上演，成功俘获港澳台观众的心……它已逐渐成长为一张“行走的中华文化名片”，在更广阔的天地中讲好中国故事、传递文化自信。

就在不久前，民族舞剧《红楼梦》还在重庆施光南大剧院完成了第十四届中国艺术节的演出，角逐中国舞台艺术最高政府奖——“文华奖”。

民族舞剧《红楼梦》不仅是一台舞剧，更是中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的生动样本。它不囿于原著的厚重，而以现代审美解构经典，用身体的语言传递情感的厚度与美学的高度，让“红楼”不再是书架上的文字，而成为可感、可舞、可共鸣的舞台生命。

“几赴上海，一票难求”“有观众追随七场，从西安拖着行李箱直奔剧院”……这些真实的故事，成为《红楼梦》巡演路上最动人的风景。不少观众表示，每次走进剧场，都仿佛完成了一次“文化的朝圣”，感受到中华美学精神的延续与生长。

观众阳仔今年15岁，此前没有走进过剧场，这次观演对《红楼梦》原著有了实感：“黛玉去世的时候，那块布轻柔地掉下来象征着她的离开、生命的结束，这让我很震撼。”阳仔妈妈对民族舞剧《红楼梦》400场的坚持啧啧称赞：“了不起！带孩子来看，第一次‘遇见’红楼梦，感谢剧组用美的形式在孩子心中种下了传统文化的种子。”

“没有观众，就没有这400场的坚持。这份坚持，离不开以黎星、李超为代表的每一位主创和主演，他们用年轻的艺术审美共同打造了这部艺术作品，展现《红楼梦》中的人生百态。”江苏大剧院总经理、民族舞剧《红楼梦》出品人廖屹说：“是大家的掌声、眼泪与不离不弃，支撑着我们一路走到今天。我们始终坚信，艺术源于人民、为了人民，最终更要服务人民。这部作品从诞生之初，就立志要用最真挚的创作回应当代观众对经典的期待，让传统在现代舞台上焕发新的生命力。”

通讯员 陈楚楚 现代快报/现代+记者 李鸣

（摄影：宋灏 赵龙雨）