为什么受伤的总是配音演员？

在内容型游戏里，配音演员似乎是一种有些特殊的存在——玩家对游戏中的角色产生印象或一定程度的感情，往往建立在美术、剧情、配音等维度，这些内容通常经过多个部门协调共同创作。不过，在外界看来，一位角色的最终呈现效果似乎总是很大程度上依赖配音演员的发挥，或者说，由于工作分配，配音演员总是更容易被关注、收获喜爱，或者更容易因此遭受玩家的批评乃至攻击。

我们当然想要问，为什么会变成这样？这对配音演员的工作造成了什么影响，厂商们又是否有办法解决这些问题呢。我们找到了一些从业者和玩家，和他们试着探讨相关的问题。

成为焦点的配音演员

潘妮是一位国产乙女游戏（下文简称“国乙”）玩家，她的看法是，情感原本需要通过视觉、听觉、触觉的联动来传递，可是在实际的游玩过程中，由于无法真正触碰手机里的恋人，视、听的作用就会明显放大。“对于大多数2D乙游而言，静态卡面固然美，那也只是定格的某一帧。”

潘妮认为，至少在国乙中，是配音演员的演绎支撑起大部分的游戏体验。“好的配音能给文案加成，甚至偶尔能掩盖文案的小缺点……但是，如果声音毫无感情，优秀的文案也会被演绎得有些尴尬。”也因此，当配音演员的状态明显下滑时，玩家们当然很容易产生不满，可能对角色也产生连带的厌恶情绪。

问题在于，衡量一位角色的配音，即使在游戏社区中也总是存在“众说纷纭”的情况，不同玩家对角色的认知、演绎需求存在差别。在很多时候，玩家们面对的并不一定是严格意义上“糟糕”的配音，而是“不符合自己期待”的配音。在这种情况下，一些玩家选择离开，也有一些玩家选择“维权”，这些“维权”往往指向了配音演员本人。

社区讨论中，玩家们对配音演员的评价很难达成共识

一个关注度比较高的例子是吴磊，他是多款国乙游戏男主的配音演员，并且在近几年由于声音状态的变化引起了一些玩家的不满。

今年8月，《恋与制作人》官方和吴磊共同宣布终止长达8年的合作。在更早些时候，吴磊曾发布声明，解释自己状态变化的原因，其中提到：“也许是因为这些原因，我开始在各个公众媒体平台长期遭受不同程度的指责谩骂、侮辱诽谤、恶意中伤等网络暴力……我的嗓音并未有器质性问题，却因为长期压力患上了严重的焦虑症。”

目前，吴磊已经隐藏了全部微博，这条声明只能在其他人的转发中见到

雁舟也曾在多款广播剧和游戏中担任配音演员，他告诉触乐，他很能理解一些玩家产生负面情绪的原因。“我之前很喜欢一个游戏系列，当它宣布要出中文配音的时候，我就一直很期待，想象着会配成什么样。结果出来之后，它（配音效果）和我的想象有比较大的差距，那一瞬间的失望感是非常强烈的，我花了一段时间进行自我调理。”

以己度人，雁舟觉得，如果玩家在角色身上投射了真实的情感，那么他们对角色的立绘、剧情、配音等方面的要求一定会拉得很高。哪怕对这些方面的评判标准其实很主观，但感到不满意、不喜欢的玩家会产生负面情绪，这总是客观存在的。

当然，还有个问题，对于配音演员来说，受工作流程影响，某位角色的最终呈现效果其实还包含配音导演对角色的理解、后期处理等等多方面因素影响。雁舟也经常会收到对自己配音的角色言辞激烈的指责，每当看到这些消息时，他最深的感受是一种无奈：“其实我没有很大的权力，这个角色该怎么配，不是我一个人说了算的。”

被动的配音演员

在雁舟看来，配音演员总是很被动。“我们被动地得到机会，被动地进入工作，可能还会被动地挨骂。很多时候，人们把配音演员看得太高了，但实际上，配音是游戏制作流程的最后一环，这个环节的比重可高可低。演员能做的往往只是服从。”

他进一步解释了这些被动。比如，当一个游戏项目有了配音需求，演员的名字能否出现在试音名单上，就不是他们能决定的。游戏厂商通常会把需求发给配音工作室，然后由导演挑选符合条件的演员进行试音。“我经常收到一些私信，问老师你怎么不参与某某项目——哈哈，难道是我不想吗？”

如果被选中，配音演员要面对的是一个接近完整的作品。游戏有自己的世界观、故事框架、人物设定，拿着这些去演绎，其实已经是在限定的范围内进行加工。

雁舟觉得，给这些游戏角色配音会消耗更多的精力和时间。“（这种工作）很吃演员的功底。情感表达的细腻程度、细节调整的量，比其他项目多得多。”绝大多数情况下，演员必须充分尊重导演、游戏项目组的意见，严丝合缝地创作，可以发挥的空间很小，这对表演的准确性提出了更高要求，“如果类比的话，和电影的配音工作很像”。

配音导演北淼告诉触乐，他认为演员的被动还体现在另一个层面。“外界可能会高看我们一眼，觉得（我们的工作）是艺术，其实从行业角度说，配音是一种服务。”在圈内，游戏厂商因为各种理由换掉配音演员的情况很常见，本质上是甲方换掉乙方。其中这个“各种理由”，包含了业务范畴内的意见，也包含了一些外界因素。

这和厂商与演员之间的合作方式有关。通常，一次合作后，按照演员已录制的台词句数，厂商会阶段性地结算酬金。音频的使用权在厂商手中，可以选择用，也可以选择不用。大部分演员也没办法和厂商确认，未来这个角色的配音是否还由自己担任。“其实更像一锤子买卖。”

北淼谈到了一个例子。今年9月8日，《鸣潮》宣布更换女漂泊者配音演员，并且没有在说明中提及原因。根据网友的推测，游戏官方可能是考虑到原配音演员龟娘陷入的舆论风波。

9月5日，龟娘在B站发布的动态，引起了许多玩家的争议

尽管后续事情得到了澄清，但依然对龟娘的配音工作造成了影响

对于这件事，北淼在一定程度上理解厂商的决策。“这种处理方式最简单，风险也最小。哪怕要重录角色的全部配音，消耗的成本也要比做公关、平息舆论小得多，但是……”但是后面的话，北淼没有继续说。

“分离”是一种课题

就如上文中提到的，针对配音演员的舆论变化，可能并不源自角色配音质量的问题。在游戏之外，演员的言行也会影响到部分玩家对角色的感情。

一位玩家如此解释这种感受：“大家都说要把演员和角色分开。对我来说，这真的很难做到……总会有一些影响。就好像一道菜很好吃，可你知道这菜出自你最讨厌、最恶心的厨师之手，你又不是只有这一道菜可以吃，不吃也不会饿死，你还会选择吃它吗？”

潘妮也有相似的感受。她不主动关注配音圈，但熟悉的配音演员有负面事件曝光后，也会跟着“吃瓜”，于是难免受到一定程度的影响——面对角色，她总会联想到演员的一些“下头行为”。

这是种普遍存在的现象。也因此，游戏厂商要规避风险，比较流行的做法就是不公开配音者的信息。

从结果看，这很有效。对大部分玩家来说，不公开配音演员意味着角色和演员的分割，尽管这种分割可能不那么彻底，“还是有一些人喜欢扒配音的到底是谁”，但总比官方盖章绑定好。“就算演员‘小暴雷’，也不至于严重到更换配音的程度，角色声音的一致性很重要。”有玩家告诉触乐。

潘妮觉得，“不公开以后，大家好像确实不怎么讨论演员了，而是专注角色本身”，这对游戏社区氛围的维护很有帮助。“反过来，很多公开配音者的游戏，一些人对配音演员的指责还会上升到职业态度的层面。比如说谁谁的表演公式化，却整天弄签名会、巡演，完全没有用心做本职工作之类的。事实可能不是这样，或者这些事跟配音质量的关系不大。”

有关这件事，雁舟感到一种深重的无力。“理论上，我们做了工作就可以署名，不公开侵犯了演员的一部分权利。可是从另一个角度说，你也清楚，很多演员没有受过专业的抗压训练，缺少自我开解的能力，不公开的话，他承受的压力就会相对小一些。”

“配音演员因为不需要出镜，所以先天地把一部分权利让渡了。如果再把署名权给拿掉，某种程度上就形成了一个事实上的剥离，它是否合理，我觉得有待商榷。”

雁舟说，不公开是各方对复杂现状的一种妥协。“如果演员都能洁身自好，制作方都能非常有担当，听众、玩家都很理性，那就不需要这样妥协了——现实生活中不可能出现这种绝对完美的场景。”

对一些玩家来说，支持不公开配音演员也带着点“自欺欺人”的意味。有玩家告诉触乐，“有的配音演员声线很有辨识度，一耳朵就能听出是谁”，由于游戏运营方没有公开是谁，出现有关演员的事件，无论好的还是不好的，都不容易在游戏社区传播，“感觉像给自己和角色套了层保护罩，比较安心”。

如果有一根“定海神针”

在触乐和配音演员、玩家的交流中，我们确信，游戏厂商也好，配音演员也好，玩家群体也好，各有各的立场和无奈，大家似乎都陷在某种泥泞里。

如果想推动事情向好的一面发展，谁最有可能成为牵头的人？雁舟觉得，游戏厂商一定程度上有这个能力。

他十分理解游戏厂商出于营收、维护社区稳定的考虑而做出一些决定，比如终止和某位配音者的合作，但他还是希望，作为整个链条的上游，游戏厂商能够在一些时刻承担起相应的责任。比如面对巨大压力时，仍然捍卫自由创作的勇气。“决策层如果态度坚定，跟执行的人说，没事儿，你们放心大胆干——这种坚定会层层传导，到导演，到演员，压力自然会消减到个体能够承受的程度，大家才都扛得住。”

事实上，在雁舟过往的工作经验中，确实有部分游戏项目做到了这一点。“项目组非常在意玩家的看法，只是他们会把有价值的看法吸收、融合到创作里，而不是单纯被一些社区情绪裹挟。”跟这样的项目合作，配音演员会感到轻松很多，只考虑工作需求就好，而不会因为场外因素束手束脚。

当游戏厂商处理一些与演员业务能力无关的舆论事件时，“至少得让子弹先飞一会儿吧”。他希望大部分厂商都能等真相清楚之后再做决定，别太着急。因为游戏厂商的努力，很可能影响事情的走向——可能现状没办法变得更好，却也不至于滑落到更坏的地步。

雁舟把“愿意站出来扛事儿”的态度形容为“定海神针”，他觉得应该有这样一种存在。配音演员们，也很期盼有越来越多这样的存在。

（文中受访者均为化名。）