袁武：创作者应该具有历史的眼光和人性的高度

时间之流——袁武历史人物画作品展

上海中国画院

总策划

江鹏

策展人

洪健

学术主持

徐明松

执行策展

刘宇倩

展览时间

2025年9月26日-11月2日

（周一馆休，逢节假日正常开放）

开放时间

9:30-16:30（16:00停止入场）

展览地点

上海中国画院美术馆（岳阳路197号）

“时间之流——袁武历史人物画作品展”为艺术家袁武近期在上海中国画院美术馆呈现的个展，展期至11月2日。本次展览聚焦于袁武笔下的历史人物群像，以切片式呈现他数十年艺术求索的成果。本文结合艺术家的《别碎语》语录与展览现场图，带领观者在“时间之流”中驻足，感受袁武的艺术世界。

——编者

我所坚守的现实主义，不是翻版现实生活，也不是社会见闻的图解，而是借助现实生活的图卷表达我的理解和关注，讲述我的情怀和见解。

艺术创作是一件痛苦、艰辛的事，但这痛苦和艰辛要来自于心灵和情感，而不是躯体劳作的艰辛和痛苦。现在许多画家的辛苦都是来自制作的艰辛和巨大创作的劳作之累，将绘画引向了复杂、巨大、精细的工艺制作和材料运用之途，不是艺术走向高度的方向。

展览现场

意象造型不能简单地理解为是具象和抽象之间的一种形式，意象有时有具象的元素，有时有抽象的元素，意象造型更多的是含有诗情和性情的，更多的是创作者个人独特的对形象的理解和表现。

形象是有两种区分的，生活中的生理形象、绘画中的艺术形象。两种造型是要有距离和分界的，不是一回事。人物形象要从里向外画，从看不见的画起到看见的结束，从骨骼的框架到肌肉的起伏，从皮肤凸凹到眉须的疏密。

展览现场

写生要尊重模特，但不能照抄模特、拘泥于模特，要与模特之间保持一种距离感。写生不是为模特画像，而是绘制一幅有趣的人物肖像画，在模特身上找到特有的元素，强化放大这种元素，使之像模特，但又不是模特。写生出来的作品应是一幅有画味、有趣味、有想法、有格调的人物形象。

写生过程中，要从不同角度观察，离近看、仔细看、看清楚想明白再落笔，而非看一眼画一笔，不要编造、不要大概其、不要概念化。可以先画不同角度速写，充分感受和认识并分析模特身上独有的气质。像“捉迷藏”一样真正捕捉到人物的特征。

展览现场

写生时不要以木炭起稿，要训练用毛笔直取的能力。这样形象才生动、用笔才松活，笔墨才能画出有趣的形。是求像的过程，而不是求准的过程。对模特要时时有感觉，有把握稳、准、狠地去画。

传统中国画，无论是构图、形象，还是线条、色彩、墨块，自成体系和面貌，与西方绘画异曲同工，都是艺术表达，却不是生活物象的直白描摹，是源于生活高于生活，是提炼和再创造，是画家的情绪表达和情怀寄托。所以自由表现，抒发情感，用作品展示对世界的认知和态度是画家始终的追求。

文/袁武

作品欣赏

大肖像系列·丰子恺先生 200×200cm 纸本设色 2023-2025年

大肖像系列·傅雷先生 200×200cm 纸本设色 2023-2025年

大肖像系列·潘天寿先生 200×200cm 纸本设色 2023-2025年

梁启超 300×200cm 纸本水墨 2023年

鲁迅 300×200cm 纸本水墨 2023年

展览现场

（来源：上海中国画院）

艺术家简介

袁武，1959年9月生于吉林省吉林市，1984年本科毕业于东北师范大学艺术系，1995年研究生毕业于中央美术学院国画系。

历任解放军艺术学院美术系副主任、教授；北京画院执行院长，中宣部“四个一批”人才，享受“国务院政府特殊津贴”。曾为中国美术家协会第六、七、八、九届理事。现任中国美协国画艺术委员会副主任；国家画院研究员、国家艺术基金评审专家、国家重大题材美术创作艺术委员会委员。作品曾获全国第七届美展铜奖，第八届美展优秀奖，第九届美展银奖，第十届美展金奖。曾担任全国美展第十二届、第十三届、第十四中国画评委。解放军艺术学院美术系兼职教授、首都师范大学美术学院兼职教授。