青年影人群像专题 | 遥寄青云 光影筑梦

“云”载热爱

“遥”连平遥

将对电影的赤诚

刻进古城的砖瓦与光影里

让青云之志在逐梦中绽放

秋日的平遥古城，因电影而汇聚了来自四面八方的热忱，空气中洋溢着电影与梦想交织的气息。

《星月SHOW》集结平遥国际电影展“云遥计划”10位青年影人，于平遥千年古城墙共筑光影之梦。

“云遥计划”旨在为中国青年电影人（演员、导演、制片人）提供更多的机会，同时搭建他们与国际电影市场融合、交流的平台。首届“云遥计划”入选的青年影人分别是演员夏之光、王锵、黄子琪、卜冠今、郭子凡、于散；导演陈剑莹、胡国瀚；制片人郭栋楠、刘贝儿。

（上图 从左至右）制片人郭栋楠、导演陈剑莹，演员卜冠今、演员郭子凡、演员夏之光、演员王锵、演员黄子琪、制片人刘贝儿、演员于散、导演胡国瀚

他们热爱电影、渴望表达、期待机会。站立于历史沉淀的土壤，他们眺望的却是未来银幕的无限可能——这是青年电影人对时代的回应。

正如平遥国际电影展创始人贾樟柯所说：“电影的未来属于年轻人。”而云遥计划，或许正是那束照亮前路的光——它不承诺坦途，却许诺可能。

在平遥，

青年影人正推开一扇窗

两年前，演员黄子琪出席电影《小白船》平遥国际影展亚洲首映时，手心还捏着汗：“当时紧张得不行，生怕观众不喜欢。”而今重返平遥，她笑得舒展：“这次更轻松更平静。”

同样与平遥“再相逢”的，还有导演陈剑莹。2023年冬，她凭借导演的短片《海边升起一座悬崖》在这里迎来国内首映，坐在放映厅里“心跳如擂鼓”；如今谈及平遥影展，她形容这里是“电影人的乌托邦”：“在电影宫的大厅、在Mimosa的小酒吧，前辈和后辈能随时坐下聊天……”在她看来，这种亲密无间的交流场域，是平遥馈赠给电影人最珍贵的礼物。

“努力的人很多，但机会决定你能走多远。”演员王锵的这句话，道出了多数青年影人的心声。他曾随贾樟柯监制的电影《怒江》来到平遥，深知“被看见”的珍贵：“云遥计划的意义，就是给青年演员一个被发现的窗口。”

而在机遇的另一面，是青年影人必须直面的压力。演员卜冠今不讳言行业的挑战，却带着一种清醒的坚韧：“我觉得只能接受。”在她看来，挫折与失败并非终点，而是拓展心量的必经之路。这份被历练过的从容，让她在面对难得的机会时，愈发珍视每一次绽放的可能。

演员郭子凡则用“争取”形容现状：“现阶段我没有太多选择权，只能抓住每个鲜活角色。”他的坦诚折射出行业现实——对于演员，机会不仅是起点，更是通往专业指导与试错空间的必要路径。已拍过一部电影的夏之光，感谢“云遥计划”的邀请，希望有更多的机会参与到电影工作中。“使命或许还远，但当下这份认可让我开心、激动。”

（上图从左至右）制片人郭栋楠、导演陈剑莹、制片人刘贝儿、导演胡国瀚

导演胡国瀚的平遥记忆带着些许“错位”。2018年，他学生时代的短片《未知》入选平遥影展“中戏日”展映，他却因故未能出席。如今以成熟创作者身份走进古城，他感慨“电影的基因已刻进青石板路”，却也直面了身份的转变：“学生时代创作是自由的，进入行业后必须思考电影的商品属性。”他的成长轨迹，恰是青年影人从自我表达到市场融合的缩影。

首次来到平遥的制片人郭栋楠，在行业面临挑战的当下，却从影展中看到“紧密拥抱的温暖”：“市场越谨慎，越需要新鲜血液。”他深耕行业十余年，坚持启用新人演员：“云遥计划正是一座桥梁——让市场看见潜力，让年轻人获得信任。”

同样初到平遥的制片人刘贝儿，则被这里“独特的电影气质”打动。从山西的文化底蕴到《黑神话：悟空》的取景，再到影展的专业氛围，都深深吸引着她。“这次借着云遥计划圆梦，感觉像赴一场迟到的约会。”

他们无论是镜头前的追光者，还是是幕后的造梦人，都带着对电影的赤诚，在千年古城平遥，为青年影人推开一扇窗。

夏之光：十年淬炼 向光而行

对夏之光而言，艺术之路从来不是非此即彼的选择，而是一场关于体验、观察与表达的漫长修行。在这个修行中，他既珍视过往的经历，也坦然面对未知的挑战。

2025年，是夏之光出道的第十年。

这十年于他像是人生的一个篇章，站在这个节点，他会想到很多自己从小到大经历的的事情。他感谢十年前自己步入演艺圈，由此有了许多前所未有的体验。

从舞台到片场，许多人将此视为“走出舒适区”，夏之光却不以为然。“艺术是共通的”，他从小学习舞蹈，在舞台上饰演角色，如今只是“换了一种方式去学习表演”。

从舞蹈到舞台表演再到影视表演，他皆因热爱而热爱。小时候英文课上，当被问及未来理想时，他总会回答“Movie star”。这份梦想的萌芽，来自成龙和周星驰的电影，还有迈克尔·杰克逊的舞蹈。

童年学舞的经历并非一帆风顺。“天天哭”，夏之光笑言母亲比老师还严厉，压腿“往死里压”，从不会心疼。他不否认渴望站在中间位置，“那是一种认可，也是努力的方向”。大学选择上海戏剧学院表演系，是他追梦的必然。在他眼中，演员是创作者之一，这个塑造的过程对他非常有吸引力。

对于身上“偶像”的标签，夏之光看得坦然：“我就没想过这个事，只有市场强迫我会想这个事。我觉得人生还是要看终点和目标的，我很骄傲，我比别人要多一份人生经历。”

面对转型过程中外界的质疑，他回应说：“我觉得质疑是很正常的一件事，因为大家不了解你，他们没有我这样的经历，所以会以他的视角质疑你。但如果你过于在意这些，反而会阻止自己前进的脚步。”夏之光当下更愿意把时间花在打磨表演上，比如这场戏有没有做到位，这个角色有没有遗憾的地方。

从闪耀的舞台到潜心学习的片场，夏之光直言“只要我是在学习的过程当中，一定就是新人。”他认为艺术工作者最重要的三点是脑子、阅历和努力。他日常有观察的习惯，散步时，他会观察路上的情侣、父子、母女的表达方式，然后储存在自己的脑子里。这种观察，不仅为表演积累素材，更是他体验世界的方式。

“我需要好好把自己的人生体验一遍，把这个世界观察一遍。”每一次体验，都让夏之光在扮演角色时更懂得“该怎么说话，以什么样的状态去表达”。

对于角色选择，他持完全开放的态度：“各种我都想演。”谈到去年参加电影频道星辰大海采风活动时与陈嘉上导演的交流，他收获颇丰：“你不要总是在去模仿某一个或者追寻某一个，而先找到自己，这样子你才可以超越。”这番话让他意识到“内核稳定，然后向外散发”的重要性。

被问及是否敢于冒险，夏之光直言不会为冒险而冒险。他自认做过最冒险的事是，团体结束后全力投入拍戏。那时，他推掉了所有舞台方面的工作，“一股脑的在赌演员”，即使面临收入和生活的巨大压力。

谈到未来想成为什么样的演员，他的回答朴实而深刻：“我只要能够有一两个角色或者作品被大家记住，就觉得做这一行值了。最重要的是不要辜负别人，不要辜负自己。”

卜冠今：寻找自我

在这个急于下定义、贴标签的时代，卜冠今选择承认不确定，拥抱矛盾，在每一个当下真诚地面对自己。

面前的卜冠今说话轻声细语，眼神却透着坚定。

《忽而今夏》《二十不惑》《我的巴比伦恋人》——这些让观众印象深刻的作品，卜冠今却不认为它们是自己的代表作。

“我所理解的代表作，并不是说这些作品不够好，或者我自己没那么喜欢，”她解释道，“而是因为我自己有很多困惑和思考，所以现阶段我渴望有更多的机会，能够把内心想表达的东西表达出来。如果有这样的角色，我可能才会觉得它代表了我。”

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谈及《演员请就位3》那段经历，她出乎意料地没有大谈演技提升，而是将话题引向了内心成长。“整个综艺录制过程就像我们这个行业的缩影，让我看清了自己想要什么，不想要什么。在这个游戏规则里，我是什么样的人？这让我更加了解自己。”

寻找自我——这是卜冠今反复提及的话题。“寻找自我可能是一辈子都要做的事情，它需要很多勇气，很多心力，去面对内心那些不自知的角落。做自己，自己到底是谁？这个问题不断在更新，不断在寻找，我到现在也不了解我自己。”

在《演员请就位3》中，卜冠今曾说“不敢被规则裹挟，也不敢离经叛道”，这句话让许多人印象深刻。问她是否对未来的演员道路有离经叛道的构想，她坦诚自己的矛盾性。“我有一部分的性格非常守规矩，非常想要做正确，非常想要让别人满意；但另一部分人格又非常反骨，有点尖锐，”所以她会不断问自己，到底想要什么，到底要走哪条路。

作为一个公众人物，如何平衡自己的坚持与外界的评价？

“说实话，我是一个会听别人评价的人，会经常反思自己，”卜冠今说，“但现在我开始更加客观地去看去听了。因为我可能是一个不太能违心的人，你终归还是要面对自己，因为你最后晚上要睡着觉的人还是你，所以我会尽量跟着自己内心的声音去走。“

对于“红”和成名态度，她经历了一个转变的过程。“之前我很排斥渴望或追求这些，我觉得发心很重要，你为什么出发会让你的路变得不一样，我比较在意起点。但现在，我觉得这个问题我没有那么排斥了。红也好，出名也好，如果因此会给你带来更多的选择和创作机会，我当然愿意。”

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演员是消耗情感的工作，卜冠今如何在日常生活中充实自己？“以前我会把所有重心都放在演戏和创作上，但现在生活给了我另外一个支点。”谈到日常生活，她的语气明显轻快起来，“每天打扫卫生、健身、吃饭、晒太阳，这些事情好像都渐渐让我的心有了一个落脚之处。它们同时在滋养我，让我对生活、对人有了一些新的理解。”

曾经从城市搬到山中小院，这种居住环境的改变对卜冠今影响深远。“生活中对我来说有两个水缸，”她用了一个有趣的比喻，“一个水缸是每天在平凡的工作中和人打交道，在这个处境中你很难跳出来，看见事情本身是怎么样，自己是怎么样。但当我换一个环境，到村子里生活时，就会抽离出来，很多执念可能就放下了，原本的问题会看得更清楚。”

当下卜冠今感觉到自己变得更自洽，“生命就是不断地困惑、挣扎、痛苦，想明白，再困惑，再挣扎，再痛苦，再想明白——这就是过程，但是也挺爽的。”或许，这就是她所说的“与真实的自己狭路相逢”。

王锵：做有质感的演员

在流量时代，王锵甘愿做一个“花笨功夫”的演员。如果给自己立一个Flag，他想拿一个演员的奖项。

相较于作品中时而展现的阴郁或破碎感，生活中的王锵看起来自然松弛。

谈及自己，他频频使用“幸运”这个词。非科班出身，出道时间不长，却已留下数个令人印象深刻的角色。从电影《阳台上》迷茫的少年张英雄，到近期悬疑剧《沙尘暴》中复杂纠结的王良，他的演艺之路并非循规蹈矩。

“我的运气算比较好的。”他诚恳地剖析，“头两部作品的时候，我其实有点懵，对表演很陌生，对整个行业也摸不清。但我恰巧遇到的平台、资源和机遇都非常好，在我还有试错空间的时候，遇到了一群能‘领着我走’的人。”他用了一个词——“调教”。“他们对我的表演审美、电影审美的引导，让我一开始起的头就比较好。”

这份“幸运”的起点，是导演张猛大胆启用了当时还是一张“白纸”的他，出演电影《阳台上》的男主角。“我觉得张猛导演比较有勇气，敢用我。”王锵笑着回忆，那时他完全是凭本能去演，头一周非常紧张，“但导演先从拍一些意境的全景、行走开始，让我慢慢融入电影的世界，再逐渐深入。”

如今回看《阳台上》里的那个自己，王锵坦言，如果现在再去演，即便有更多想法和技巧，可能也演不出当初那种纯粹的感觉了。他甚至打趣道：“现在如果再去试镜，张猛导演未必会选我。”

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“非科班”在旁人看来或许是短板，王锵却试图将它转化为自己独有的特质。“我的优势可能在于有更多的想象力。因为没有老师告诉我‘你必须这么演’，我没有那些框架，所以我的想象力‘括弧比较大’。”但他立刻补充，表演同样需要技巧和经验。“天赋是一方面，但技巧非常重要。纯靠感觉去演，角色塑造可能不会那么丰富。”

正是对“丰富”的追求，让他在选择角色上有着清晰的标尺——“不喜欢演重复的角色”。当他遇到《鸣龙少年》中的李燃和《沙尘暴》里的王良时，内心的斗志被瞬间点燃。“我看到剧本就说，我必须去争取。”而他的争取方式，朴实而直接——“就去试镜”。

尤其是《沙尘暴》中的王良，这个身处悬疑漩涡中心、充满破碎感的角色，让王锵感受到了前所未有的挑战。“他有爱人的能力，但28年的生命几乎都在漂泊。他聪明，却任劳任怨，内心善良，外在条件又把他推向恶的方向。所以在表演上需要‘往内’走，要给观众想象空间，不能把所有东西都演出来”王锵描述这些时，眼神里闪着光，那是演员遇到遇到好角色时的兴奋。

除了这几部作品，王锵在参加表演类综艺《演员请就位》和《无限超越班2》的表现，也可圈可点。在很多人看来敢于面对导师和观众的评价，是需要勇气的。王锵坦言，第一次参加《演员请就位》时也紧张忐忑，但抱着“新人无所谓，错了能改”的心态硬着头皮上。谈到两次参与的收获，他称高压环境反而激发出他内心的创作灵感，而且也带来了实质的回响——正是在《演员请就位》中，尔冬升导演向他发出了电影《海的尽头是草原》的邀约。

这几年王锵的拍戏节奏并非追求量多，而是“有好的项目就去，累了就休息”，必须对角色有感觉，才想去塑造。在流量时代，他选择做一个“花笨功夫”的演员。“我希望自己走‘好好演戏’的路，做一个有质感的演员。”

演员这份职业，让王锵体验了无数在平行时空里不可能经历的人生。“我演的角色，我根本就不是那样的人。他们敢跳伞，敢做我不敢做的事，情绪波动巨大……我在演的时候，会感受到一种快感。”他笑着说，演完一个角色后，角色的某些部分甚至会短暂地“附体”，在梦里或生活中突然蹦出来，但最终，会有一部分沉淀进他的内心，成为养分。

谈及未来，王锵不讳言对个人表演奖项的渴望。从一张被机遇眷顾的“白纸”，到如今谨慎选择、主动争取，王锵的演员进阶之路，正如他那个为想象力留下的“大括弧”，里面填写的，是无限可能。

黄子琪：我想红 又能怎

黄子琪用五年时间完成了一次向内探索的旅程。她说如果‘红’是让她实现梦想的途径，她就是想红。

从2021年拍摄电影《小白船》至今，黄子琪的心境发生了显著变化。“当时是我刚成为职业演员，也是我拍的第一部电影，对很多事情都是懵懂的、未知的、探索的状态。”她微微停顿，似在回顾这五年的时光，“过了五年以后，现在更自洽，很多事情更向内去探索。”

从《小白船》中带着坚硬外壳的金明美，到《消失的她》中充满谜团的李木子，黄子琪似乎特别擅长塑造神秘而富有反差感的角色。当被问及这是巧合还是个人偏好时，她毫不犹豫地选择了后者。

“我觉得这肯定是我的偏好，是我下意识里的选择。”她解释道，“我平常看电影或看剧，也会偏向于那种比较现实主义的、复杂立体的人物。这种故事本身更吸引我。”在她看来，这类角色更贴近真实生活，“更像生活里的人，更接地气，像是你我身边都会出现的那种人。”

回忆起《小白船》选角阶段经历几轮待定的经历，黄子琪表现出超乎年龄的坦然。“《小白船》那个其实是非常理所当然的，因为当时我是一个刚毕业的新人，我完全没有任何作品。我觉得他们怎么选我都是ok的，包括现在就算我被几轮几轮的待定，我觉得也都是很正常的。”

她对演员这一职业的命运有着清醒的认知：“演员的命运就是这样，就是一直被选择。我觉得就正向去看待这件事情，这种压力你是没法排解出去的，你只能更多享受和自己独处的时光，等待的时光。”

而对于“红”和“流量”的渴望，她的态度在这些年发生了明显的变化。“我以前其实很多采访里我的心态都是，我觉得我没有那么想红，我觉得也不一定要红。但现在我不这么想了。”她的语气中带着一丝坚定与叛逆，“我觉得如果红是一种能够实现我的梦想的途径，我就是想红，那咋了？如何呢？又能怎。”

前不久，黄子琪凭借《小白船》获得了金鸡节最佳女配角的提名。回忆起得知消息的那一刻，她的脸上依然会浮现出惊喜的神情。

“我那天是刚刚睡醒，手机里就收到了好多微信，当时我还不知道是怎么回事。我一看，真的有我，就是很震撼，也很惊喜，很意外。”她坦言，这个提名来得正是时候，“因为我觉得最近行业也不是很好，当然我自己也收到了比较多的负反馈，有的时候也会在想我是不是还可以坚持。收到这个提名，我就觉得是一种认可，也激励我不要放弃，接着继续。”

说起辛芷蕾在威尼斯电影节获得最佳女演员的荣誉，黄子琪的眼中闪烁着光芒。

“我觉得这不仅对她个人意义非凡，对我们这些年轻的演员也如此。某种程度上是一种榜样的力量，或者是说一种激励，你看大家都可以离梦想那么近。”她分享了一个幕后的小故事，“我有一次在深圳的秀上见过辛芷蕾，我甚至还跟她合过影。我跟威尼斯影后合过影，这种感觉，好像你离你的梦想真的很近。”

从2015年入学中央戏剧学院到2025年，正好十年。如果要对刚入学的自己说一句话，她说：“加油，路还很长，未来的困难还很多。”她沉思片刻，语气中既有鼓励也有告诫，“翻过了学业这座大山，还有很多座山在等你。”

郭子凡：尘埃与星

在这个人人热衷于展示野心的时代，郭子凡坦言自己正处于“努力争取的阶段”，他说做演员要沉到生活的尘土中

从电视剧《小欢喜》到《庆余年2》，郭子凡与众多资深演员合作的经历让他摸索出独特的学习方法。“在片场，在现场看和在监视器里看，收获是挺不一样的。因为有些很细微的东西，在现场无法察觉，但镜头可以捕捉到。”

聊到《庆余年2》中饰演三皇子李承平的创作感受，郭子凡格外谦逊。“大多数都是听导演的，演员有时候无法以一个全局观来看整个剧本。导演就是一面镜子，因为他才是一个纵观全局的人。”

这种谦逊并非缺乏主见，而是对专业的尊重。“如果在专业的问题上有碰撞的话，我是一定会听导演怎么说的。”他把自己定义为“可塑性比较强的人”，不执拗于坚持自我。

谈及演员与歌手的区别，他用“星星”和“尘埃”来比喻，“歌手在开演唱会的时候，舞美、光全都聚在他身上，他有一个很万全的准备去为上万名观众去呈现一场演出，就像天上的星星一样。演员就好像是你要演生活中的人，你不能太耀眼，要浸到尘土里面才是角色。”

在郭子凡看来，演员是所有职业里最有新鲜感、最能体验不同人生的行业。但他也清醒地看到光环背后的现实——“长时间拍戏，会受到非常多的压力，不是每一刻都在享受表演，有很多专业之外的东西需要你去处理。”所以在专注与抽离之间，他在寻找着一种平衡。

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聊到如何面对外界评价，郭子凡的回答既诚实又坚定：“我个人的选择基本上是不会变，但是你要说受影响肯定还是会受的。无论他内核是一个多稳的人，他多不在乎外界的言论，他还是会在乎，肯定是会受影响的。”

他停顿了一下，语气更加确定：“但是如果我心里有自己想的认为正确的，我想做的和不想做的事，基本上是不太会受言论的影响。”

站在28岁这个节点上，面对即将到来的30岁，郭子凡语气颇为淡然：“以前二十四五岁的时候说到30怎么办，但是真到这个节骨眼的时候就无所谓，并不觉得这个数字是什么很刻板印象或者是一个节点什么样的，倒没有了。”

风掠过古城墙，带走了影展的喧嚣，却带不走他们对电影的执拗与纯粹。这群年轻的追光者，正踩着平遥的古韵，走向更辽阔的光影世界。愿这份赤诚，永远在时光里炙热。

摄影 / 尹继龙

摄影助理 / 汤若晨 张堃

服装造型 / Miyoko

统筹 / 文辉

采访 / 穆婷婷

撰文 / Yolanda

宣推 / 任世飞

编辑 / 崔育宁

主编、出品人 / 王江月

联合出品：平遥国际电影展云遥计划

场地鸣谢

文涛坊古兵器博物馆（世界遗产古城平遥）