李映衡最新专辑柴可夫斯基“小协” | 他是如何从天才少年蜕变为成熟演奏家的？

2018年，只有10岁的李映衡（Chirstian Li）就以超越年龄的演奏实力征服所有评委与观众，赢得世界顶尖梅纽因国际小提琴比赛少年组第一名，并且成为这项赛事自1983年创办以来最年轻的首奖得主，从此得名。

不久后，2020年，李映衡与DECCA唱片签约，成为DECCA自1929年成立以来最年轻的专属音乐家。目前，他已在DECCA发行了三张专辑。

从维瓦尔第《四季》到门德尔松《作品集》，再到这张于其即将成年之际，最新发行的柴可夫斯基《小提琴协奏曲》专辑，李映衡正在稳步前进，在这首对演奏技巧与内涵表达上皆有高要求的作品中向全球乐迷展示其愈发出色且成熟干练的演奏实力。

▲李映衡第一张专辑

▲李映衡第二张专辑

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柴可夫斯基《小提琴协奏曲》

李映衡

对于这首作品，李映衡表示：“我很小的时候就经常听。我喜欢柴可夫斯基的抒情性。它充满了美妙的旋律，非常激情。它的表达方式也非常直接。例如，如果你将他与勃拉姆斯相比较，勃拉姆斯的音乐也充满了表达，但它是一种更贵族化和深思熟虑的方式。相比之下，柴可夫斯基更像是我们每一个人，他毫无保留地表达自己的感受。”

柴可夫斯基《D大调小提琴协奏曲》

柴可夫斯基《D大调小提琴协奏曲》起初并不受世人欢迎，此曲原是计划题献给小提琴家莱奥波德·奥尔的，但却被这位大师以“无法演奏”为由拒演。好不容易找到了愿意演奏的小提琴家却首演惨败，更遭到一众乐评家的批评与责难。

然而在今天，此曲却是公认的世界四大小提琴协奏曲之一，乐曲充分发挥了主奏小提琴绚烂的近代演奏技巧，展开了色彩斑斓的管弦乐，创造出比以往小提琴协奏曲更丰富多姿的韵味。

第一乐章

中庸的快板，奏鸣曲形式。规模宏大的第一乐章表现了生活的乐趣，具有俄罗斯民间音乐的宽广气息和明朗悠扬的诗意，其主部主题具有动人的歌唱性，体现了俄罗斯歌曲宽广动人的气息，仿佛在歌唱青春、生命和大自然。

第二乐章

短歌，行板，三段体。其沉思般的抒情，被称为“小抒情曲”。主要旋律真挚动人，略带伤感，仿佛从远处传来一阵悠扬的歌声，使人嗅到了大自然清新的气息。

第三乐章

终曲，活泼的快板，回旋奏鸣曲形式。主题令人有俄国风激烈地敲击之感，是属于俄国民俗舞曲特雷巴克的一种，以很强的节奏，快活地进行，宛如一幅人民欢庆节日的图画。

于此，李映衡用一把1737年古董名琴Guarneri del Gesù演奏，音色兼具温暖与穿透力。他采取较慢速度，强调乐句的层次与结构，避免过度浪漫化的处理，赋予柴可夫斯基作品清新而节制的现代感，是一次既尊重原作，也是充满活力与新鲜感的演绎。

皇家利物浦爱乐乐团在指挥家瓦西里‧佩特连科（Vasily Petrenko）带领下，与李映衡形成紧密对话，尤其是在第三乐章中展现出奔放的节奏与流畅旋律线。

值得一提，录制这首乐曲时，李映衡选择了站在乐团中央，以此强化与指挥以及乐团成员彼此间更为紧密的音乐互动，为听众带来了沉浸式的听觉体验，而对音响发烧友而言，这种录音方式更能表现出音乐的层次感与空间感，可以让你清晰地接收到乐器间的对话，以及立体音场，也会让你产生出一种被乐团包围之感。

在李映衡的第二张专辑中，他录制了门德尔松“小协”，这次则以柴可夫斯基“小协”作为核心曲目，由此也引发乐迷们的好奇：“他接下来发行的专辑曲目是不是要录制“世界四大小提琴协奏曲”剩下的两首呢？”虽然暂时无法回答这个问题，但不妨让我们拭目以待，看事实是否正是如此呢？

从专辑曲目的编排中，也能窥见李映衡的小巧思，先是以作曲家保罗‧坎贝尔为其量身改编的柴可夫斯基《天鹅湖》之“Danse Russe”与《胡桃夹子》之“花之圆舞曲”，两首雅俗共赏的经典杰作为始。

雅沙‧封‧德‧戈尔茨（Jascha von der Goltz）指挥皇家利物浦爱乐乐团强有力的协奏，让李映衡能充分展现出恰当的舞蹈性节奏感与细腻旋律控制，三者间的默契配合瞬间捉住听众的心。

由简入繁，不知不觉间，乐迷已随李映衡的演奏来到专辑的核心曲目——柴可夫斯基《小提琴协奏曲》；最后，则是他与钢琴家Nicola Eimer合作的《感伤圆舞曲》、《诙谐圆舞曲》与《夜曲》。

这是三首既能展现柴可夫斯基音乐的浪漫与舞蹈魅力，又是兼具技术挑战与情感深度的作品。透过他与钢琴家的合力演出，在温润的音色与有节制的情感表达上，让乐迷能够全身心放松地感受这场精彩绝伦的演出，同时也大幅度提高了乐迷的聆听兴趣。

【原装进口】

小提琴家李映衡

柴可夫斯基《小提琴协奏曲》

德版CD

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