《绝命法官》欧冠英：从香港走向广阔世界，电视人的主动转型

十余年前的将军澳广播电视城，金牌编剧欧冠英曾多次接受南都娱乐的专访。她缔造了《刑事侦缉档案》《冲上云霄》《潜行狙击》等一众经典港剧。当时，TVB的节目发展部把控着港剧的走向与命脉，欧冠英正是这个关键岗位的掌舵人之一，在很大程度上决定着观众于电视屏幕上所能观看到的香港故事模样。

十年时光悄然流逝，我们再次回访这位资深香港电视人。她笔下诞生过诸多令人难忘的男主角，张家辉、吴镇宇、张智霖等港片男神都曾被其作品所吸引。离开TVB将近十年，她毅然踏上一条别样之路：转身成为自由创业者，加入独立制作公司，携手内地主流平台，向着更为广袤的华语剧市场迈进。

她呈上的首部作品答卷《绝命法官》，自登陆优酷白夜剧场开播后，热度与口碑一路攀升，呈现出高开高走之势，并在近日迎来了高潮迭起的收官时刻。这部剧不仅讲述了一位法官为拯救儿子而踏上不归之路的复杂故事，凭借对人性的深刻刻画以及电影级的质感，引发了广泛的关注与热烈的讨论；更展现出以欧冠英为典型代表的一众香港电视人积极主动的转型姿态：他们跨越香港市场的局限，于大湾区探寻更为广阔的创作天地，通过大力培育新人、与内地团队深度磨合、大胆突破叙事的固有模式、着力提升创作的品质格调，为新港剧适应如今观众不断变化的审美需求、面向更为广袤的华语市场，开拓出更多崭新的可能性。

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匠心独运的创作：挣脱主角人设讨喜的枷锁，探寻人性本真

于一部正剧中，将一个在法律与情感的边缘挣扎徘徊，凭借职权与智慧行知法犯法之事的反派角色设定为第一主角，无疑是一次颇具风险的尝试。然而，欧冠英却觉得，这恰恰是《绝命法官》这一故事扣人心弦之处。在她的认知里，评判一个角色的优劣，并非以“讨喜与否”作为标准。她认为，观众时常围绕主角人设是否讨喜展开讨论，在某种程度上已然成了一种束缚。世间本就不存在完人，法官同样也是平凡之人。当亲情与正义爆发激烈冲突时，他的抉择，恰恰映射出每个人在危机来临之际所遭遇的人性考验。

欧冠英

离开TVB后，欧冠英对自身创作以及作品所面向的市场范畴，有了更高的期许。我进入内地市场已有一段时日，期望能够去做一些真正心之所向，或是想要挑战尝试的事。

在《绝命法官》的IP改编工作中，她倾注了多达三分之二的原创元素。不仅为主角赋予了更为丰沛的层次与成长轨迹，还精心扩充了主角周边的人物关联网络，开辟出多元的故事走向。以胡杏儿所饰演的唐萱这一角色为例，她为其增设了一条感情脉络。这条感情线并非流于表面的谈情说爱，而是每场戏都精准地嵌入关键节点。唐萱男友极具冲击力的死亡方式，皆与故事主线紧密相连。

唐萱和石Sir之间的感情脉络，每场戏都恰好处于主线剧情的关键节点上。

这种精雕细琢的创作手法，于剧集的各个层面均有体现。此剧最初定名为《刍狗之血》，其名源于《道德经》中“天地不仁，以万物为刍狗”这一蕴含深刻哲理的表述，巧妙地暗指剧中那个贪污之风盛行、官商相互勾结、普通民众的性命如草芥般轻贱的黑暗时代。观众会留意到，有一只狗始终贯穿全剧，如一位冷眼的旁观者，在屏幕上时而显现、时而隐匿。正所谓人在行事，狗在注视，这双眼睛默默凝视着所有的罪行与挣扎，恰似观众的上帝视角。当第一起车祸发生之际，狗就在现场；当法官秦誉举起枪的瞬间，它同样在场。隐喻手法的运用，赋予了作品更为深邃的解读维度。欧冠英察觉到，网络上的年轻观众热衷于与编剧展开智力博弈，他们拆解镜头、捕捉暗号与信息，从中寻觅观影的乐趣。然而，出于对普通观众接受程度的考量，制作方最终选用了更为直截了当的《绝命法官》作为剧名。

剧中旧城区的孩子马山宝，遭受恶势力的肆意折磨，最终不幸殒命。

谈及对创业首部作品的投入，欧冠英毫不夸张地说自己是在拼上性命。作为阶梯理念公司创业的开篇之作，大家都满怀期待，渴望它能在收获良好口碑的同时也取得出色的市场成绩，因此力求将其打磨得尽善尽美。欧冠英期望《绝命法官》不仅能让观众在追剧时体验到酣畅淋漓的快感，更希望它成为一部经得起反复品味的剧集，每一次重温都能让观众有全新的发现与感悟。

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携手张家辉深度共创：二十年的无间默契，势必要为他打造些别具一格的事物

回溯过往，欧冠英与张家辉的上次携手合作，还得追溯到20年前TVB出品的剧集《天涯侠医》。时光悠悠，二十年转瞬即逝，此番再度涉足电视剧领域，张家辉之所以能下定决心，欧冠英对他的透彻认知功不可没。倘若安排他演绎传统概念里的完美警察，他压根提不起丝毫兴致。每回筹备开拍，都得为他呈现些别具一格的元素，以此带来新鲜感与刺激感。

凭借这份在长久合作中沉淀下来的默契，欧冠英为张家辉推荐了一个别出心裁的角色，这个角色深入人性的灰色地带。不出所料，当张家辉听完角色介绍，眼睛瞬间一亮，那是一种满溢惊喜与兴奋的神情。

为了将那个内心世界错综复杂的角色诠释到位，张家辉投入了超乎寻常的专注。欧冠英回忆称，在长达三个月的拍摄周期里，他近乎推掉了所有的社交应酬，一门心思地沉浸于角色塑造之中。拍摄期间，他们住在楼上楼下，欧冠英有时会询问：“家辉，要不要下来吃个饭？”得到的回应总是拒绝。张家辉唯恐脱离了角色状态，因为一旦出来和大家说说笑笑，再次回归角色时又得重新寻觅情绪，他清楚那将十分耗费精力。

在创作过程中，演员们全身心地投入其中，而编剧欧冠英也始终与他们并肩作战。欧冠英始终坚守拍摄现场，依据演员的表演状态，对剧本进行实时调整。开机之前，我察觉到张家辉略显紧张与不安。这样的演绎是否正确？究竟该怎么做？又如何精准把握角色在不同阶段变化的分寸？这些问题在他脑海中反复萦绕。他所流露的紧张，实则是一种认真的态度，是怀揣着敬畏之心去对待每一件事，小心翼翼地走好创作的每一步。

欧冠英与张家辉之间保持着极为紧密的沟通。他们不断深入探讨，如何通过增添法官与妻子之间的生活细节，使这个家庭的氛围更显真实、令人信服。无论是在观众目光可及之处，还是不易察觉的细微角落，欧冠英都会为张家辉不断丰富、补充各种细节。这种灵活且深入的创作模式，让角色在剧本与表演的相互交融与碰撞中，变得愈发丰满、立体。

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年轻化叙事：从年轻人那里汲取的反常规之道

当下的年轻人对那种剪不断、理还乱的爱情故事兴致缺缺，他们更钟情于“爱憎分明”的情感表达。欧冠英在与年轻编剧以及莘莘学子的交流互动中，收获了诸多灵感，将反传统的叙事思路融入到自己的创作当中。

近年来，欧冠英持续在香港浸会大学开展影视创作相关的教学工作。《绝命法官》这一剧本，正是她携手三位年轻编剧共同创作的成果。日常里，她频繁与年轻人交流探讨观剧习惯，敏锐察觉到年轻人对于电视剧的审美趣味已发生显著变化。特别是在情感表达层面，他们对那种婆婆妈妈、拖沓冗长的爱情情节兴致缺缺。倘若剧情设定男女主角出现“让爱”或者“我为你牺牲”之类的桥段，他们会觉得完全脱离现实，太过老套！

反派韩烈与护士之间的情感戏份含蓄内敛，点到即止，就连分手时也干脆利落，毫无拖沓之感。

这样的观察同样对《绝命法官》的叙事风格产生了影响。欧冠英举例阐释道，在唐萱男友离世后的一场戏中，她特意安排女主角未掉一滴眼泪，而是强忍着情绪，有条不紊地处理完所有事务。直至回到家中，目光触及旧物，看到那枚求婚戒指的刹那，才彻底崩溃。并非从一开始就落泪，而是在特定的瞬间，才真正痛彻心扉。

许多作品在展现女性情感时往往趋于雷同，对此，欧冠英时常思索：能否采用不一样的处理手法？难道难过就非得哭泣，失恋就必定要喝醉吗？在创作进程中，她持续与年轻人交流，汲取来自不同人群、或远或近的故事，并将这些故事巧妙转化为笔下的情节。

在欧冠赛场上，英有意避免让胡杏儿轻易落泪，直到那真正痛彻心扉的时刻来临。

在创作《绝命法官》时，《奇葩说》辩手陈铭的家族往事为作者提供了诸多灵感。陈铭的哥哥，身为警察幼子，在仅仅三岁的时候，不幸被犯罪分子绑架。那些歹徒为报复执法者，竟丧心病狂地给孩子注射药物，致使其智力永远停留在了一岁半。这无疑是犯罪分子对正义执行者的残酷戕害。

《绝命法官》中的情节与这一真实的惨痛遭遇极为相似。剧中，法官依法判处黑帮老大十二年徒刑，然而，他的妻子和儿子却因此不断遭受报复与伤害。令人意想不到的是，戏剧情节与现实竟能如此贴近，并且现实往往比戏剧更加沉重、惨烈。对于执法者而言，这样的风险始终如影随形，是他们职业生涯中不得不面对的严峻考验。

在欧冠军英的眼中，法官秦誉的魅力体现在他毅然踏上了一条争议丛生却矢志不渝的道路——拯救儿子，改写命运。这与当下年轻人复杂多元的审美不谋而合。他并非对规则视若无睹，而是在经历了全方位的权衡考量后，毅然决然地选择直面代价、勇承重负。这种清醒状态下的“沉沦”，形成了一种别具一格的悲剧美学，极大地提升了法官这一人物形象的可信度与感染力。

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构建全新愿景：挖掘并培育更多粤港澳大湾区的编剧人才，拓展原创发展路径

能够同时深谙香港文化且熟稔内地市场的编剧，数量依旧稀少。欧冠英点明了当前新港剧在创作层面所面临的瓶颈。当下，大湾区编剧人才的培育也是欧冠英的一项关键工作。在浸会大学任教期间，她极为重视培养学生从日常生活中挖掘灵感的能力。在她看来，编剧最为匮乏的并非创作技巧，而是富有表达欲的故事。她察觉到，如今的年轻人实际上最为缺乏的，正是想要倾诉表达的内容。

欧冠英（中文名）与演员胡杏儿、张家辉。

欧冠英分析指出，当前这种状况的形成，部分归因于信息过载，不少年轻编剧在这一环境下往往欠缺深入思考。在过去，我们所接触的多媒体形式极为有限，全然不似如今，只要开启设备，海量内容便会一股脑地呈现在眼前。以往的编剧大多凭借文字去构思和想象画面，然而现在，画面却已然被完整且直接地展现出来。这致使一些年轻编剧仅仅一味地接收信息，却无暇将这些内容进行消化吸收，转化为属于自己的创作素材。即便面临这样的情况，她依旧积极致力于培养和扶持新人编剧，始终如一地鼓励学生们持续创作，用心去讲述好自己的故事以及大湾区的精彩故事。

当下，除了编剧人才的匮乏之外，创作模式也陷入了两难的困局。创作者一方面满心渴望捍卫创作的独立性与自由空间，力求充分展现自身的创作理念与风格；另一方面，又不得不考虑投资方的诉求，得让投资方对项目的前景有足够的信心。这种状况直接导致了大量IP改编剧集在市场上大行其道。然而，欧冠英却始终坚信，倘若市场中多数作品皆为改编之作而非原创，从长远来看，这对于行业的健康发展是极为不利的。其实，有此担忧的并非仅仅是她或少数几个编剧，放眼全球，似乎都在探寻一条能够平衡创作者与投资者利益的万全之策。

欧冠英认为，此次与优酷的合作堪称一次成功的尝试。平台为他们提供了相当广阔的创作空间，尊重主创团队讲故事的想法以及创作的完整性。与此同时，平台还凭借大数据分析以及过往的经验，适时提醒他们在剧本的某些关键位置，要牢牢抓住观众的注意力，提升话题热度。虽然原创之路荆棘丛生、困难重重，但只要一步一个脚印地稳步前行，终将会开辟出一条光明大道。

精彩的故事从来不会被地域所束缚。欧冠英虽不认可用“新港剧”这样的标签对作品进行简单界定，但她觉得，港剧需以全新视角来审视内容与市场之间的关联。港剧不应仅仅局限于香港这方天地，而理应面向更为广袤的世界。在她的认知里，港剧创作的突破口并非在于形式上的“新”，而是在于品质上的“好”，应当回归创作的核心本质，凭借优质的、真切动人的、能直抵人性深处的故事去触动观众。她期望借助《绝命法官》来证实，一个出色的故事能够跨越地域的藩篱，在更为辽阔的华语市场中觅得知音。

尽管不少人对她的选择深感困惑，不明白她为何要主动舍弃颇具分量的行政职位，毅然走出TVB的安逸环境，再度踏上创业征程，勇闯充满风险的内地市场。然而，欧冠英对自己的目标却有着清晰认知：内地市场广阔无垠，随之而来的困难必然不在少数。可一旦成功，所收获的满足感也将远超以往。倘若有机会，她渴望在未来为自己的职业生涯书写更为精彩的篇章——让港剧不再仅仅是局限于香港观众的港剧，而是蜕变成为能走向全球观众的港剧。无论出品地在何方，只要拥有精彩的故事，就有机会在世界各个角落赢得欢迎。

采写：南方都市报N视频记者蔡丽怡，实习生余励