大师谢幕，意大利时尚如何创新？

刚结束的上海时装周上，一场以“新女性力量”为叙事主线的Stivanano2026春夏系列大秀，以剪裁明快的造型将刚柔相济的当代女性形象刻在T台上。

比如一件醋酸面料的半裙，用经典包臀廓形致敬职业精神，又通过腰间一片灵动垂坠的长尾自然过渡，隐喻女性在职场与社交场景之间无缝转换。“当代女性仍在平衡社会角色与自我实现之间付出巨大心力，服装可以成为她们的柔软铠甲。”Stivanano品牌设计师Valentina在接受第一财经专访时表示。

在曾任职于Prada、Bally、Ralph & Russo等奢侈品牌的Valentina身上，可以看到上世纪90年代意大利时尚精神的延续。2018年她创立自己的品牌Stivanano，试图为女性赋予一种“优雅的韧性”。

这一理念让人想到意大利时装大师乔治·阿玛尼。上世纪80年代，正是他为女性设计的“权力西服”，以宽肩设计和利落剪裁，为女性打破性别边界，让她们穿上既有气场、力量感，又兼具女性曲线与精致柔美的西装。

时代的车轮滚滚向前，时尚的灯塔也进行着明暗更迭。当乔治·阿玛尼于上月去世，当Prada集团全球首席设计师Miuccia Prada宣布退休，当69岁的Donatella Versace卸任Versace创意总监，曾经引领全球的意大利时尚，似乎迎来一股秋天的凉意。意大利引以为傲的、象征工艺巅峰的“意大利制造”，在经济下行的大趋势下也受到多重挑战。

在谈论意大利时尚产业走向何处时，Valentina对第一财经表示：“大师的退场并不代表一个时代的终结，而是意大利时尚生态成熟的一种表现——它证明这个体系的价值已超越依赖单个天才设计师的阶段。”她相信，意大利的时尚不再依赖个体设计师，意大利时尚的产业生态、教育资源和品牌制度，已形成一套完整的自我更新的能力。

意大利时尚行业下滑，但前景依然向好

去年9月，不少媒体就开始讨论意大利时尚业发展放缓的消息。

意大利国家时装商会发布的“时尚经济趋势”显示，意大利时尚行业（包括眼镜和美容等相关行业）2024年的营收达977亿欧元，比2023年下降3.5%。另据来自意大利时尚杂志《NSS Magazine》的报道，意大利时尚产业在2025年初开局不利，42亿欧元的贸易顺差，较2024年同期减少11亿欧元。困扰整个意大利时尚产业的核心问题是，生产量正断崖式下跌。

意大利国家时装商会主席Carlo Capasa认为，意大利时尚行业集体下滑背后有诸多原因，普遍上涨的成本、中国市场消费力下降、中东冲突导致物流成本上升，以及地缘政治动荡，呈现出复杂的影响因素。

尽管大环境处于困境，但他相信，意大利时尚从整体来看，前景依然在增长。“我们预计，意大利时尚产业将在五年内增长20%。我们必须拿出一年到一年半的韧劲，这需要所有人——无论是大品牌还是小公司，共同努力去维系好整个体系，加强时尚产业的稳固性。”

他所相信的，是人们对“意大利制造”依然抱有强烈需求，品牌设计师更应该探究市场不断增长变化的需求，做出及时且积极的回应。

近半个世纪以来，意大利设计师纷纷崛起，缔造了一个耀眼的时尚帝国。Gucci、Prada、Versace、Armani、Bottega Veneta、Dolce & Gabbana、Moschino等意大利品牌，凭各自独特的设计语言与创新，在全球时尚圈占据多席。它们的共性是设计风格现代而优雅、剪裁工艺精湛、面料考究，且都抓住了“时尚平民化、服装成衣化”的历史潮流。

意大利服装品牌从制造业起家，许多设计师家族，或多或少都拥有百年历史的纺织和印染传统工艺，那是意大利引以为傲的传统手工底蕴。从上世纪70年代开始，意大利设计师品牌逐渐崛起，不少设计师拥有多元文化的教育背景，比如乔治·阿玛尼是学医出身。

意大利设计的DNA是注重实用，聚焦当代。早年，很多独立设计师品牌以高品质面料、简约实用的设计风格赢得大众市场，以此引领世界时装风潮。在设计语言上，将文艺复兴时期的文化基因植入其中，比如Versace的设计中有西斯廷教堂穹顶，阿玛尼则用设计向建筑师安德烈亚·帕拉第奥致敬。

作为年轻一代设计师，Valentina眼中的意大利时尚设计巅峰期，是在上世纪90年代，当时诞生了诸多经典设计，呈现出一代意大利设计师的风情与风格。“那个时代的精髓在于，有一种不费力的优雅与简洁美的爆发力，很多设计师在极简主义与个性表达之间取得精妙平衡，那个时期的女性服饰设计，是性感、含蓄而高级的。”

在谈论意大利制造工艺时，Valentina认为，意大利设计的精髓在于设计与剪裁，其首要原则是“穿着者至上”。

“意大利设计不追求用服装去强行改变人的身体线条，而是致力于通过精湛技艺，为穿着者打造最舒适、最自信的状态，同时在视觉上呈现出一种不费力的优雅，营造出一种游刃有余的松弛风貌。”在Valentina看来，意大利设计师用时光沉淀下来的，是一种属于意大利时尚设计的密码。“意式剪裁的核心，是让剪裁的智慧隐于无形，最终让服装谦逊而精准地服务于人的身体与气质，而非相反。”

“遗产”之上，拥抱创新

在2026春夏上海时装周，Stivanano试图以一场时装秀呈现当代意大利设计的风貌。而设计的核心也正符合当下女性主义的浪潮。设计师希望自己的服装，是内外兼修的刚柔相济，也是适应不同穿着场景的多元变化。

比如本季的一款定制风衣，以建筑般的廓形抵御风雨，并饰以独特的红唇印花，展露一份俏丽的浪漫。“这件风衣隐喻的，是女性需要坚韧的姿态面对外部世界，也需要守护内心丰盈。我们希望女性通过服装获得一种‘优雅的韧性’，在不可避免的束缚中，为身心留一方游刃有余的境地。”

Stivanano对上世纪90年代的意大利设计进行致敬，重新演绎当年的极简审美，新系列中的利落西装与皮革风衣摒弃多余装饰，转而依靠精准至极的剪裁和高级面料本身的质感，用线条和结构来传递力量感。

“每一条流畅的连衣裙，它的性感不在于裸露，而在于女性穿着裙子走动时，面料与身体形成一个流动空间，这种优雅的设计是一种内在自信。这正是90年代所推崇的——不经意的、由穿着者所掌控的性感。”Valentina说。

另一个亮相上海时装周的意大利新锐品牌Contr’Ora，创立不过两年，背后是Ruxiang Dai和Sarah Giusti两位设计师的艺术视角。两位创始人试图打造跨越国界的女装艺术，他们用意大利传统的精湛工艺重新讲述女性的优雅格调，将意式美学呈现给当代消费者。

Sarah Giusti说，品质是一个品牌的根基，而服装的细节和美学，则是灵魂所在。这个新锐品牌摒弃快时尚的速度，以精工细作的方式去打造经得起时间考验的单品。他们的设计灵感常常来自大自然和现代都市，每一季都带来鲜活而经典的系列。剪裁优雅的西装、设计考究的连衣裙，从剪裁到收边的细节都做到考究。因为他们相信，从针脚之间，就能读出意大利制造的工匠精神。

Stivanano创立7年，Valentina认为，整个市场最显著的变化是“意大利制造”正从一种遗产转变为一种创新的语言。

“传统文艺复兴美学与手工技艺依然是我们的根，但差异化竞争力在于我们如何用这份遗产对话未来。意大利设计已不再满足于对古典元素的简单复刻，而是将文艺复兴的精神内核——对和谐比例、人文关怀与艺术崇高的追求，融入当代设计语言。”她相信，在工业化量产成为主流的今天，意大利手工传统反而因其独特性而价值倍增。“意大利制造不是‘陈旧’的代名词，而是‘可感知的品质’‘有体温的造物’与‘可持续的奢侈’的象征。传统手工艺与现代可持续性的结合，正是意大利设计当下的核心竞争力。”

在意大利时尚的深厚底蕴之上，创新设计正在Valentina这一代承上启下的设计师之间流转。

未来的意大利设计如何顺利过渡？她认为，关键在于“传承的制度化”，“正如我所经历的，从Prada到Bally，每一位资深匠人都将手工剪裁的秘诀系统化地传授给年轻一代。同时，品牌正通过清晰的品牌遗产管理机制，确保美学精神的连贯性”。

说起意大利奢侈品市场的未来，她相信，那些能深深扎根于传统，同时敢于面向未来大胆创新的品牌，能书写出意大利设计的新篇章。

Contr’ora的设计师则对第一财经表示，上世纪70年代如繁星般生长的设计师风潮，至今依然存在。在意大利时尚的核心城市米兰，世界半数以上的著名时装品牌都在此设立机构，仅时尚相关的公司就有上万家之多，深刻影响着全球时尚风潮。

“个体的创造力如同璀璨的星辰，但完善的产业生态系统才是滋养创意的银河。”Valentina说，她在意大利科莫的纺织实验室里，看到刚毕业的年轻设计师利用欧洲设计学院所传授的数字化技能，为古老的面料档案注入新的生命力。她也看到意大利服装行业协会系统地将家族式作坊的精湛工艺，转化为行业共享的智力资源。

她认为，正是这种从教育资源、历史底蕴、供应链、产业体系到品牌管理的系统优势，使得意大利时尚与文化、艺术、历史、审美及社会结构紧密交织，互为影响。也因这种紧密的巨大网络，当一个奢侈品牌背后的设计师流动、更迭或是隐退，都无法影响意大利时尚的生生不息与自我更新。