【DeepSeek谈艺】赵福丨在油彩的凝固与流动间吟唱北疆的魂与韵

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——编者按

在赵福的油画世界里，北疆的雪是凝固的诗行，岩画是远古的低语，胡杨是金黄的绝唱，马匹是奔腾的灵魂。他以油画为犁，深耕于内蒙古的地貌与文化深处，在画布上犁出一片既有雪野寒荒的凛冽，又有生命温热的艺术疆域。

油画《苏木雪意》50×50cm 2025年

他笔下的雪，从不是单调的白。在那片被雪覆盖的草原上，油彩的肌理如积雪的颗粒般层层堆叠，有时是蒙古包烟囱旁淡灰的炊烟，在冷色调的雪原里晕出一丝暖的褶皱；有时是雪地上车辙与蹄印的斑驳，在厚重的油层里藏着生活的温度。雪的蓬松与冰的坚硬在画面中共生，黑色的轮廓如马头琴的弦音勾勒出蒙古包的剪影，白色的主调里又悄悄渗进赭石或朱砂的微芒——那是寒荒中生命的倔强，是雪野里不肯褪色的人间烟火。当雪落在他的画布上，便成了有呼吸的存在，每一处肌理都在诉说北疆冬日的刺骨与温情。

油画《老牛湾秋色》160×80cm 2025年

北疆的地貌在他的笔下，是色块与刀痕的交响。峡谷的蓝绿色调如湖水般浩渺，崖壁的棕黄与米白在笔触的堆叠中如雕塑般厚重，他以大刀阔斧的笔触切割出山体的棱角，又以细腻的晕染晕开天空的澄澈。那些盘踞在山间的村落，那些泊在水边的船只，在他的色彩韵律里，既是现实的地貌，也是人文的印记。他把对这片土地的观察揉进油彩里，让每一块颜色都带着风的质感，每一道笔触都藏着山的骨骼，于是，峡谷有了纵深，草原有了辽阔，在具象与抽象的边缘，他为北疆地貌写就了一部视觉的地理志。

油画《日出而作》60×40cm 2025年

岩画的古老符号，在他的油画里获得了新生。那些简拙的人形、狰狞的兽类、炽热的太阳，从岩壁“走”到画布上，被厚重的油彩赋予了新的生命。他模拟岩画历经风霜的斑驳，让线条在凹凸的肌理里若隐若现，仿佛先民的凿刻声穿透了时空。这些符号不再是考古的标本，而是在油彩的包裹中，成了当代人对草原文明基因的凝视。他让远古的呐喊与当下的审美碰撞，在画面的每一道裂纹、每一处堆叠里，都能读到文化传承的脉络，那是对根的追溯，也是对传统的创造性致敬。

油画《三匹马》50×40cm 2025年

马匹与胡杨，是他油画里的精神图腾。三匹奔马在灰调的背景里如火焰般跃动，白色的矫健、黑色的沉郁、棕色的热烈，在粗犷的笔触里迸发着生命的力量；金黄的胡杨树下，驼队悠悠走过，树叶的明黄与水面的倒影在油彩的晕染中交织成一首秋的恋歌。他画马，画的是草原的魂魄，线条里有马的筋骨与神韵；他画胡杨，画的是生命的坚韧，色彩里有树的沧桑与辉煌。这些意象在他的笔下，不再是简单的物象，而是草原精神的视觉化身，在油彩的浓淡干湿里，诉说着自由与坚守。

油画《金秋胡杨》120×80cm 2025年

赵福的油画，是一场关于北疆的深情叙事。他以油彩为媒介，将雪的冷与暖、地貌的雄与秀、岩画的古与今、生命的奔与静，都熔铸在画布上。他不刻意追求技法的炫技，却在每一次调色、每一笔勾勒中，把对这片土地的爱与思，化作了可感的视觉语言。在他的画里，我们能看到雪野的呼吸，听到岩画的回响，触摸到马匹的鬃毛，感受到胡杨的温度——这一切，都是他以一管画笔，为草原谱写的长长诗篇，在油彩的凝固与流动间，永远吟唱着北疆的魂与韵。

（文/DeepSeek）

作品欣赏

油画《上元夜》50×50cm 2025年

油画《春雪》50×50cm 2025年

油画《巴彦淖尔红山村》60×50cm 2025年

油画《岩画》120×100cm 2025年

油画《亘古童话》60×40cm 2025年

画家简介

赵福，现为呼和浩特职业学院美术系主任、教授。中国美术家协会会员，中国民间文艺家协会会员，中国油画学会会员，内蒙古自治区油画学会副主席，内蒙古自治区文艺志愿者协会副主席，内蒙古自治区美术家协会少儿美术艺术委员会主任，内蒙古自治区草原油画院高级画师，内蒙古自治区书法家协会会员，呼和浩特市文艺志愿者协会主席，呼和浩特市美术家协会常务副主席，中华民促会剪纸艺委会会员，内蒙古自治区剪纸学会副会长，内蒙古自治区风景画学会主席。其油画、书法、剪纸、水墨、雕塑等作品被各类艺术场馆、公司及各界人士收藏。