宋词中最狂的一首词，开篇14字惊艳人眼，全词堪称千古绝唱

有人问：“古代若有‘朋友圈狂人’，谁的动态能刷爆热搜？”我一定提名他：朱敦儒。

在群星璀璨的宋代词坛，朱敦儒是个独特的存在，他是两宋之交的传奇，时人称为“洛中八俊”之一。

学而优则仕，别的文人削尖脑袋考科举、挤破头入仕途，他诗名震动朝野，却对功名富贵不屑一顾，不想当官，只想自己活的潇洒自在。

早年朝廷多次征召他入朝为官，他却一次次推辞，躲在洛阳的山水间放浪形骸。

别人求之不得的仕途，在他眼里不过是 “束缚自由的枷锁”，这份对权贵的疏离，不是故作清高，而是从根子里不慕荣华，于是活出了一身傲骨、满腹浪漫。

二十岁起隐居洛阳，一隐就是二十年。那时的他尚未经历国破家亡的颠沛，不必为生计妥协，眼里满是山水清风，心中装着自在天地，。青山当书案，白云作闲友，诗酒风流够了，才肯偶尔应朋友之邀写点小词。

《鹧鸪天・西都作》，就写于他这段隐居岁月。这首词是他人生理想与精神风貌的集中爆发，也是宋词”最狂“的一首词。

《鹧鸪天・西都作》

我是清都山水郎，天教分付与疏狂。曾批给雨支风券，累上留云借月章。

诗万首，酒千觞。几曾着眼看侯王？玉楼金阙慵归去，且插梅花醉洛阳。

“我是清都山水郎，天教分付与疏狂”，开篇这 14 字是全词的 “魂”，一开口就把格局拉到了 “天界”。

“清都” 是传说中天帝的宫阙，“山水郎” 则是朱敦儒自己造的官，是掌管天下山水的郎官。

想象一下，在皇权至上的时代，一个人不向皇帝称臣，却自命为“天庭的公务员”，这种想象何等奇特，这种姿态何等狂妄！

这种天马行空的自封，直接把自己归为 “天庭同僚”，根本不与世俗的凡夫争抢。

自己这狂放任性，不走寻常路的做派性格，这是 “上天赋予的使命”，是老天爷认证的“出厂设置”。

在古代文人都讲究 “温良恭俭让” 的时代，他偏把 “疏狂” 当成天性与职责，这份对自我的绝对认同，这就不是一般的 “狂”。

“曾批给雨支风券，累上留云借月章”

这两句将豪放不羁的想象落到了“公文”的实处，幽默里藏着睥睨天地的底气。

风雨云月这些自然现象，成了他批示、上奏的公务。他掌握着“给雨支风”的权力，频繁上奏“留云借月”的章表。

这种将磅礴想象与具体政务结合的表达，在幽默中见威严，在浪漫中显权威，进一步坐实了他“自然之主”的身份。

若在今日，这大概相当于有人说：“我负责审批东南风，签发西北雨，昨天的晚霞是我的手笔，今晚的月色是我特批的恩赐。”

“诗万首，酒千觞。几曾着眼看侯王？”

如果说前四句是“仙”，这两句就是“傲”。

“诗万首，酒千觞”八个字，像电影镜头：青山下，白衣人一边纵酒一边挥毫，诗稿堆成山，酒坛列成阵，把他精神世界的富足写得淋漓尽致。

更狠的是结尾的反问：“我什么时候正眼看过那些王侯？”

他不是不能做官，而是不屑；不是“看不起”，是“根本没放在眼里”。

当别人还在为“能不能见上宰相一面”绞尽脑汁时，朱敦儒早把世俗的权贵踩成了背景板。

这是明明白白告诉世人：我视侯王如粪土，我的精神追求，远比世俗富贵更珍贵。

“玉楼金阙慵归去，且插梅花醉洛阳”，结尾两句把 “狂” 推向高潮，却又添了几分清雅，让人回味无穷。

“玉楼金阙” 既指天庭的宫殿，也暗指人间的皇宫。 连神仙都向往的天庭，他都懒得回去，更何况人间的富贵荣华？这份 “居高临下的慵懒”，把狂放写得又仙又傲。

“梅花” 是高洁的象征，一个“插”字，把风雅写活了：随手折支梅花别在鬓边，醉倒在洛阳的春风里。

“醉洛阳” 是世俗的快乐，一雅一俗结合，把他的形象彻底立住了 。

不是只懂狂放的 “莽夫”，而是有风骨、有雅趣的 “隐士”。 天上的仙、人间的王，都不如眼前这一枝梅、一场醉来得痛快。

这也告诉我们，真正生活，是要认清自己的内心，守住自己的节奏，活成天地间独一无二的风景。

这首词清丽自然，首尾呼应，结构严谨，通过浪漫的想象，完美的体现了词人傲视王侯、潇洒狂放的人生志趣，成为了宋词中的经典名篇。

令人感慨的是，朱敦儒晚年历经国破家亡，词风变得沉郁苍凉。

当他从云端落入凡尘，亲眼目睹山河破碎，他的词中再也难见当年的疏狂，取而代之的是“中原乱，簪缨散，几时收？”的悲鸣。

正是这种对比，更凸显出这首早年词作的纯粹与珍贵。那是未经磨难的生命最初的光芒，是尚未被现实磨平的棱角，是灵魂最为本真的呐喊。