以剧场为引擎打造城市文化磁场，首尔大学路的演进与启示

在首尔，有一条街，从剧场的聚落变成了一种精神的聚合。它不靠名人代言，也不仰赖大型投资；从空置商铺起步，到成为文化地标，它靠持续的创作与演出一点点被看见——它叫大学路。

1970年代初，首尔大学迁至冠岳区后留下的大量空置空间，加上周边高校的青年文化流动、低廉租金与艺术团体自建剧场的主动性，让大学路逐渐成为韩国小剧场文化的孵化地。1980年代，青鸟剧场迁入大学路，成为韩国第一个民营小剧场，也为这片街区确立了持续创作与公共参与并存的文化基调。

此后，大学路迎来了被称为“小剧场文艺复兴”的黄金时期，演出、节庆、展览与市民文化在此交汇，使这条街被誉为“韩国百老汇”。

李勋京是这段变迁的见证者之一。她19岁第一次以观众身份走进小剧场，1992年起投身大学路戏剧创作，至今已有三十余年。如今以韩国文化艺术委员会戏剧·音乐剧委员的身份，她仍持续参与大学路的戏剧实践与文化策划，继续见证这条街在时代更迭中的演进。

李勋京接受《新闻晨报》记者采访
“韩国百老汇”的起点

从空置街区到文化地标

1974年，首尔大学从原址迁至冠岳区。大学路由此留下大量空置商铺与低租金空间，这为剧团、艺术家提供了天然聚集地。随着剧场与创作者逐步进驻，这一带逐渐形成具有实验性和社群气质的艺术文化特区。

此后，钟路区被划定为“文化特区”，通过引导入驻商家、筛选演出项目、市民自发表演活动等机制，进一步巩固了大学路的文化聚集力。

“直到1980年代，大学生们以学业和文化兼顾的方式使大学路逐渐形成了自身特色。”李勋京说，“但现在，不只是大学生，普通市民也成为这条文化艺术街区的主要参与者。”

首尔大学路

而在1980年代，青鸟剧场的迁入被视为一个标志性节点。它最初由杂志出版社建造，以儿童剧起家，后来因长期驻演《欺诈Liar》而广为人知，李勋京也曾在该剧中担任演员。她回忆，“当时是两个剧团轮班，白天演完儿童剧就拆布景，晚上接着演成人剧，有时一天排三场，从早上九点一直到晚上十点。”

如今，青鸟剧场虽已转为音乐剧场，但因其为大学路首个民间小剧场，至今仍被视作重要象征，“虽然规模不到100个座位，但在这个空间里，很多话剧演员流着汗、制作作品、思考作品如何与观众见面，是作为主轴的剧场，所以有非常大的意义。”

80年代末至90年代中期，大学路、新村、弘大等地兴起“小剧场文艺复兴”浪潮，小剧场成为社会反思与公共对话的平台。“那时去剧场看戏，不是为了消遣，”她说，“看完戏后会到酒桌上继续讨论——我们在作品中提出了什么问题，这个社会该是什么样。”

李勋京

然而，90年代中期，互联网与新型媒介兴起，公共讨论空间结构变化，小剧场失去“社会放大器”的位置。再到新冠疫情来临，观众进一步流失，剧场人被迫面对剧场之外的新问题。“我们现在必须面对一个现实，时代已经不同了。小剧场复兴不是口号，而是必须找到观众还愿意走进来的理由。”李勋京说。

文化磁场的蔓延

庆典、街区与非典型剧场

疫情突袭打破了剧场原有的生存逻辑，也迫使韩国剧团转向更灵活的演出方式。

过去剧场依赖门票与政府补贴维持运营，而在没有观众的那几年，很多剧团只能彼此买票、互看演出、用录像维系创作，李勋京透露，“那些年，观众席上40%以上的人都是同行，靠互相扶持才撑过来。”

韩国小剧场演员在上海

生存压力催生了全新的展演模式。韩国目前年均举办40余场剧团联合庆典，尤其集中于7–10月。每一场庆典都由多个剧团抱团协作，既降低制作成本，也拓展了观演空间与观众类型。李勋京介绍，“5个、10个、甚至15个剧团会联合起来集体创作，相关庆典也因此增多。

近年来，上海等地出现戏剧走进咖啡馆、酒吧等非传统空间的趋势。李勋京表示，大学路也有类似探索——她所主办的“创作空间话剧庆典”至今已举办二十届，正是以“剧场之外的空间演出”为宗旨而发起的。

韩国小剧场演员在首尔大学路

“剧场租金太高，制作经费有限，但演员需要不断站在舞台上”，她解释，“所以我们选择在市场、地铁、屋顶、练习室、咖啡厅、酒吧等场所进行表演，让更多人能在生活场景中接触到戏剧。”

她透露，明年将举办第21届创作空间话剧庆典，并希望能邀请中国戏剧团队参与，共同探索跨文化交流下的非剧场演出新可能。

首尔大学路

剧场功能的外溢也影响到更传统的艺术机构。在大学路一带，像阿尔科美术馆这样的公共文化空间，虽不直接承载演出功能，但日益成为市民文化探索的一部分。李勋京认为，“来大学路的人并不一定是来看戏的，有人来看展、喝咖啡、见朋友……这本身就是一种混合文化地理的体现。”

在大学路的中心还有一处特别的公共空间——马罗尼埃公园。它不仅是戏剧人的聚集地，也是大学路被认定为“文化特区”的核心理由。李勋京指出，相较于首尔其他功能单一的公园，这里有街头演出、市民展览、非营利组织的文化活动，也有定期的“无车街道”文化节。更重要的是，这一切不是简单拼凑，而是由运营委员会统筹，确保公园活动与周边剧场和商家的协同，“它一直是热爱文化的人会来的地方。”

中韩小剧场的联动

如何成为彼此的观众

尽管大学路被誉为“韩国百老汇”，小剧场文化的传播仍面临语言与媒介的限制。

“音乐剧那边有很多外国观众，因为可以用眼睛看、用耳朵听，一起鼓掌、享受气氛。但戏剧是一种语言构成的文化，想吸引外国观众就没那么容易。” 李勋京坦言，小剧场字幕翻译难度高，观众仍以本地人为主。

但她也观察到，“在韩国其他地区，人们仍然觉得 ‘看戏就该去大学路’。疫情后，大学路每逢周末人头攒动，这是一个非常积极的信号。”

即便如此，她仍认为中韩小剧场文化的联动“必须发生”。她指出，这正是两国互补、联动的契机所在，“韩国的文艺复兴已经过去，需要新刺激；中国的小剧场正上升，如果能系统引入经验与机制，将助力发展更稳固。”

李勋京曾参与中韩小剧场交流项目多年，观察到两国在表达逻辑上的差异：“中国作品历史感很强，也对潮流表达非常敏锐。而韩国创作前更强调哲学问题：这部戏要讲什么？为什么要在今天演它？”

在她看来，两种方式各有优长，“如果能找到平衡，可能会产生协同效果。”她指出，中国剧场创作往往“模块化”，各自推进表演、技术与制作；而韩国剧团则强调“共同目标”与集体讨论，“不是谁对谁错，但在集体思考中，确实更容易找到突破口。”她认为，这种结构上的差异正是中韩合作中最具潜力的互补点。

“在韩国举行大学庆典时，我们邀请过中国大学团队，演出时大剧场座无虚席。后来交流中断，现在，是时候重新开启这扇门了。”李勋京表示，重新开启中韩剧场的交流合作，不仅关乎两国戏剧人的创作共鸣，也可能激发出超越各自语境的文化活力。

她提到，重新开启中韩剧场的交流合作，不仅能延续以往的互动，也有助于两国戏剧人共同思考剧场在当下社会与城市生活中的位置。“韩国正在努力重新找回文艺复兴的活力，中国则正处在快速上升期。我觉得我们可以互相帮助。”

李勋京强调，中韩戏剧的再次联动，或许能帮助双方重新激发创造力，让戏剧重新融入更广泛的公众生活。