一部代表作都没有，却敢点评前辈？内娱“评委乱象”该醒醒了

谁能想到啊，现在的选秀节目已经不再是看谁唱得好、演得真，而是看谁的粉丝多、谁能上热搜、谁的镜头多一点就能赢，这种风气真是越来越离谱了。

以前看节目，观众期待的是实力，可如今评委席上坐的，有时候真让人怀疑是不是走错了场。那些没有一部代表作的人，偏偏能高高在上点评别人，那种“气势汹汹”的样子，简直像在表演，而不是在传授经验。

有网友就说，现在的娱乐圈啊，“小丑在殿堂，大师在流浪”，这话听着刺耳，可又太真实。

还记得2017年那档《明日之子》，节目一播就火遍全国，那年出了毛不易，出了《消愁》《像我这样的人》，连路人都夸节目的眼光好。可就在大家都被毛不易的歌词打动时，偏偏有人冷不丁泼了盆冷水。

那就是坐在导师席上的华晨宇。那时候的他，点评毛不易的歌“没画面感”，还说旋律太平，这一句话，直接点燃了观众的怒火。

你想啊，《消愁》那首歌在当年火成什么样，走到哪儿都有人在哼，可他偏要说这是“破歌”，那语气，真让人怀疑他到底懂不懂“情感”两个字。

很多人说，华晨宇那是专业角度在看问题，可说实话，这种所谓的“专业”，有时候听起来就像是在拆台。王杰也提过，华晨宇的歌技巧太多，却没什么情感，听得人冷冰冰的。那种话，不是带刺，是实话。

可就算被质疑那么多，华晨宇依旧稳坐导师席，好像那些批评从没发生过一样。也许这就是流量的底气吧，有人喜欢，就能一直被捧着。只是有时候看着，真有点心酸，天才在被苛责，空壳在被吹捧。

再看王源。说实话，王源这几年人气确实高，是新生代里数一数二的流量，可如果真要谈作品，很多人脑海里一片空白。

当他出现在《谁是宝藏歌手》的导师席上时，弹幕上瞬间炸了。网友一边笑一边问：“他有哪首代表作？”、“他能评谁啊？”那种质疑不是恶意，而是实实在在的不理解。

毕竟舞台上的那些前辈，像金池、江美琪、陈楚生，哪个不是唱功一流的？可王源却能坐在他们面前点评他们，还一副认真样。

尤其是那句“我对江美琪没印象”，那真是让人听得尴尬到脚趾抠地。也许他真的没恶意，可一个评委，如果连前辈的歌都没听过，还谈什么“专业”？

有观众说，这不是错在王源，而是错在节目组。为了流量，硬是把“流量”塞到“专业”的位子上，这种做法，说白了，就是消费观众的情感。

那天看着陈楚生唱《有没有人告诉你》，那种熟悉的声音一出来，满屏都是弹幕在说“爷青回”。可是台上的评委表情冷淡得像看不见那份回忆。那一刻，很多人都沉默了。

而说到鞠婧祎，那真是“评委风波”的另一种典型。她当年在《国风美少年》当评委，本来节目氛围挺好，结果一场“抖腿事件”，让她彻底被网友送上热搜。

那天，一个叫刘宇的选手跳了一段古典舞，全场掌声雷动，就连张云雷都忍不住夸他“惊艳”。可鞠婧祎却皱着眉，说他“抖了一下腿”，最后把他打进了白银班。

观众气炸了，弹幕上全是“她懂什么是古典舞吗”的质疑。有人说，她不是在评舞，是在评表情。

更离谱的是，下一场来了个颜值很高的男生，水平一般，但鞠婧祎看着眼睛都亮了，硬是把他拉进了黄金班。那种反差，让人分不清她是在评选，还是在选帅哥。

网友一边笑一边骂，说她这“专业”真是离谱。粉丝还辩解说她“有自己的标准”，可那标准到底是什么，谁也说不清。

有时候你就会觉得，现在的综艺，好像不是舞台，是社交现场。谁漂亮谁吃香，谁会说话谁上位，谁敢质疑谁就被骂。这就是现在的“流量逻辑”。

说起“毒舌评委”，就不得不提丁太升。他那张嘴，简直是综艺界的定时炸弹。

当年高进在节目里唱歌，全场气氛都被点燃，观众泪目、弹幕刷屏，可丁太升一开口，就把所有气氛浇灭了。他说那首歌“太老土”，像“东北大胡茬子唱的”，全场瞬间安静。

要知道，高进的歌在KTV里传了多少年，《我们不一样》那是多少人青春的配乐，他一句“老土”，等于在否定一整个时代的记忆。

那次节目后，网友骂声一片，可丁太升好像完全不在意，还在微博上写长文解释自己的“艺术标准”。

最经典的一次是他点评VAVA，说她的歌“没有律动和灵魂”。结果VAVA直接回：“那你教教我怎么有灵魂？”丁太升愣了几秒，竟然说：“我不会。”全场哄笑。

那一刻，所有人都明白了，有时候“专业”并不是会挑刺，而是能共情。丁太升像极了那种“为了反对而反对”的人，永远站在高处，却离人心最远。

还有章子怡。她的演技毋庸置疑，是影坛的巅峰级人物，可当她出现在《中华最强音》的评委席上时，观众还是忍不住问了一句：“乐坛没人了吗？”

那年她和陈奕迅、罗大佑坐在一起评歌手，光是阵容就已经够魔幻了。

一开始，大家还抱着好奇的心情看，结果她每次点评都带着点“演员的语气”——“情绪太浮”“节奏没控好”“声音缺层次”。这些词听起来高深，可仔细想想，好像每个都可以用在拍戏上。

后来观众骂得多了，她的粉丝就出来护航，说她是跨界学习。可问题是，这个舞台需要的是懂音乐的人，不是懂镜头的人。

那英也曾说过，章子怡当评委，是有点“隔行如隔山”。这话虽然扎心，但没错。她再有气场，也难掩那份“格格不入”的感觉。

就像网友说的，“大师在流浪，小丑在评判”，这句话放在娱乐圈，有时候真是无比准确。

其实吧，这一幕幕看多了，心里也不是愤怒，是疲惫。

每次节目播出，弹幕都在吵，谁配不配、谁说错话、谁被骂翻，可真正有实力的人，却连上镜的机会都越来越少。那些靠作品立足的人，慢慢被算法淹没，取而代之的，是一张张熟悉却空洞的脸。

刘德华说过一句话：“我不敢当导师，因为我怕误人子弟。”这句话其实挺扎心的。一个火了四十年的巨星，懂得克制和自知，可那些没有代表作的流量，却能一边点评前辈，一边收着天价出场费。

有人说这是时代的选择，可也许吧，这只是时代的噪音。真正懂艺术的人，往往不在话筒前，而在幕后静默地创作。

只是可惜，如今这个时代，掌声总是留给声音最大的那群人。

有人问，那还看什么节目呢？其实观众不是不爱看综艺，只是厌倦了虚假。

我们想看到真诚的对话、尊重的点评、彼此的欣赏，而不是一场场为了热度精心排练的争吵。

那些曾经让人泪目的瞬间，现在都被脚本取代。那些能让人记住的歌声，也被花哨的灯光掩盖。

或许娱乐圈从来就这样，只是以前我们没这么清醒。现在的我们，终于知道该为谁鼓掌，也知道该对谁翻白眼。

有人说，“小丑闹剧”不会永远上演，总有一天会有真正懂艺术的人回来，把灯光重新打到舞台中央。

可那一天，还要等多久呢？

毕竟啊，在这个连评委都靠热搜续命的年代，真心实意去唱歌、去演戏的人，才显得最孤独。

而那些喧嚣的掌声，不过是风一吹就散的泡影。

时间久了，连他们自己，都学会了不提。