在不稳定中依然保持创造力！展览“抛锚歌单”登陆中间美术馆

10月12日，展览“抛锚歌单”在中间美术馆启幕。此次展览是2025年中国和瑞士建交75周年的文化交流合作项目之一，是瑞士驻华大使馆“CH>

自2025年8月起，“CH>

瑞士驻华大使白瑞谊在致辞里谈道：“值此瑞中建交75周年之际，我们再次领略到两国关系所展现出的广阔维度。艺术在双边关系中占据中重要的地位，它能帮助我们从多元视角来更好地了解彼此的文化。”

中间美术馆馆长卢迎华进一步谈道：“‘抛锚歌单’这一展览主题概括了这样一次自然发展的合作中的不确定性和将不确定性作为前提的思想状态：年轻的艺术家和艺术工作者在陌生的语境中展开创作，在碰撞、停滞和错位中检验方法。这一过程本身就像一张不断生成的播放列表：每一位艺术家都携带各自的轨迹、语言与关注点，在驻留与合作中带入新的曲目，形成一张充满跳跃又充满活力的歌单。在这些实践中，我们看见一代人的思虑、迷惘，在面对问题时或直接或迂回的应对方式，灵巧机敏的语言与敏锐的感受力；更看到属于这一代艺术家的文化态度——一种在不稳定中依然保持创造力的姿态。”

“抛锚歌单”汇集了来自中国与瑞士的16位艺术家的作品。艺术家马蒂斯·加瑟在展览中呈现了五组雕塑作品《劫案》《苏州博物馆》《红色博物馆》《王国之梦》《火车与宇宙飞船》，这些作品的创作灵感来自他在中国驻留的经历，并延续了他对科幻、机构结构与文化叙事的持续思考。

展厅现场。中间美术馆供图。

在展厅现场，马蒂斯·加瑟介绍说：“这些作品都是我在中国找到的现成品。《火车与宇宙飞船》是我在淘宝上购买的，它在某种程度上象征了现代科技发展的状况。在飞速发展的科技中人何去何从，这是我思考的问题。《苏州博物馆》这件作品来源于我在网上找到的一个苏州博物馆的模型，我在模型上涂上了颜料，给它一种更为混合和模糊的氛围。《劫案》是我在中国买到的一个模型车，我以这辆车去重构电影《信条》中追车的惊险刺激的场景。最后一个作品《王国之梦》灵感来自中国的科幻小说家韩松的《地铁医院三部曲》，我从中获得了很多启发，也希望这个雕塑是对我在中国体验到的一些无意识的感受的回应。”

展厅现场，王裕言影像装置作品《天气》。摄影：黄茜

中国艺术家王裕言的影像装置作品《天气》来自一个持续进行的项目，以网络社交媒体收集的影像拼贴出一幅幅磅礴的图景。策展人克拉拉·沙万介绍道：“王裕言就读于中国美术学院，同时也有在法国留学的经历，目前他也仍在法国。从疫情防控期间他就开始尝试直接用现成的流通劣质图像来进行作品的直接剪辑。在《天气》这件作品中，他收集了YouTube上许多普通人发布的极端天气影像，并把它们剪辑到一起。这样的剪辑方法和国画里搜尽奇峰打草稿的方式非常类似。三个屏幕中的影像其实是同一个，只是在播放不同的时间点，从左至右逐渐从白天播放到夜晚。”

展厅现场，安娜伊斯·温格装置作品《薄雾，浓云》。摄影：黄茜

安娜伊斯·温格的装置作品《薄雾，浓云》更加引人注目，从旅行经历及再现历史出发，艺术家以雾为媒介，反思时间、可见性、记忆的可靠性以及观看的政治性。策展人那荣锟介绍道：“这件作品是安娜伊斯·温格第一次尝试这样的媒介。她擅长于将现实和虚拟结合在一起，尤其是关于回忆。这件装置也是通过观众的身体来激活，在你走过它的过程中，会看到雾气被激发出来。”

安娜伊斯·温格谈道：“这件作品源自于我重新回顾行走过的风景的现场，它同时也源自于一个非常古老的写作传统，即旅行日志。旅行日志可以提出问题，也可以一直回响在我们的人生当中。在创作这件作品时，我一直在持续地问自己，什么样的文化交流才是可能的？我们怎么样才能通过旅行去看到，去讲述，而不仅仅是经过。我希望大家的身体能够参与进来，在行走的过程中也成为我所创作和构造的作品的一部分。”

展厅现场。中间美术馆供图。

在两位策展人看来，“展览本身应该形成一种研究方法，而非简单的成果展示”。假如“歌单”象征着个体经验的私密性，“抛锚”则意味着潜伏在生活中的失误、故障和不可控。与之对应的，艺术家的作品亦展现出思考的不同向度，以及具体而尖锐的应对世界的纷繁模式。正如策展人在前言里所言：“一个由两地策展人和艺术家一起工作的国家交流站，理应呈现出一种真诚、去中心化且充满反思性的态度和面貌。”

据悉，展览持续至2026年3月1日。

采写：南都N视频记者 黄茜