林昊：追求诗意的清欢

林公翔

认识林昊，是在我的朋友、漆艺大师汪天亮邀约的一次聚会。在座的有来自台湾辅仁大学的中华文化学者麦青龠教授、著名画家郑百重先生等，给我留下深刻印象。后来在各种场合时见林昊，他的温文尔雅、不急不躁让我有一种相见恨晚的感觉。而更没有想到的是，他如果仅仅是汪天亮的学生也就罢了，重要的是，他是一位十分成功的年轻收藏家。

窗外树影婆娑，山影多姿；窗内灯光安详，光阴从容。泡一壶好茶，静享时光深处的安详。这是初秋的傍晚，在林昊的家中，他给我看他收藏的各式各样的寿山石精品，看他收藏的古代名家字画和现代名家字画，看他收藏的当代漆艺作品，看他收藏的各式各样的紫砂壶以及各种杂项。每一次过手，都让我大饱眼福，眼睛为之一亮。林昊的收藏包罗万象，但他对收藏心中有一个信条，那就是他所有的收藏品都是自己喜欢的，因爱而藏。因此，林昊几乎不轻易出售自己的藏品，如果有，也是因为自己有类似的藏品，用其交换更好的精品。他总是相信，古物是有灵性的，与你有缘的时候会静静地在远处等你，一定会来找你。他的收藏还有一个信条，那就是追求推本溯源，因此他的藏品大都流传有序、其来有自。基于这样的信念，他看了许多书，做了许多研究，这从他的书房摆放齐整的书籍以及各种拍卖图录便可看出端倪。除了那些他 “爱入骨髓” 的近现代寿山石名家精品，林昊的收藏并没有局限于某一门类，也没有特意去建立某一收藏体系，而是以一种很随意、很放松的心态去收藏与自己有缘、自己喜欢的艺术精品。追求诗意的清欢，这就是林昊的追求所在。

林昊是有眼光的，这种眼光也是一种 “眼观”。眼光是个人的、随意的；而眼观则是专业的、精神的。凭着多年的收藏经验，他对好东西有自己独到的评判标准。林昊十多年前看到他的老师、中国漆艺大师汪天亮仓库里堆满自己各个时期创作的 “汪氏” 精品漆画作品，心灵受到巨大的冲击。他十分喜欢这些作品，仿佛像当年哥伦布发现了新大陆一样，花巨资一口气收藏了汪天亮《2008 山系列》几乎所有的漆画作品和彩墨作品。而我其实与林昊一样，对天亮的《2008 山系列》“英雄所见略同”。当年我曾为天亮的这个系列写过评论，题目就叫《为什么又是汪天亮》。在我看来，汪天亮在这批漆艺作品中的艺术探索方向，代表了中国漆艺由传统文化内涵向现代审美意识的诗意转变。汪天亮这批作品无论在构图、形式、肌理、色彩等艺术语言的整体处理上都别出心裁，他大胆地将传统漆艺与水墨画、西洋画的表现材质和技法巧妙地综合运用到漆画创作中：或堆漆凸型，或沥箔罩漆，或镶金嵌银，或水墨勾勒；加上或研磨或刻画，无所不用其极。在表现手法上，有的纵横捭阖，挥洒自如；有的张弛有度，如行云流水；有的静谧冷峻，婉转含蓄，使画面呈现出一种梦幻般的艺术语言，给人以丰富的想象和超越时空的思考。汪天亮的《2008 山系列》带有强烈的个人风格，它通过对中国传统文化极具象征性的符号 —— 诗书画印的大胆而又随意的拼贴，若隐若现地表达了艺术家层层叠叠的精神世界。这里有阴阳、刚柔、虚实等哲学、文化层次的解说，也有时间、空间、内心世界层面心迹的表达；这里有扑朔迷离的大块面色彩的营造，也有小桥流水、绿树巉岩的细致刻画。丰富的艺术语言和多重的艺术组合让人流连忘返，让观赏者从极富中国文化气息的画面中感悟到艺术家天马行空的想象力。这些作品处处充满了玄机，它就像处于激情之中的男人饮浊酒半壶后的喃喃自语，即使语焉不详，却充满着真情实感。

如今汪天亮的漆画作品一幅动辄几万、几十万，由此可见林昊的眼光、眼观和他的胆量。试想，如果后人要研究汪天亮这一时期的作品，那必定要找林昊，从他的藏品中去发现和研究。

收藏本质上是一种文化的传承，它需要一代又一代人去发扬光大。如今，曾经稚嫩、青涩、懵懂、叛逆的 70 后、80 后一代正陆续步入而立之年或成为中年人，他们开始在收藏领域渐露头角，林昊便是他们之中有代表性的一员。

林昊给我看他收藏的林清卿的薄意精品《花卉对章》、周尚均的《梅兰竹菊》博古纹四对印章、林元珠的《海潮观音》、陈巨来篆刻的《休说前事》印章。这些精品古朴自然，包浆浑厚，大巧若拙，雕刻极为生动。对精品寿山石的独特之爱和广泛涉猎，让林昊对家乡的 “天遣瑰宝” 每隔一段时间总有新的认识。众所周知，寿山石是世间 “尤物”，寿山石的原石，因为它的质地、颜色、光泽和纹路等，极具欣赏和收藏价值，特别是名家雕制而成的寿山石更有非常高的欣赏和收藏价值。“把玩” 是中国所独有的历史悠远的文化现象，而温润凝腻的寿山石无疑是最佳的把玩对象。由于林昊自己就是寿山石雕刻好手，因此他对寿山石的判断基本上都是准确的。他至今依然觉得，有时好东西会等自己。有一次，他在网站上看到美国费城的一家拍卖行有一件田黄精品，但又觉得像蜜蜡，犹豫不决。在与对方多次交流沟通后，对方告诉他是燥石，由此他基本断定是寿山石，于是二话没说，便买了一张机票飞到美国纽约。之后连时差都还没倒过来，便叫朋友开车将他从纽约送到费城。当时有很多华人买家也在现场，林昊扫了一眼，发现大多藏家都不是玩寿山石的，于是气定神闲，志在必得。但正式拍卖开始时，有五位委托人举牌，这下林昊有点心虚。在两万八美金的价位上，林昊举牌时，委托方由于有一定限制，无法再举牌，林昊有惊无险地抱得 “美人” 归。这块硕大的田黄是 1963 年由原主人的祖父传给他的，品相极好，有晶莹剔透的 “萝卜丝”，如今成了林昊的 “宝贝” 之一。

林昊还得意地告诉我，2000 年到 2005 年，他长期在日本，结识了许多日本收藏家，也到过无数画廊和拍卖行。2008 年，日本经济呈全面下滑态势，许多藏家寻找买家。一次很偶然的机会，他认识了日本已故著名收藏家三田秀三郎的女儿。到她家里后，林昊问有没有其父收藏的寿山石，三田秀三郎的女儿搬出一批印章，摆满了桌子。林昊此次去日本，身上只带了50 万日元，心里有些虚，便问主人开个价。主人不好意思，要林昊说个价。相持不下时，林昊不好意思地对主人说：“东西是你的，还是你开个价吧。”主人说，那就 6 万日元吧。6 万日元其实只有区区几千人民币，林昊一口答应。当这些印章带回来后，被一位房地产商看上，对方出了十几万便拿走了。但拿走后不久，这位房地产商可能找了福州的一些 “资深砖家”过目，认定为 “假货”，又退了回来。还好退了回来，其时刚好保利、西泠征集拍品，找到林昊，带走了这批退回来的、被那些资深 “砖家” 认定为 “假货” 的、从日本千辛万苦带回来的印章，经鉴定，这批印章中有许多是吴昌硕、王福厂的作品，在拍卖场上每一件都拍出十几万、二十几万甚至几十万的价格。林昊说，他第一次体验到 “因祸得福” 的滋味。

林昊的家四处都是宝物，这里俨然是一个私人博物馆。进门显要处悬挂的是吴昌硕的书法作品，楼梯转角处悬挂着岭南派大师黎雄才的 “何必见千里，自然生远心” 书法作品、郎静山的摄影原作、清代何维朴的书法作品等。而书房兼茶室的空间则放满了他四处收罗或竞拍来的精品，许多是博物馆级别的。这里有木雕、石雕、瓷瓶、铜壶、紫砂器、牌匾、漆画、字画等，琳琅满目。这里的每一件宝贝以及主人寻宝的过程都有故事，它们在默默告诉我们收藏的意义。其实收藏就像图书一样，当你有了迷茫，翻开书页的时候，所有的东西都活过来了，并且为你点起一盏明灯，照亮你生命的路。

在林昊看来，收藏已不仅仅是兴趣，更是一种责任，一份使命。

林昊性格仗义、直爽，有很多朋友；善于学习、勤于学习，总能在市场或拍卖场上寻回自己喜欢的宝贝；游走于世界各地寻找宝物，国内外拍卖场上总有他的身影；喜欢喝茶，也喜欢偶尔喝酒，享受和体验生命的清欢。林昊天资聪慧，从小耳濡目染，深得专事木雕艺术的父亲林振的真传。作为年轻的收藏家，他的收藏经历其实也见证了中国艺术品市场波澜壮阔的时代变迁，而他庆幸自己是一位弄潮儿。

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林公翔，著名美术评论家，画家、作家、诗人。1962年9月出生。1983年毕业于北京师范大学，曾师从启功先生。1983年至1993年执教福建师范大学，现为福建青年杂志社副总编、编审、福州工商学院教授、中国作家协会会员、中国美术家协会会员、中国文艺评论家协会会员、福建省美术家协会常务理事，理论艺委会常务副主任兼秘书长, 福建省传记文学学会会长，福建省出版系列高级职称评委。他的观音心经题材作品独树一帜，冯其庸先生谓其“畅神养气，了无世尘”。著有《艺术福建——林公翔艺术访谈录》(福建美术出版社) ，《科学艺术创造心理学》(福建人民出版社)等25部著作。同时，在《美术》《美术观察》《中国书画》《荣宝斋》《艺术界》《江苏画刊》《画廊》以及《人民日报》《文艺报》《中国文化报》等报刊上发表数十篇美术评论文章和美术作品。担任数十场展览策展人，为数十位艺术家画册展览撰写序言或前言。