上海
奥斯卡·王尔德的童话，总是以犀利又准确的语言，讲述着世间很多赤裸又刺痛的真相，充满了对纯粹理想与残酷现实之间矛盾的严肃探讨。
10月11日至12日，在上海大剧院中剧场上演的话剧《石榴之家》就是改编自王尔德的三部童话作品——《渔夫与他的灵魂》与《西班牙公主的生日》以及《夜莺与玫瑰》。
奥斯卡·王尔德是英国维多利亚时期尾声著名的作家、散文家和诗人，以语不惊人死不休的傲慢天才闻名于世，当他入境美国时，在海关登记处留下了“我需要申报的只有我的才华；当然，“我们都生活在阴沟里，但仍有些人在仰望星空”这样浪漫的诗句同样出自于他的笔下。
驰骋于无边的幻想当中，王尔德将世间所有美好的事物如数家珍地写进故事里，千姿百态的自然之灵、天上地下的古灵精怪，当然还有永恒纯真的爱，然后，将这些美好的灵魂狠狠砸碎。
《石榴之家》以"生死边界的灵魂中转站"为核心设定，构建了一个连接现实与虚幻的独特叙事空间。剧中，红衣皮耶罗作为这个特殊场所的核心引导者，与黑衣随从们共同为三位迷途灵魂编织唤醒记忆的梦境剧场，通过灵魂的自我救赎之旅，探讨记忆、欲望与生命的深刻命题。
为了欲望而抛弃灵魂的年轻渔夫，追求伟大理想而为他人献出生命的鸟儿，还有那因小公主赠予的一朵白玫瑰而心怀幸福、诵读着滑稽诗歌的矮人，没有灵魂的黑衣人们逐渐唱起了自己的歌谣......
为了将这几个在情节上各自独立的故事整合在同一舞台上，创作团队引入了一个新的串联角色。以“戏中戏”的形式，让几位演员在不同故事中扮演多重身份，并利用角色的身份切换来调控节奏，实现场景的流畅过渡。怪诞的服化道、超脱现实的戏剧台词、演员们层次多样的百变，共同塑造了一种强烈的舞台奇观。
除了以王尔德为成年人撰写的暗黑童话作为基底，剧目也通过舞美与视听设计帮助演员呈现角色和戏剧内核。
服装设计NADA向记者介绍，此次的设计采用了比较保守古典的方案，以能确保演员安全的前提下，更舒适地展现在舞台上。“这一次我的整体美术效果希望像插画一样，给人视觉上一个平整的效果，去除过多纹理的布料，以柔软细腻光滑甚至黏腻的抽象感官为主，灰暗的服装在灯光的照射下波光粼粼，以布料代替很多实质的物体，柔软地塑造出意象的尖锐概念。”
比如在黑衣人的服装选择上，NADA把安全、方便更换和冷酷的质感纳入考量，黑白的西装为中性的代表，在此前提下更换华丽的配饰去改变角色形态和存在的意义，珂拉琪风格的五官拼贴装饰代替了面具下的视线，在不同的场景下以黑色西装的蒙面人为锚点去衍生去人格化，达成一个物化的目的。
舞台设计上则以极简主义理念为主，追求“少即是多，less is more”。极简的设计更能凸显演员的造型和个性塑造，统一舞台元素的色调，通过运用多功能布景和移动景以及纱幔软景穿插高低错落的组合形成多种空间组合方式，通过制造或分割出不同的空间，配合光影的运用或营造或表达出剧目文本中更多的、隐含的喻义，造就场景不同的意象和隐喻。
音乐设计术晴介绍，剧目的音乐上整体采用了和风民俗另类摇滚结合圆舞曲，可以表现戏剧的童话属性和怪诞与超现实感，也可以配合剧本做出情绪的转折。
“制作《石榴之家》部分的曲子时，需要有一个很有空间感的底鼓支撑氛围并贯穿全曲，苦恼了很久后发现篮球的音色和延音意外地非常适合，于是便录了篮球的采样作为底鼓，在情绪较高的部分，还在篮球上绑了一袋大米来加强高频。这首曲子我也录了非常多奇奇怪怪的人声效果，会提供一些民俗感、宗教感。总之是一次非常有趣的合作体验，希望这样的音乐能配合剧带来良好的视听感受。”
观众李女士表示："《石榴之家》最难得的是将深刻的哲学命题融入具象的叙事中，演员的表演有温度，舞美设计有巧思，让观众在沉浸剧情的同时，自然而然地思考生命的意义。这样的作品，在当下戏剧市场尤为可贵。"
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