朱长元 | 谈国际拍卖行征集当代艺术作品过程中所用的机制与标准

应该这么讲，我们的艺术家、收藏家等或多或少都有想让自己的作品和藏品进入艺术二级市场流通的愿望；同时，对怎样才能实现这种愿望又不知所以。本文就此概括性地介绍一下拍卖行既讲艺术史价值、学术研究，又要满足商业市场交易需求的征集机制与标准。

虽然国际拍卖行征集当代艺术作品的过程中各有侧重，但又都有一个融合了专业网络、市场洞察与创新策略而展开的机制性严谨系统工程；其征集标准，本质上也都力求做到艺术价值的学术化、市场潜力的数据化、风险控制的制度化三者之间的平衡。其核心逻辑就是要紧紧围绕“挖掘潜力、规避风险、保障品质、对接需求”这几个方面成功开展商业活动。

一、核心征集机制：构建全链条资源供应网络

1、画廊合作，与一级市场的深度绑定。国际拍卖行与全球头部画廊如高古轩、佩斯、豪瑟沃斯等都建立了长期合作关系，通过这些画廊的代理协议优先获取艺术家的作品。这种合作不仅确保了拍品来源的合法性和学术背书，同时，还能通过画廊的展览、销售记录提升作品的市场价值。比如苏富比2023年“周杰伦策展专场”中，巴斯奎特、毕加索等作品均来自其合作画廊的推荐。

2、藏家委托，是二级市场的精准触达。拍卖行都会通过私人洽购团队主动保持同高净值藏家的联系，尤其是那些拥有稀缺藏品或完整收藏体系的老钱家族、企业机构、基金组织和私人美术馆、私人博物馆等。例如，佳士得亚太区现代及当代艺术部通过“全球藏家网络”，成功促成了常玉静物画、乔治·康多作品等亚洲藏家委托拍品的高价成交。对于重要藏家，拍卖行还会提供量身定制服务，进行专场拍卖的全程策划与推广，如苏富比“Sean Connery遗产专场”等。

3、学术矩阵，进行权威背书的价值锚定和发现。拍卖行会借助由策展人、艺评家、艺术史家、美术馆馆长组成的学术委员会推荐作品，或对征集的作品事先进行价值评估。其中，国内也有这样的例子，如上海嘉禾2025当代艺术专场拍卖会，就邀请了新沪商艺术专业委员会及《artnow》作为学术支持，将“中国抽象在上海”“致敬上海经典”等作为专题，筛选其具有艺术价值和市场潜力的作品。并通过这种机制，确保拍品既符合市场需求，又具有一定的学术意义。

4、公开征集，将广泛撒网与精准筛选相结合。拍卖行通过官网、社交媒体发布征集公告，接受藏家及艺术家自荐。如苏富比采取线上邮件征集（需提交高清图片、来源说明）与线下巡回征集（在香港、纽约设有固定征集点）两种方式进行前期筛选，通过后再进入实物评估环节。佳士得则要求所提交作品需符合“真、精、稀”的标准，尤其强调传承记录和展览出版记录等。

二、地域策略：深耕本土强化全球联动

1、亚洲市场的差异化运营的模式。拍卖行针对亚洲藏家偏好，调整征集方向和标的物。佳士得香港将东南亚艺术纳入亚洲当代艺术专场，与赵无极、奈良美智等国际艺术家作品同场拍卖，形成地域文化对话；同时不断挖掘和建立中国大陆新兴且具潜力的艺术家名录，以满足中国大陆藏家群体的地缘兴趣。保利拍卖在日本东京、雅加达等地设立征集点，重点征集中国书画及亚洲当代艺术，利用区域藏家资源来提升拍品的成交率。

2、欧美重点城市市场保持学术的引领作用，以纽约、伦敦为代表的国际艺术市场注重学术叙事。如佳士得纽约对重点拍品，会有学术性艺术评论的出现。苏富比纽约“战后及当代艺术晚间拍卖”，则常以“女性艺术家”“抽象表现主义”等主题进行策划，并联合美术馆举办预展，如与MoMA合作推广霍莉·赫恩登作品等。这种有学术深度的展览式拍卖，不但提升了拍品的溢价空间，同时也为拍品将来进入美术史奠定基础。

3、加快对新兴市场进行孵化培育的步伐，拍卖行在中东、非洲等地举办巡展及征集活动，挖掘本土艺术家。佳士得2025迪拜当代艺术专场推出阿联酋艺术家艾哈迈德·阿尔·法迪的多媒体装置，通过“沙漠未来主义”概念吸引本地藏家。这种策略旨在构建全球更加完善的艺术生态，为未来新兴市场的增长储备资源。

三、评估标准：严谨的多维价值判断

1、真伪是门槛性的硬性标准，也是一道不可逾越的红线。拍卖行有专门的专家团队和外部顾问网络，通过艺术风格、技法、材料、签名、创作年代、历史记载等多方面进行严格鉴定。同时，强调作品需要有清晰的来源，即流传有序的收藏历史。其理想状况就是：艺术家→知名画廊→重要藏家。来源不明的作品，即使再好，也极难被接受。

2、强调作品的原创性与技术突破的价值，即拍卖行关注其在材料、技法、观念上的创新。如佳士得2022年“Francis Bacon/Adrian Ghenie”联展强调两位艺术家在具象表现主义上的突破，相关作品在拍卖中刷新了纪录。对于数字艺术，技术应用的复杂性（如实时数据交互）等也已成为重要的考量因素。

3、重视拍品在市场中流通性与稀缺性，拍卖行通过历史成交数据、画廊代理情况，来评估作品以往的市场表现。如苏富比2025年“二十世纪日间拍卖”的拍品，优先选择具有多次拍卖记录或被知名藏家、机构收藏过的作品，大大降低了流拍风险。对于新兴艺术家，拍卖行则更倾向于选择已在国际头部画廊举办过个展，或在重要双年展（如威尼斯双年展）上亮相的艺术家作品。

4、着眼作品有文化意义的时代符号与地域特色，注重作品反映的社会议题或文化身份。如上海嘉禾2025当代艺术专场拍卖会聚集“情系上海”的艺术家群体，将与这座城市有关联的艺术家创作的作品，包括曾在上海学习、工作、生活的陈逸飞及国际潮流艺术家KAWS等列入征集范围，通过这种地域叙事，增强文化共鸣。佳士得首尔“Basquiat & Warhol”联展，则聚焦两位艺术家对流行文化的影响，吸引韩国的年轻藏家。

尽管国际拍卖行的当代艺术征集体系并非一成不变，但它又始终保持着一种动态平衡。当下的情况是，它们在依赖传统画廊网络和学术权威的同时，又积极探索通过技术创新和地域深耕拓展边界。其最终目的，就是通过精准捕捉市场的变化趋势、进一步构建和完善信任机制，做好为藏家提供的从评估到退出全链条服务。

作为艺术家和收藏家而言，即使你已经理解了上述的拍卖行对拍品的选择机制与标准，关键还要有一个如何正确把握对自己手里作品的自身评估问题，即：是不是兼具艺术价值与市场潜力？是不是在此之前通过展览、出版等方式积累了学术资本？是不是在一级市场交易的过程当中注意留下了清晰记录？只有这样，才有可能让自己手里的作品或藏品最终登上国际拍卖行的拍卖图录、在其全球巡展中亮相，在拍卖会现场落槌成交。

文/朱长元，来源：朱长元公众号）

作者简介

朱长元，资深媒体人、收藏家、独立艺术评论家、国际艺术经纪人。朱长元以独特的风格谈艺术创作和艺术市场，用可操作的角度讲述艺术知识和艺术趋势。