沪剧《芦荡火种》赴京展演，沪剧名家、青年新秀携手演绎两大版本

东方网记者柏可林10月17日报道：纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年优秀舞台艺术作品展演活动，于2025年8月下旬至10月下旬在北京举办。本次展演汇聚全国22部优秀舞台艺术作品，上海沪剧院经典红色剧目《芦荡火种》成功入选，于10月15日、16日登上了中央歌剧院剧场，为首都观众献上了一场跨越时代的红色艺术盛宴。

沪剧《芦荡火种》是一条刻满“坚守”与“接力”的传承脉络。自1960年首演以来，这部讲述地下党员阿庆嫂与新四军联手智斗汉奸刁德一、胡传奎的剧目，便成为沪剧红色题材的代表作之一，它不仅保留了沪剧“软糯婉转却藏锋芒”的方言唱腔特色，更以紧凑的剧情、鲜明的人物，还原了抗日战争时期军民同心、隐蔽斗争的历史场景。

六十余年间，上海沪剧院始终以“梯队传承”守护这部经典。从初代演员奠定的人物基调，到沪剧中坚力量演员接过“接力棒”时对细节的打磨，再到06级、13级青年演员对角色的年轻化诠释，每一代演员的演绎，都是对“芦荡精神”的一次重新诠释，更是对沪剧艺术根脉的牢牢守护。

此次赴京展演，两大版本的同台呈现，正是这种“传承中创新”的生动实践。由74级与87级演员领衔的“明星版”，堪称对经典的“原味复刻”与“深度挖潜”。程臻深耕阿庆嫂角色多年，将“地下工作者的智慧”藏在每一个细节里。递茶时的从容、与刁德一对话时眼神的明暗交替、面对胡传奎刁难时语气里的绵里藏针，既保留了角色“八面玲珑”的外在特质，更透过沪剧特有的唱腔，唱出了她内心对党的忠诚。饰演刁德一的凌月刚，则跳出“脸谱化反派”的桎梏，通过紧绷的肩线、设计好的小动作，勾勒出这个汉奸“阴险多疑却色厉内荏”的层次感。而饰演胡传奎的金玉明，更以略带夸张却不油腻的身段，把这个“草包司令”的蛮横与愚蠢演绎得入木三分，台下观众虽憎其恶行，却也为这份“鲜活的丑”暗自叫好。

而06级与13级领衔的“传承版”，则让经典与年轻观众实现了“隔空对话”。洪豆豆饰演的阿庆嫂，少了几分资深版的沉稳，多了几分青年女性的锐气——她在与敌人周旋时，眼神更亮、动作更干脆，让观众看到“红色女性不只是‘隐忍’，更是‘敢闯敢拼’”。施佳杰塑造的刁德一，则更注重“心理外化”，让年轻观众更易代入“反派的阴谋”。饰演胡传奎的韩朝群，则是通过深入剖析角色特质，既保留了胡传奎身上标志性的草莽气，又赋予其更贴近当代观众审美感知的鲜活质感。传承创新更体现在舞台呈现上：多媒体技术将芦苇的光影投射在幕布上，时而随风轻摇掩护新四军，时而在炮火中萧瑟，既保留了传统戏曲“写意留白”的美学，又通过视觉冲击强化了“战争危机”的氛围。但无论形式如何创新，“抗日救国、军民同心”的核心始终未变。高潮时台下响起的掌声同样热烈，因为那份“家国情怀”，从来不分年代。

两场演出的现场，像是一场“跨越代际的红色共鸣”。中央歌剧院剧场内座无虚席，观众席上既有老者，也有年轻面孔。当阿庆嫂唱完《智斗》选段时，一位观众表示“和我小时候看的一模一样，阿庆嫂还是这么灵”。而“传承版”演出结束后，年轻观众在剧场出口讨论：“原来沪剧不是‘爷爷奶奶的戏’，刁德一的坏、阿庆嫂的智，比电视剧还精彩！”还有沪剧戏迷表示：“看一次《芦荡火种》，就像上了一堂生动的抗战历史课，而这次两个版本一起看，更看到了经典怎么‘活’下去。”

从太湖芦荡到首都舞台，从1958年到2025年，沪剧《芦荡火种》的每一次演出，都是对历史的回望，更是对精神的传承。此次赴京展演的圆满落幕，不仅让全国观众看到了沪剧艺术的深厚底蕴与创新活力，更以“抗日主题”为纽带，让年轻一代读懂了“芦苇荡里藏的不只是火种，更是中国人的骨气”。传承不是复制，创新不是颠覆。当沪剧名家的“稳”遇上青年沪剧人的“鲜”，当传统唱腔撞上现代舞台，《芦荡火种》才能跨越时代，成为永远的“红色经典”。